Джордж Льюис (тромбонист) - George Lewis (trombonist)

Джордж Льюис
Джордж Льюис играет на фестивале Moers в 2009 году
Джордж Льюис играет в Фестиваль Моерс в 2009
Исходная информация
Родившийся (1952-07-14) 14 июля 1952 г. (68 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
ЖанрыДжаз, авангардный джаз, компьютерная музыка
Род занятийМузыкант, композитор, педагог
ИнструментыКомпозитор
ЭтикеткиSackville, Чарли, Черный Святой, Примечание души, Avant, Музыка и искусство, число Пи, Наковальня, Цадик
Связанные актыICP оркестр, Musica Elettronica Viva, Оркестр Globe Unity

Джордж Эмануэль Льюис (родился 14 июля 1952 года) - американский композитор, исполнитель электронной музыки, художник-инсталлятор, тромбон игрок и ученый в области импровизации и экспериментальная музыка.[1] Он был членом Ассоциации развития творческих музыкантов (AACM ) с 1971 года и является пионером компьютерная музыка.[2]

биография

Фото Энди Ньюкомба

Рожден в Чикаго, Иллинойс, Льюис окончил Йельский университет в 1974 г. по специальности «философия». В 1980-х ему удалось Рис Чатем как музыкальный руководитель Кухня.[3] С 2004 года он работал профессором американской музыки Эдварда Х. Кейса в Колумбийский университет в Нью-Йорке, где он в настоящее время является заместителем председателя Департамента музыки.[4] Ранее он преподавал в Калифорнийский университет в Сан-Диего.[1]В 2002 году Льюис получил Стипендия Макартура. Он также получил Guggenheim Fellowship (2015), а Художники США Стипендия (2011 г.), Премия Альперта в искусстве (1999), а Американское музыковедческое общество с Премия "Музыка в американской культуре" в 2009 году. Он стал членом Американская академия искусств и наук в 2015 г. - член-корреспондент Британская академия в 2016 г. и член Американская академия искусств и литературы в 2018 году.

Он записывал или выступал с Энтони Брэкстон, Энтони Дэвис, Бертрам Турецки, Конни Бауэр, Граф Бэйси, Дэвид Берман, Дэвид Мюррей, Дерек Бейли, Дуглас Юарт, Эван Паркер, Фред Андерсон, Фредерик Ржевски, Гил Эванс, Хан Беннинк, Ирен Швейцер, Дж. Д. Парран, Джеймс Ньютон, Джоэл Райан, Жоэль Леандр, Джон Зорн, Карл Э. Х. Зигфрид, Лори Андерсон, Лерой Дженкинс, Марина Розенфельд, Мишель Портал, Миша Менгельберг, Мия Масаока, Мухал Ричард Абрамс, Николь Митчелл, Ричард Тейтельбаум, Роско Митчелл, Сэм Риверс, Стив Лейси, и Вадада Лео Смит.

Он также когда-то был членом Musica Elettronica Viva, то Оркестр Globe Unity, а ICP оркестр (Пул мгновенного композитора).[5]

Льюис долгое время активно создавал и выступал с интерактивными компьютерными системами, в первую очередь своим программным обеспечением под названием Voyager, которое «слушает» живых исполнителей и реагирует на них. Между 1988 и 1990 годами Льюис сотрудничал с видеохудожником. Дон Риттер для создания представлений интерактивной музыки и интерактивного видео под управлением импровизированного тромбона Льюиса.[6] Льюис и Риттер выступали на залах Северной Америки и Европы, в том числе Международный фестиваль актуальной музыки Викториявиль, Веронский джазовый фестиваль, Художественный институт Чикаго, Кухня (Нью-Йорк), Новая Музыка Америка 1989 (Нью-Йорк), Альтернативный музей (Нью-Йорк), Спейс (Торонто) и MIT Media Lab (Кембридж, Массачусетс).

В 2008 году Льюис опубликовал полную историю AACM названный Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка (Издательство Чикагского университета). Книга получила Американскую книжную премию 2009 года.

