Уилл Райман - Will Ryman

Уилл Райман
Родившийся1969
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура, установка
Интернет сайтwww.willryman.com

Вступление

Уилл Райман - американский художник, широко известный своими масштабными скульптурами и публичными арт-проектами. Работы Раймана выставляются по всему миру в музеях, галереях, общественных арт-пространствах и парках скульптур.

Ранняя жизнь и карьера

Уилл Райман родился 29 декабря 1969 года в Нью-Йорке.

В свои двадцать с небольшим, продолжая карьеру драматурга, Райман начал посещать мастер-классы по драматургу и погрузился в творчество Сэмюэл Беккет, Жан-Поль Сартр, и Юджин Ионеско. [1]

В течение двенадцати лет Райман писал свои собственные пьесы, одновременно работая сценаристом, поваром и поваром.[1]В 1999 году пьеса Раймана "Абсурдист". Встреча дебютировал в Театре Трилогии в Нью-Йорке.[1]

В возрасте 32 лет Райман начал делать скульптуры персонажей своих пьес, чтобы «представить их более полно». [2] Райман создал эти скульптуры из желания «позволить декорациям пьесы рассказать всю историю и создать театр без линий или актеров, а только с самим миром».[3]

Художник-самоучка, Райман делал свои первые работы из папье-маше и сочетал бытовые материалы и предметы быта. Как вспоминает Райман: «По сути, я разобрал свои книжные полки и свое пальто, взял немного папье-маше и построил около сотни фигур примерно четырех футов высотой».[2]

Эти небольшие выразительные скульптуры с вытянутыми руками и воющими ртами превратились в произведение Раймана под названием «Яма», которое было показано на его первой выставке в галерее в 2004 году в Klemens Gasser & Tanja Grunert в Челси.[4] а в 2005 г. в рамках «Большой Нью-Йорк» в P.S.1 в Лонг-Айленд-Сити, что помогло ему начать карьеру художника.[5]

Райман разработал амбициозную практику крупномасштабной скульптуры с использованием таких разнообразных материалов, как уголь, сталь, компьютерные детали, бумажные полотенца, пули и бронза.[5]

Ранние выставки

Первый публичный арт-проект Уилла Раймана, Уолл-стрит, 2008, выставлялась в 7 Всемирном торговом центре в Нью-Йорке. Художник создал скульптурную картину типичной уличной сцены Нью-Йорка, состоящую из пятнадцати персонажей, в том числе бизнесменов в костюмах, людей, ожидающих автобуса, мужчины, поедающего хот-дог, и женщины, читающей газету. Скульптуры от трех дюймов до пятнадцати футов были сделаны из папье-маше, эпоксидной смолы, проволочной сетки, акрила, дерева и ткани.[2]

В 2010 году Райман создал Ужин, грандиозная сцена за ужином, напоминающая Леонардо да Винчи Тайная вечеря из стали, дерева, эпоксидной смолы, гвоздей, плитки, алюминия, флока, проволоки, смолы, пластика, стекла и цепи. Эта инсталляция, представленная в The Margulies Collection at the Warehouse, Майами, была второй инсталляцией Раймана, посвященной ужину.[6]

Семейный ужин, 2005, скульптура домашнего ужина, источающая тревожный тон, была показана в галерее Tracy Williams Ltd., Нью-Йорк, в 2005 году.[7] Это произведение искусства было приобретено и выставлено в 2008 году в коллекции музея 21C в Луисвилле.[8]

Парк Авеню Роз

Паблик-арт-проект Раймана, организованный в 2011 году Комитетом по скульптуре на Парк-авеню и Департаментом парков и отдыха Нью-Йорка. Розы на Парк-авеню, 2010, был открыт на Парк-авеню между 57-й и 67-й улицами в Нью-Йорке.[9] Райман установил тридцать восемь скульптур роз, возвышающихся на двадцать пять футов, и двадцать отдельных лепестков, рассыпанных по центру Парк-авеню. На колючие розы поднимались скульптуры тлей, жуков, божьих коровок и муравьев из стекловолокна и нержавеющей стали. Основная концепция инсталляции заключалась в критике коммерциализма и вопрошании нашего бесконечного поиска красоты и постоянного совершенства.[10] Критик New York Times Дороти Спирс писала: «… в своей карикатурной демонстрации человеческих ожиданий и неудач [The Roses] также многим обязаны давнему увлечению мистера Раймана абсурдистским театром».[2] Первоначальные проекты Раймана для инсталляции на Парк-авеню включали в себя крупную кофейную чашку, пустой пакет Doritos и погашенные спички, разбросанные, как мусор, среди цветов. Эти произведения искусства позже были сочтены комитетом по утверждению как противоречащие городской кампании по борьбе с мусором и удалены из дизайна.[3] После выставки на Парк-авеню, получившей положительные отзывы и получившей большое внимание, Райман представил индивидуальные Роза скульптуры в музеях, включая Коллекцию Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия,[11] Художественный музей Фрист, Нэшвилл,[12] и LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон[13] (2019).

