Джанго Рейнхардт - Django Reinhardt

Джанго Рейнхардт
Райнхардт в 1946 году
Райнхардт в 1946 году
Исходная информация
Имя при рожденииЖан Рейнхардт
Родившийся(1910-01-23)23 января 1910 г.
Liberchies, Pont-à-Celles, Бельгия
Умер16 мая 1953 года(1953-05-16) (43 года)
Самуа-сюр-Сен, Франция
ЖанрыДжаз, цыганский джаз, бибоп, Цыганская музыка
Род занятийГитарист, композитор
ИнструментыГитара, скрипка, банджо
Активные годы1928–1953
Связанные актыСтефан Граппелли,[1] Quintette du Hot Club de France

Жан Рейнхардт (23 января 1910 - 16 мая 1953), известный всем по прозвищу рома Джанго (Французский:[dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] или же [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), родился в Бельгии Цыганский -Французский джазовый гитарист и композитор. Он был первым крупным джазовым талантом, пришедшим из Европы, и остается самым значительным.[2][3]

Со скрипачом Стефан Граппелли,[1] Рейнхардт основал парижскую Quintette du Hot Club de France в 1934 году. Группа одной из первых начала играть джаз с гитарой в качестве ведущего инструмента.[4] Рейнхардт записывался во Франции со многими американскими музыкантами, в том числе Коулман Хокинс и Бенни Картер, и краткий тур по США с Дюк Эллингтон оркестр в 1946 году. Он умер внезапно от инсульта в возрасте 43 лет.

Самые популярные сочинения Райнхардта стали эталоном в цыганский джаз, включая "Незначительный свинг ",[5] "Дафна", "Бельвиль", "Джангология", "Swing '42" и "Nuages ". Джазовый гитарист Фрэнк Виньола утверждает, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире находился под влиянием Райнхардта.[6] За последние несколько десятилетий по всей Европе и США проводились ежегодные фестивали Django, и о его жизни была написана биография.[2] В феврале 2017 г. Берлинский международный кинофестиваль состоялась мировая премьера французского фильма Джанго.

биография

Ранние годы

Райнхардт родился 23 января 1910 г. в г. Liberchies, Pont-à-Celles, Бельгия,[7] в бельгийскую семью[3] из Мануш Цыганский спуск.[7] Его отцом был Жан Эжен Вайс, но проживавший в Париже с женой, он пошел по фамилии Жан-Батист Рейнхардт, фамилия его жены, чтобы избежать французской военной службы.[8] Его мать, Лоуренс Рейнхардт, была танцовщицей.[8] В свидетельстве о рождении упоминается «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарта, художника, и Лоуренса Рейнхарта, домохозяйки, проживающей в Париже».[9]

Ряд авторов повторили утверждение, что прозвище Райнхардта, Джанго, является Цыганский для «Я просыпаюсь»;[2]:4–5 однако, это могло также быть просто уменьшительное или местное валлонский версия "Жан".[10] Райнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он стал мастером воровства цыплят, что цыгане считали благородным умением, потому что часть их средств выживания на дороге заключалась в краже у нецыганского мира вокруг них.[2]:5[11]:14 Его отец, как сообщается, играл музыку в семейном ансамбле, состоящем из него самого и семи братьев; сохранившаяся фотография показывает эту группу, включая его отца, играющего на фортепиано.

Райнхардт увлекся музыкой в ​​раннем возрасте, впервые играя на скрипке. В 12 лет он получил банджо-гитара как подарок. Он быстро научился играть, имитируя аппликатуры музыкантов, которых он наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Мальха, а также его дядя Гилигу, игравший на скрипке. банджо и гитара.[2]:28 К 15 годам Райнхардт уже мог зарабатывать на жизнь музыкой, работая в кафе, часто со своим братом Джозефом. В то время он еще не играл джаз.

Он получил небольшое формальное образование и приобрел зачатки грамотности только во взрослой жизни.[11]:13

Брак и травма

В 17 лет Рейнхард женился на Флорине «Белла» Майер, девушке из того же цыганского поселения, согласно цыганскому обычаю (хотя это не был официальный брак по французскому законодательству).[12]:9 В следующем году он записался впервые.[12]:9 На этих записях, сделанных в 1928 году, Райнхардт играет на «банджо» (фактически, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вайсаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя теперь привлекало международное внимание, например, от британского лидера оркестра. Джек Хилтон, который приехал во Францию, чтобы послушать его игру.[12]:10 Хилтон тут же предложил ему работу, и Рейнхардт согласился.[12]:10

Однако, прежде чем у него появилась возможность начать работу в группе, Рейнхард чуть не умер. В ночь на 2 ноября 1928 года Рейнхардт ложился спать в фургоне, в котором он и его жена делили в караване. Он опрокинул свечу, в результате чего воспламенился чрезвычайно легковоспламеняющийся целлулоид что его жена делала искусственные цветы. Повозку быстро охватило пламя. Пара сбежала, но Рейнхард получил обширные ожоги более половины тела.[13] Во время его 18-месячной госпитализации врачи рекомендовали ампутацию сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конце концов смог ходить с тростью.[12]:10