Льюис получил три почетных степени: доктор музыки Эдинбургский университет в 2015 г. доктор гуманитарных наук Новый колледж Флориды в 2017 г. и доктор музыки из Гарвардский университет в 2018 году.[2]

Появления

В 1992 году Льюис сотрудничал с канадским художником. Стэн Дуглас на видео инсталляции Закуска который был показан на документ 9 в Кассель, Германия. Инсталляция показывает Льюиса в импровизации Альберта Эйлера «Духи радуются» с музыкантами Дуглас Юарт, Кент Картер и Оливер Джонсон.[7]

Льюис широко показан в Унязи Бушвельда (2005), документальный фильм о первом симпозиуме электронной музыки, проведенном в Африке, режиссер Ариан Каганов.

Льюис прочитал приглашенную программную лекцию и выступил на NIME-06, шестой международной конференции по Новые интерфейсы для музыкального выражения, который проходил в IRCAM, Париж, июнь 2006 г.

В 2008 году его работа «Утренний блюз для Ивана» вошла в сборник. Перекрестные помехи: американская речевая музыка (Бридж отчеты ) произведено Менди + Кейт Обадике.

Дискография

Как лидер

Сотрудничество

Как сайдман

С Мухал Ричард Абрамс

С Энтони Брэкстон

С Энтони Дэвис

С Гил Эванс

С Оркестр Globe Unity

  • 20-летие (FMP, 1993; записано в 1986 г.)
  • Globe Unity - 40 лет (Интакт, 2007)

С ICP оркестр

  • Bospaadje Konijnehol I (1986)
  • ICP играет монаха (1986)

С Стив Лейси

  • Проспект (Hat ART, 1983) также выпущен как Клише
  • Фьючерсы (Хижина в шляпе, 1985)
  • Бит-люкс (Саннисайд, 2001)
  • Последний тур (Эминем, 2004)

С Роско Митчелл

С Дэвид Мюррей

  • Мин (Черный Святой, 1980)
  • Дома (Черный Святой, 1982)

С Ричард Тейтельбаум

  • Концерт Гроссо (Хижина в шляпе, 1988)
  • Cyberband (Моерс, 1993)
  • Голем (Цадик, 1995)

С другими

  • Барри Альтшул, Ты не можешь назвать свою собственную мелодию (Муза, 1977)
  • Фред Андерсон, Другое место (Моерс, 1979)
  • Жак Бекарт, Летняя музыка 1970 (Прекрасный / Vital, 1979)
  • Творческий оркестр Лео Смита, Бутонирование розы (Моерс, 1979)
  • Лерой Дженкинс, Космические умы, Новые миры, Выживание в Америке (Помидор, 1979)
  • Сэм Риверс, Контрасты (ECM, 1979)
  • Материал, Память обслуживает (Целлулоид, 1981)[9]
  • Джон Зорн, Стрельба из лука (Парашют, 1981)
  • Лори Андерсон, Большая наука (Ворнер Браззерс., 1981)
  • Трио Джона Линдберга, Давать и брать (Черный Святой, 1982)
  • Рис Чатем, Фактор X (Моерс, 1983)
  • Жоэль Леандр, Les Douze Sons (НАТО, 1985)
  • Ушио Торикай, Куда пойти? (Виктор, 1986)
  • Хайнер Геббельс, Der Mann im Fahrstuhl (ECM, 1987)
  • Индия Кук, RedHanded (Музыка и искусство, 1996)
  • Стив Коулман, Бытие и открытие пути (BMG /RCA Victor, 1997)
  • Эвод Магек, Через любовь к свободе (Черный горшок, 1998)
  • Оркестр Мия Масаока, В чем разница между стриптизом и игрой на скрипке? (Викто, 1998)
  • СЕЙЧАС оркестр, ВАУУ (Катушка, 1999)
  • Musica Elettronica Viva, 40 MEV (Новый мир, 2008)
  • Берт Турецки и Майк Уоффорд, Переход и трансформация (Девять ветров)