В 2011 году Райман изготовил для выставки монохромные красные, желтые и синие версии своих крупномасштабных скульптур Розы. Уилл Райман: Десублимация розы в тропическом ботаническом саду Fairchild, Корал-Гейблс.[14]

Другие публичные арт-проекты и выставки

Представлено программой городского искусства Департамента транспорта Нью-Йорка и партнерством Flatiron / 23rd Street в 2013 году, Ryman’s Птица был установлен на площади Флэтайрон-сквер в Нью-Йорке.[15] Приобретен Художественным музеем Броуд, Ист-Лансинг, Птица (2012), представляет собой скульптуру высотой двенадцать футов, шириной двенадцать футов и длиной четырнадцать футов, сделанную из более чем 5000 настоящих и искусно изготовленных гвоздей в форме птицы. Птица весит пять тонн и стоит на гнезде из девяноста тысяч гвоздей.[16]

Также в 2013 году Ryman произвел Америка, отдых Абрахам Линкольн Бревенчатый дом из детства, в котором исследуются истоки капитализма и его сложности в рамках американской истории.[17] Собранный из настоящих бревен, полностью покрытых сусальным золотом, Райман выложил внутренние стены и пол кабины размером с комнату материалами, которые внесли свой вклад в развитие экономики Америки, включая наконечники стрел, рабские кандалы, пули, таблетки, табак и айфоны. расположены в сетках.[5] Впервые экспонируется в галерее Kasmin, Нью-Йорк в 2013 году. Америка был приобретен коллекционерами Сиднеем и Уолдой Бестхофф для Музей искусств Нового Орлеана где он постоянно виден.[17]

Продолжая свое исследование американского капитализма и массового производства, в 2014 году Райман создал Кадиллак, скульптура в натуральную величину кабриолета Eldorado Biarritz Cadillac 1958 года, изготовленного полностью из смолы и бумажных полотенец Bounty. В скульптуре Раймана соединились два знаковых американских бренда: один - послевоенный символ роскоши, класса и власти, а другой - одноразовый товар массового производства.[18] В 2015 году скульптура выставлялась в Беспокойные пространства: установка как Catalyst II, Knockdown Center, Queens NY, а в 2017 году - в CCS Galleries, College for Creative Studies, Детройт.[18]

На строительство Уилла Раймана потребовалось почти три года. Ситуационная комната, 2014 выставлялась в Kasmin Gallery, Нью-Йорк, в 2015 году.[19] Картина Уилла Раймана в натуральную величину из стекловолокна, дерева, ткани, эпоксидной смолы, покрытой углем, основана на Пит Соуза культовая фотография Президент Обама, военные чиновники и члены администрации, наблюдающие в реальном времени из ситуационной комнаты западного крыла, Усамы бен Ладена захват в Пакистане в 2011 году. Райман сознательно свел драматическое повествование к элементарным частям. Покрывая скульптурную картину измельченным углем - полемическим природным ресурсом со времен Промышленной революции - Райман намекает на сложные последствия человеческого прогресса и вечное существование войны на протяжении всей истории. Художник объясняет: «Я стер большую часть идентичности лиц в этой комнате, потому что для меня самое интересное в этой картине - это сама ситуация. Он повторяется на протяжении всей истории и, вероятно, будет повторяться и дальше ». [5] Скульптура Раймана превращает иллюстрацию решающего военного действия американского президента в вневременное изображение руководства перед лицом войны.