Что еще более важно для его музыки, безымянный палец (безымянный палец) и пятый палец (мизинец) левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он больше никогда не будет играть на гитаре.[11]:43–44 [12]:10[14] Рейнхардт усиленно изучал свое ремесло, однако, воспользовавшись новой гитарой, купленной для него его братом, Джозеф Рейнхардт, который также был опытным гитаристом. Хотя он так и не смог снова использовать эти два пальца, Райнхардт восстановил свое музыкальное мастерство, сосредоточившись на указательном и среднем пальцах левой руки, используя два поврежденных пальца только для работы с аккордами.[11]:31–35

Через год после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила сына, Анри «Луссон» Рейнхардт. Вскоре пара рассталась. Сын в итоге взял фамилию нового мужа матери. Как Луссон Баумгартнер, сын сам стал опытным музыкантом, который продолжил записываться вместе со своим биологическим отцом.[15]

Открытие джаза

После расставания с женой и сыном Райнхардт путешествовал по Франции, время от времени подрабатывая музыкой в ​​небольших клубах. У него не было определенных целей, он жил из рук в руки, тратя свои заработки так же быстро, как и их.[12]:11 В путешествиях его сопровождала его новая девушка Софи Зиглер. По прозвищу «Нагуин», они с Рейнхардтом были дальними родственниками.[12]:11

В течение нескольких лет после пожара Райнхардт реабилитировал и экспериментировал на гитаре, которую ему подарил его брат. После того, как он исполнил широкий спектр музыки, он познакомился с американским джазом благодаря знакомству, Эмиль Сэвитри, в коллекцию пластинок которого вошли такие музыкальные деятели, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, и Джо Венути и Эдди Лэнг. (В 1928 году Граппелли был членом оркестра в отеле «Амбассадор», будучи руководителем оркестра Пол Уайтман и Джо Венути там выступали. В качающийся звук джазовой скрипки Венути и виртуозной гитары Эдди Лэнга предвосхитили более известное звучание Рейнхардта и более позднего ансамбля Граппелли.) Слушание их музыки вызвало у Рейнхардта видение и цель стать профессиональным джазом.[12]:12

Развивая интерес к джазу, Райнхардт познакомился с Стефан Граппелли, молодой скрипач со схожими музыкальными интересами. Он и Граппелли часто заклинило вместе, в сопровождении разрозненного круга других музыкантов.[11]:26

Рейнхардт приобрел свой первый Гитара Selmer в середине 1930-х гг.[нужна цитата ]

Становление квинтета

С 1934 года до начала Второй мировой войны в 1939 году Райнхардт и Граппелли работали вместе в качестве основных солистов своего недавно сформированного квинтета, The Quintette du Hot Club de France, в Париже. Он стал самой совершенной и новаторской европейской джазовой группой того времени.[16]

Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Чапут также играл на гитаре, и Луи Вола был на басу.[17]:45–49 Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов.[11]:64–66

В Париже 14 марта 1933 года Райнхардт записал по два дубля «Parce-que je vous aime» и «Si, j'aime Suzy», вокальные номера с большим количеством гитарных вставок и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов вместе с одним аккордеон свинец, скрипка и бас. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роджер Чапут и Рейнхардт), включая первую запись Квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей использовались самые разные валторны, часто в мультипликаторах, фортепиано и другие инструменты.[18] но полнострунные инструменты чаще всего используются эмуляторами звука Hot Club.

Decca Records в США выпустили три записи песен Quintette с Райнхардтом на гитаре и еще одну, записанную на "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt" в 1935 году.[19]

Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл, Коулман Хокинс, Бенни Картер, и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшене и радио-выступлении с Луи Армстронг. Позже в своей карьере Райнхардт играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился художественный салон. R-26, где Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль.[20]

В 1938 году квинтет Райнхардта выступил перед тысячами на шоу всех звезд в Лондоне. Kilburn State зрительный зал.[11]:92 Играя, он заметил американского киноактера. Эдди Кантор в первом ряду. Когда их сет закончился, Кантор поднялся на ноги, затем поднялся на сцену и поцеловал руку Рейнхардта, не обращая внимания на публику.[11]:93 Через несколько недель квинтет играл в Лондон Палладиум.[11]:93

Вторая мировая война

Когда Вторая Мировая Война разразился, оригинальный квинтет гастролировал в Великобритании. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж,[11]:98–99 оставив жену в Великобритании. Граппелли оставался в Соединенном Королевстве на время войны. Райнхардт реформировал квинтет с Юбер Ростен на кларнет заменяя Граппелли.[21]

Пока он пытался продолжить свою музыку, война с Нацисты представил Рейнхардту два потенциально катастрофических препятствия. Во-первых, он был цыганом. Во-вторых, он был джазовым музыкантом.