Композиции

Сольная и камерная музыка

  • «Thistledown» (2012), для квартета
  • «Воля к украшению» (2011), для большого камерного ансамбля.
  • «Икон» (2010), для октета
  • «Танцы во дворце» (2009), для тенора и альта, на текст Дональда Холла
  • "Signifying Riffs" (1998), для струнного квартета и ударных
  • "Ring Shout Ramble" (1998), для квартета саксофонов
  • "Коллаж" (1995), для поэта и камерного оркестра, на текст Куинси Труппа.
  • «Бесконечный крик» (1994), для фортепиано
  • "Toneburst" (1976) для трех тромбонов

Электроника

  • «Гимн» (2011), для камерного ансамбля с электроникой.
  • "Les Exercices Spirituels" (2010) для восьми инструментов и компьютерного пространственного звучания
  • "Sour Mash" (2009), композиция для виниловых вертушек, с Мариной Розенфельд
  • "Hello Mary Lou" (2007) для камерного ансамбля и живой электроники
  • "Crazy Quilt" (2002), для "виртуальной перкуссии" с инфракрасным управлением и четырех перкуссионистов.
  • "North Star Boogaloo" (1996), для перкуссионистов и компьютеров, с текстом Quincy Troupe
  • "Virtual Discourse" (1993), композиция для инфракрасной "виртуальной перкуссии" и четырех перкуссионистов.
  • "Nightmare At The Best Western" (1992), для голоса баритона и шести инструментов
  • "Атлантик" (1978), для усиленных тромбонов с резонансными фильтрами.

Установки

  • "Ikons" (2010), интерактивная звуковая скульптура, с Эриком Меткалфом
  • «Путешествие» (2009), звуковая инсталляция
  • «Рио-Негро II» (2007), робототехническая звуковая инсталляция, с Дугласом Юартом и Дугласом Ирвингом Репетто.
  • "Информационная станция № 1" (2000 г.), многоэкранная видеозвуковая интерактивная установка для очистных сооружений Пойнт-Лома, Сан-Диего, Калифорния.
  • "Рио-Негро" (1992), робототехническо-акустическая звуко-скульптурная инсталляция, с Дугласом Юартом
  • "Карта известного мира" (1987), интерактивная аудиовизуальная инсталляция на основе mbira, с Дэвидом Берманом
  • "Mbirascope / Algorithme et kalimba" (1985), интерактивная аудиовизуальная инсталляция, управляемая mbira, с Дэвидом Берманом

Интерактивная компьютерная музыка

  • "Интерактивный дуэт" (2007), для интерактивного пианино с компьютерным управлением и инструменталистов.
  • «Интерактивное трио» (2007), для интерактивного пианино с компьютерным управлением, пианиста-человека и дополнительного инструменталиста
  • «Виртуальный концерт» (2004), для импровизации солиста с компьютерным фортепиано и оркестра.
  • "Вояджер" (1987), за солистку-импровизацию и интерактивный "виртуальный оркестр"
  • «Радужная семья» (1984), для солистов с несколькими интерактивными компьютерными системами.
  • "Камерная музыка для людей и не людей" (1980), для микрокомпьютера и музыканта-импровизатора.
  • "КИМ и Я" (1979), для микрокомпьютера и музыканта-импровизатора.

Музыкальный Театр

  • "Пустой стул" (1986), работа компьютерного видеозвукового музыкального театра.
  • "Меняясь со временем" (1991), работа в радиофоническом / музыкальном театре.