Первым публичным арт-проектом Раймана в Европе была трехчастная инсталляция, созданная для Парк де ла Виллет, Париж.[20] На площади Плас-де-ла-Фонтен-о-Лионс Райман разместил семь серно-желтых скульптурных «голов» высотой от трех до четырех метров. Вылепленные из глины, отлитые из смолы и затем раскрашенные абстрактные формы Уилла Раймана были озаглавлены линиями из Сэмюэл Беккет С В ожидании Годо, 1948.[21] Римана Сизиф, четырехметровая скульптура из темной бронзы, названная в честь Альбер Камю Абсурдистское повествование было установлено на Prairie du Cercle Nord.[22] Римана Pac-Lab, серия ярко окрашенных стен и дорожек, имитирующих крупномасштабный лабиринт из видеоигр, в который посетители могли войти и перемещаться, располагалась в парке Prairie du Cercle Nord. Pac-Lab был задуман как памятник, подходящий для нашей эпохи, отражающий постоянный выбор и множество путей, которыми мы идем ежедневно - будь то в физическом пространстве или в виртуальной реальности.[10]

Личная жизнь

Уилл Рыман, сын артистов Меррил Вагнер и Роберт Райман (1930-2019), живет в Нью-Йорке со своим сыном Эйденом.


Рекомендации

  1. ^ а б c Липинский, Джед. "Уилл Райман строит сад, который мог бы полюбить Беккет". Village Voice. Получено 12 мая 2020.
  2. ^ а б c d Спирс, Дороти. "Толкая лепестки вверх и вниз на Парк-авеню". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая 2020.
  3. ^ а б Липинский, Джед. «Посадка гигантских семян воображения». Wall Street Journal. Получено 12 мая 2020.
  4. ^ Джонсон, Кен. "ОБЗОР ИСКУССТВА; Уилл Райман". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая 2020.
  5. ^ а б c d Листы, Хилари М. «Уилл Райман готовит свою новую выставку в галерее Пола Касмина». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая 2020.
  6. ^ Ванцетт, Рэйчел Д. "Уилл Райман". Vogue Italia. Получено 12 мая 2020.
  7. ^ Смит, Роберта. «Art in Review; Габриэла Фридриксдоттир, Дэниел Хесиденс и Уилл Райман». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая 2020.
  8. ^ «О выставке». 21С Музей Отель. Получено 12 мая 2020.
  9. ^ «Торговые центры на Парк-авеню: последний шанс увидеть« Розы Уилла Раймана »на Парк-авеню». Парки Нью-Йорка. Получено 12 мая 2020.
  10. ^ а б Карриган, Маргарет. «Художник издевался над Парковой авеню с гигантскими розами - но никто не понял, поэтому он поехал в Париж». Наблюдатель. Получено 12 мая 2020.
  11. ^ "К 90-ЛЕТИЮ ИНСТРУКЦИЙ в Phillips". Коллекция Филлипса. Получено 12 мая 2020.
  12. ^ «Роза на 65-й улице скульптора Уилла Раймана». Художественный музей Фрист. Получено 12 мая 2020.
  13. ^ "Уилл Райман: LongHouse 6". LongHouse Reserve. Получено 12 мая 2020.
  14. ^ «Тропический ботанический сад Майами Фэйрчайлд представляет Уилла Раймана в Фэйрчайлде». Fairchild Garden. Получено 12 мая 2020.
  15. ^ Шапиро, Тод. Скульптура "Птица Уильяма Раймана" приземляется во Флэтайроне возле парка Мэдисон-сквер ". Горячие новости Flatiron. Получено 12 мая 2020.
  16. ^ Поль, Скотт. «Новейшая скульптура Broad Art Museum находится на территории кампуса». Общественные СМИ WKAR. Получено 12 мая 2020.
  17. ^ а б «Художественный музей Нового Орлеана приобретает большую работу художника Уилла Раймана». Музей искусств Нового Орлеана. Получено 12 мая 2020.
  18. ^ а б "Выставка CCS - Уилл Райман: Кадиллак". Midtown Detroit Inc. Получено 12 мая 2020.
  19. ^ "Уилл Райман: Две комнаты". Kasmin Галерея. Получено 12 мая 2020.
  20. ^ Дюпоншель, Валери. «5 выставок на пленэре 2018 в Париже». Le Figaro. Получено 12 мая 2020.
  21. ^ Карриган, Маргарет. "Новые публичные скульптуры Раймана объединят Стоунхендж и Pac-Man". Гараж. Получено 12 мая 2020.
  22. ^ Еребакан, Осман Джан. "Уилл Райман о технологиях и бессознательном". Слон. Получено 12 мая 2020.