Пэт Стейр - Pat Steir

Пэт Стейр
Пэт Стейр.JPG
Steir в 2014 году
Родившийся1940
Ньюарк, Нью-Джерси, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта
Колледж изящных искусств Бостонского университета
ИзвестенКартина, гравюра
НаградыИнститут Пратта почетный доктор (1991); Бостонский университет Премия «Выдающиеся выпускники» (2001 г.); Премия выпускников Института Пратта (2008 г.)[нужна цитата ]

Пэт Стейр (1940 г.р.) Американец художник и гравер. Ее ранние работы были слабо связаны с концептуальное искусство и минимализм Тем не менее, она наиболее известна своими абстрактными картинами "Водопад", которые она начала в 1980-х годах, а также своими более поздними настенными рисунками, привязанными к конкретным местам.

У Steir были ретроспективы и выставки по всему миру, в том числе Галерея Тейт в Лондоне, и показывает в Бруклинский музей и Новый музей современного искусства которые путешествовали по Европе. Она получила множество наград за свою работу и широко представлена ​​в крупных музейных коллекциях в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, включая Метрополитен-музей и музей современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт. Она является членом учредительного совета Печатный материал книжный магазин в Нью-Йорке и знаковый феминистский журнал, Ереси, впервые опубликовано в 1977 году.[1] Штейр также преподавала искусство в Школе дизайна Парсонса, Принстонском университете и Хантер-колледже.[2] Она жила и работала в основном в Нью-Йорк как взрослый. Она живет в Деревня Гринвич.[3]

ранняя жизнь и образование

Штейр родилась Ирис Патрисия Суконек в 1940 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси.[2] Она посетила Институт Пратта в Нью-Йорке (1956–1958), где на нее повлияли ее учителя Ричард Линднер и Филипп Густон, и Колледж изящных искусств Бостонского университета (1958–1960). Штейр вернулся в Пратт и в 1962 году получил степень бакалавра иностранных дел.

Карьера

Ранние годы

Пэт Стейр, Ничего, холст, масло, 1974 г., Художественный музей Гонолулу

В 1962 году, когда она окончила художественную школу, Штейр была включена в групповую выставку в Высокий художественный музей в Атланте, штат Джорджия. В 1964 году ее работы были представлены на выставке «Рисунки» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ее первая персональная выставка прошла в Терри Динтенфасс Галерея, Нью-Йорк, 1964 год. В то время она работала в Нью-Йорке иллюстратором и дизайнером книг (1962–1966). С 1966 по 1969 год Штейр был художественным руководителем в Харпер и Роу издательская компания, Нью-Йорк. Примерно в 1970 году она подружилась с Сол Левитт, Лоуренс Вайнер, и других художников-концептуалистов, и она совершила первую из многих поездок в Нью-Мексико, чтобы посетить Агнес Мартин.[4]

Она прославилась в 1970-х годах благодаря монохроматическим полотнам с розами и другими изображениями, которые были исключены. Художник объяснил: «Я хотел уничтожить изображения как символы. Сделать изображение символом для символа. Пришлось разыграть это ― нарисовать образ и вычеркнуть его. … Никаких образов, но в то же время бесконечные образы. Каждый нюанс текстуры краски работал как изображение ».[4] Ничего с 1974 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, является примером этого этапа творчества художника.

Зрелая работа

Ветер и вода, цветной мыльный молотый акватинта с мыльной землей акватинта разворот, укус плевка акватинта и сухая точка, 1996.

Первая музейная выставка Штайра в 1973 г. Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия., знаменует начало карьеры, наполненной выставками живописи. Она также выполнила монтажные работы (показаны на Документа IX, Кассель, Германия, в 1992 году) и является крупным гравером. Корона Пойнт Пресс начала публиковать свои гравюры в 1977 г., а в 1983 г. Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, устроил ей выставку гравюр и рисунков. Ретроспектива печати в Кабинете эстампов в Женеве отправилась в галерею Тейт в Лондон, Англия. У Steir были персональные выставки картин в Бруклинский музей в 1984 г. и Новый музей современного искусства в Нью-Йорке в 1987 году, оба побывали в других музеях, многие в Европа.

В конце 1980-х годов Штайр попал под влияние художников. Джон Кейдж и Агнес Мартин, и начала производить работы с каплями, брызгами и разливами, используя элемент случайности. Художник связывает эту работу с китайскими художниками Ипин VIII и IX веков, которые «брызгали чернилами».[5] изучив чернильный всплеск в гармонии природы и человечества, вдохновившись тибетской философией. Ветер и вода является примером этого этапа ее работы. В 1989–92 Штейр начала ограничивать свои цвета монохромным. В 1995 г. вышла монография Пэт Стейр был опубликован американским искусствоведом Томас Макэвилли, ведя хронику творчества художников до этого момента. В ноябре 1999 года Штайр стал предметом Искусство в Америке обложка "Путь водотока" от критика Г. Роджер Денсон, написавшая, что лирические картины Штейр с водопадами свидетельствуют о ее давнем интересе к азиатскому искусству и мысли, особенно к древней китайской философии даосизма, с буквальным и образным мотивом Штейр, воплощающим поток воды (или в ее случае, краски) вниз поверхность.