Творческий оркестр

  • «Треугольник» (2009)
  • «Что-то вроде Фреда» (2009)
  • «Фракталы» (2007)
  • «Злая птица» (2007)
  • «Перемешать» (2007)
  • "Куриная кожа 2" (2007)
  • «Привет и до свидания» (1976/2000)
  • "Серия Shadowgraph, 1-5" (1975–77)

Графические и учебные оценки

  • «Искусственная жизнь 2007» (2007), сочинение для импровизаторов с открытой инструментовкой.
  • "Sequel" (2004), для восьми электроакустических исполнителей.
  • «Блюз» (1979), партитура для четырех инструментов.
  • «Посвящение Чарльзу Паркеру» (1979), для импровизаторов и электронщиков
  • "Chicago Slow Dance" (1977), для электроакустического ансамбля
  • "Воображаемая сюита" (1977), две части для ленты, живой электроники и инструментов
  • «Монады» (1977), партитура для любых инструментов.

Книги и статьи

  • Льюис, Джордж Э. и Бенджамин Пикут, изд. Оксфордский справочник критических исследований импровизации, Тт. 1 и 2. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2016.
  • Льюис, Джордж Э. «Американистское музыковедение и кочевой шум». Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 64, № 3 (осень 2011 г.), стр. 691–95.
  • Льюис, Джордж Э. «Интерактивность и импровизация». В декане, Роджере Т., изд. Оксфордский справочник компьютерной музыки. Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press (2009), 457-66.
  • Льюис, Джордж Э. Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2008.
  • Льюис, Джордж Э. "Виртуальные дискурсы Памелы Z". В Хассане, Салахе М. и Шерил Финли, ред. Диаспора, Память, Место: Дэвид Хэммонс, Мария Магдалена Кампос-Понс, Памела З. Мюнхен: Prestel (2008), 266-81.
  • Льюис, Джордж Э. «Предисловие: после афрофутуризма». Журнал Общества американской музыки, Volume 2, Number 2, pp. 139–53 (2008).
  • Льюис, Джордж Э., «Suspiria Стэна Дугласа: генеалогии рекомбинантного повествования». В Стэне Дугласе, Past Imperfect: Работы 1986-2007 гг.. Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz Verlag, 42-53 (2008).
  • Льюис, Джордж Э., «Импровизация тел завтрашнего дня: политика трансдукции». E-misférica, Vol. 4.2, ноябрь 2007 г.
  • Льюис, Джордж Э., «Mobilitas Animi: технологии импровизации, предполагаемый шанс». Параллакс, Vol. 13, № 4, (2007), 108–122.
  • Льюис, Джордж Э., "Жизнь с творческими машинами: размышления улучшителя". В Анне Эверетт и Эмбер Дж. Уоллес, ред. AfroGEEKS: за пределами цифрового разрыва. Санта-Барбара: Центр исследований чернокожих, 2007, 83-99.
  • Льюис, Джордж Э. «Живые алгоритмы и будущее музыки». КТ смотреть ежеквартально, Май 2007 г.
  • Льюис, Джордж Э. Импровизация и оркестр: размышления композитора. Обзор современной музыки, Vol. 25, № 5/6, октябрь / декабрь 2006 г., стр. 429–34.
  • Льюис, Джордж Э. "Тайная любовь между интерактивностью и импровизацией, или отсутствующее взаимодействие: предыстория компьютерной интерактивности". В Fähndrich, Walter, ed. Импровизация V: 14 Beiträge. Винтертур: Амадей (2003), 193-203.
  • Льюис, Джордж Э. 2004. «Gittin 'to Know Y'all: импровизированная музыка, межкультурное взаимодействие и расовое воображение». Критические исследования в импровизации (рецензируемый онлайн-журнал), Vol. 1, № 1, ISSN 1712-0624, www.criticalimprov.com.
  • Льюис, Джордж Э. 2004. "Leben mit kreativen Maschinen: Reflexionen eines implvisierenden Musikers". В Knauer, Wolfram, ed. Improvisieren: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Band 8. Hofheim: Wolke Verlag, 123–144.
  • Льюис, Джордж. 2004. Послесловие к "Импровизированной музыке после 1950 года": The Changing Same. В Fischlin, Daniel и Ajay Heble, eds. Другая сторона ниоткуда: джаз, импровизация и сообщества в диалоге. Мидлтаун: издательство Уэслианского университета, 163-72.
  • Льюис, Джордж Э., «Слишком много заметок: компьютеры, сложность и культура в« Вояджере »». Леонардо Музыкальный Журнал 10, 2000, 33-39. Перепечатано в Everett, Anna, and John T. Caldwell, eds. 2003 г. Новые медиа: теории и практики интертекстуальности. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 93-106.
  • Льюис, Джордж, «Обучение импровизированной музыке: этнографические воспоминания». В Zorn, John, ed. Аркана: Музыканты о музыке. Нью-Йорк: Granary Books (2000), 78-109.
  • Льюис, Джордж, «Импровизированная музыка после 1950 года: афрологические и еврологические перспективы». Журнал исследований черной музыки, т. 16, № 1, весна 1996 г., стр. 91–122. Выдержки из Кокса, Кристофа и Дэниела Уорнера. 2004. Аудиокультура: Чтения в современной музыке. Нью-Йорк: Continuum, 272-86.