Описывая инсталляцию Steir 2010 года в галерее Sue Scott, Почти бесконечная линия, который состоял из белой линии, огибающей сине-черные стены галереи, освещенной синим светом, пишет Шэрон Батлер в Бруклинская железная дорога, «Прогуливаясь по затемненному пространству, наблюдатели оказываются внутри картины Штейр, где они становятся частью иллюзии, которую она создала с помощью краски и света».[6] Пэт Стейр сказал: «Я хотел быть великим художником, опять же, не сленгом в отношении кого-то великого. Но в фантастическом, затрагивающем души других людей».[7]

Награды

Штейр получила множество общественных наград за свою работу. Она была получателем грантов Индивидуального художника (1973) и Искусства в государственных учреждениях (1976) от Национальный фонд искусств, и был награжден Guggenheim Fellowship для изящных искусств в 1982 году.[8] Ее признали обе альма-матер: Пратт с почетным доктором изящных искусств (1991) и премией выпускников 2008 года за «выдающихся выпускников, отличившихся в своих областях»,[9] и Бостонский университет с премией выдающихся выпускников (2001). В 2016 году Штайр был избран членом Американская академия искусств и литературы.[10]

Выставки

Изображение инсталляции Выставка "За Филадельфию" (2014)

За более чем пятидесятилетнюю карьеру Стейр выставлялась в большом количестве галерей и учреждений по всей территории США и за рубежом.[11] Избранные галереи, в которых у нее были персональные выставки: Галерея Терри Динтенфасса, Галерея Max Protech, Crown Point Press, М. Кнедлер и Ко., Галерея Виктории Миро, Галерея Роберта Миллера, Cheim & Read, Галерея замков и Леви Горви.

Избранные музеи и учреждения, в которых проводились ретроспективы и выставки ее работ, включают: Государственный университет Болла, Художественную галерею Коркоран (1973); Музей искусств Спенсера, Музей современного искусства, Хьюстон (1983); Бруклинский музей (1984); Художественный музей Цинциннати, Филадельфийский колледж искусств (1985); Музей изящных искусств Берна, Новый музей современного искусства, Художественный музей Балтимора (1987); Musée d'art contemporain de Lyon (1990)[2]; и Музей школы дизайна Род-Айленда (2010)[12].

Коллекции

Работы Стейра включены в основные публичные коллекции по всему миру, в том числе: Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк); Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Галерея Тейт (Лондон), Художественный музей Гонолулу, Центр искусств Уокера, Музей современного искусства Сан-Франциско, и Современный музей, Гонолулу.

Рекомендации

  1. ^ "Ереси 1" (PDF). Фильм-проект "Ереси". Архивировано из оригинал 28 мая 2019 г.. Получено 12 февраля, 2018.
  2. ^ а б c "Официальный сайт Pat Steir". Получено 12 февраля, 2018.
  3. ^ Куруц, Стивен. «Что общего у Анны Винтур и Боба Дилана? Этот секретный сад», Нью-Йорк Таймс, 28 сентября 2016 г. По состоянию на 3 ноября 2016 г. «Дом является частью исторического района Макдугал-Салливан-Гарденс, знаменитого сообщества из 21 рядных домов, 11 из которых расположены вдоль улицы Макдугал, а 10 - параллельно на улице Салливан».
  4. ^ а б Галерея Доминик-Леви
  5. ^ Cheim and Read Gallery
  6. ^ Батлер, Шэрон (январь 2011 г.). "Пэт Стейр: Почти бесконечная линия". Бруклинская железная дорога.
  7. ^ Колледж Мура (2015-10-13), Пэт Стейр, художник и гравер, получено 2017-03-11
  8. ^ "Товарищ Гуггенхайма Пэт Штайр". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 12 февраля, 2018.
  9. ^ "Лауреаты достижений выпускников Pratt". Институт Пратта. Получено 12 февраля, 2018.
  10. ^ «Избранные члены 2016». Американская академия искусств и литературы. Получено 12 февраля, 2018.
  11. ^ Макэвилли, Томас (1995). Пэт Стейр. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. С. 163–169. ISBN  0-8109-4459-6.
  12. ^ Steir, Pat, 1940- (2010). Пэт Стейр: выход за рамки. Харрис, Сьюзен, 1956-, Ховард, январь, 1953-. Провиденс: Художественный музей школы дизайна Род-Айленда. ISBN  9780615343822. OCLC  546868224.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ "https://www.barnesfoundation.org/whats-on/pat-steir-silent-secret-waterfalls". barnesfoundation.org. Barned Museum. Получено 28 мая 2019. Внешняя ссылка в | название = (помощь)
  14. ^ "Пэт Стейр: Цветовое колесо". Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 2019-10-23.

Библиография

  • Штейр, Пэт, Пэт Штайр картины, Нью-Йорк, Абрамс, 1986.
  • Штейр, Пэт, Произвольный заказ, картины Пэта Стейра, Музей современного искусства, Хьюстон, Техас, 1983.
  • Штейр, Пэт, Ослепительная вода, ослепительный свет, Сиэтл, Вашингтонский университет Press, 2000.
  • МакЭвилли, Томас, "Пэт Стейр", Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс, 1995.
  • Денсон, Дж. Роджер, "Путь водотока", Искусство в Америке, Ноябрь 1999 г., стр. 114–121, с изображением Штейра на обложке.

внешняя ссылка