Рекомендации

  1. ^ а б Лэйн, Джослин. "Джордж Льюис". Вся музыка. Получено 2007-09-28.
  2. ^ а б «Гарвард присуждает семь почетных степеней». News.harvard.edu. 24 мая 2018.
  3. ^ Хантер, Тревор (01.06.2010). "Джордж Э. Льюис - рассказывается история". NewMusicBox.org. Получено 2014-07-26.
  4. ^ "Джордж Э. Льюис". Музыкальный факультет Колумбийского университета. 22 апреля 2016 г.
  5. ^ Лэйн, Джослин. "ICP Orchestra". Вся музыка. Получено 2007-10-03.
  6. ^ "Биография Дона Риттера". Aesthetic-machinery.com. Получено 2014-07-26.
  7. ^ Гейл, Пегги (1996). "Стэн Дуглас: Вечер и другие." ОБЗОР ВИДЕО: (лучший) источник критических статей на видео канадских художников. Ред. Пегги Гейл и Лиза Стил. Торонто: Art Metropole. п. 363. ISBN  0-920956-37-8
  8. ^ "Джордж Льюис | Дискография альбома | AllMusic". Вся музыка. Получено 10 января 2017.
  9. ^ Скотт Яноу. «Концерт в публичном театре Нью-Йорка, Том 1 - Гил Эванс | Песни, обзоры, кредиты, награды». Вся музыка. Получено 2014-07-26.

Библиография

  • Фут, Лона (Март 1988 г.). «Знакомьтесь, композитор: Джордж Льюис». EAR: Новости новой музыки. 13 (2): 30–31.
  • Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка (University of Chicago Press, 2008) "Четыре десятилетия музыки, которая изменила определение свободы", Нью-Йорк Таймс 2 мая 2008 г. Четыре десятилетия музыки, которая изменила определение бесплатности
  • Монаган, Питер. «Совершенно современная музыка» (рецензия на книгу Джорджа Льюиса «Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка»). Хроника высшего образования, 14 ноября 2008 г., стр. 113–117.
  • Бруно, Франклин Дж. Обзор Силы сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка Джорджа Э. Льюиса. The Nation, 2 февраля 2009 г., стр. 34, 36.
  • Зорн, Джон, изд. (2000). Arcana: Музыканты о музыке. Нью-Йорк: Granary Books / Hips Road. ISBN  1-887123-27-X.
  • Интервью с Джорджем Льюисом в Кристиан Брёкинг: Jeder Ton eine Rettungsstation, Verbrecher, Берлин 2007, ISBN  978-3-935843-85-0
  • Массаренти, Армандо. "Vive Bene chi sa implvisare" (Джордж Льюис и философ Арнольд И. Дэвидсон). Il Sole 24 Ore (Италия), 5 Luglio 2009.
  • Зенни, Стефано. Per il pensiero innovativo (интервью с Джорджем Льюисом). Il Giornale della Musica, январь 2009 г.

внешняя ссылка