Начиная с 1933 года, всем немецким цыганам запретили жить в городах, их согнали в поселения и подвергли обычной стерилизации. Цыганские мужчины должны были носить коричневые Цыганский ID треугольник пришитые на груди,[2]:168 похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и очень похож на желтую Звезду Давида, которую впоследствии должны были носить евреи.[22] Во время войны цыгане систематически убивали в концентрационные лагеря.[2]:169 Во Франции их использовали в качестве рабского труда на фермах и фабриках.[2]:169 В течение Холокост примерно от 600 000 до 1,5 миллиона цыган по всей Европе в конечном итоге были убиты.[2]:154

Гитлер и Йозеф Геббельс рассматривал джаз как антигерманский контркультура.[2]:154[23] Тем не менее, Геббельс не смог полностью запретить джаз, у которого теперь было много поклонников в Германии и других странах.[2]:157 По словам автора Энди Фрая, официальная политика в отношении джаза в оккупированной Франции была гораздо менее строгой, и джазовая музыка часто игралась на обоих. Радио Франции, официальная станция Виши, Франция, и Радио Париж, контролируется немцами. Новое поколение поклонников французского джаза, Zazous, возникшие и пополнявшие ряды Hot Club.[2]:157 Помимо возросшего интереса, многие американские музыканты, жившие в Париже в 30-е годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы французским музыкантам. Райнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе того времени, стабильно работая в первые годы войны и зарабатывая большие деньги, но всегда находясь под угрозой.

В этот период Райнхардт расширил свой музыкальный кругозор. Используя раннюю систему усиления, он мог работать в более широком формате, в больших ансамблях с роговыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, сочиняя мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не читал нот, Райнхардт работал с ассистентом, чтобы записать то, что он импровизировал. Его модернистская пьеса «Rhythm Futur» также должна была понравиться нацистам.

В этой ["Nuages"] изящной и красноречивой мелодии Джанго вызвал горести войны, которая тяготила души людей, а затем превзошла все это.

Биограф Майкл Дрегни[17]:93

В 1943 году Райнхардт официально женился на своей давней партнерше Софи «Нагуин» Зиглер в г. Salbris. У них был сын, Бабик Рейнхардт, который стал уважаемым гитаристом.[21]

В 1943 году волна войны развернулась против немцев, и ситуация в Париже значительно ухудшилась. Действовало строгое нормирование, и члены круга Джанго были захвачены нацистами или присоединились к сопротивлению.

Первая попытка Райнхардта сбежать из Оккупированная Франция привел к захвату. К счастью для него, любящего джаз немца, Люфтваффе Офицер Дитрих Шульц-Кён разрешил ему вернуться в Париж.[24] Через несколько дней Рейнхард сделал вторую попытку, но посреди ночи был остановлен швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж.[25]

В отличие от примерно 600 000 цыган, которые были интернированы и убиты в Пораймос Рейнхардт пережил войну без происшествий.

Одна из его песен, "Nuages" 1940-х,[26] стал неофициальным гимном Парижа, символизирующим надежду на освобождение.[17]:93 Во время концерта в Salle Pleyel, популярность песни была такой, что толпа заставила его переиграть ее три раза подряд.[17]:93 Сингл был продан тиражом более 100 000 копий.[17]:93


Тур по США

Райнхардт и Дюк Эллингтон в Аквариуме в Нью-Йорке, ок. Ноябрь 1946 г.

После войны Райнхард вернулся в Великобританию с Граппелли. Осенью 1946 года он совершил свой первый тур по США, дебютировав в Кливлендский мюзик-холл[27] в качестве специального приглашенного солиста с Дюк Эллингтон и его оркестр. Он играл со многими известными музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч. В конце тура Райнхардт отыграл два вечера в Карнеги Холл в Нью-Йорке; он получил бурные овации и принял шесть звонков на занавес в первую ночь.

Несмотря на то, что он гордится гастролями с Эллингтоном (одно из двух писем Граппелли говорит о его волнении), он не был полностью интегрирован в группу. В конце выступления он сыграл несколько мелодий при поддержке Эллингтона, не написав для него никаких специальных аранжировок. После тура Райнхардт договорился о помолвке в Café Society Uptown, где играл четыре соло в день при поддержке местной группы. Эти спектакли собирали большую аудиторию.[11]:138–139 Не сумев привезти с собой свой обычный Selmer Modèle Jazz, он играл на взятой в аренду электрогитаре, что, как он чувствовал, мешало утонченности его стиля.[11]:138 Ему обещали работу в Калифорнии, но они не смогли развиваться. Устав ждать, Рейнхард вернулся во Францию ​​в феврале 1947 года.[11]:141

После квинтета

После своего возвращения Рейнхард снова погрузился в жизнь цыган, ему было трудно приспособиться к послевоенному миру. Иногда он приходил на запланированные концерты без гитары или усилителя или уходил в парк или на пляж. Несколько раз он отказывался вставать с постели. Рейнхард заработал среди своей группы, поклонников и менеджеров репутацию крайне ненадежного человека. Он пропускал аншлаговые концерты, чтобы «прогуляться на пляж» или «понюхать росу».[11]:145 В этот период он продолжал посещать R-26 художественный салон на Монмартре, импровизируя со своим преданным соратником Стефаном Граппелли.[28][29]

В Риме в 1949 году Райнхардт нанял трех итальянских джазистов (на басу, фортепиано и малом барабане) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свой акустический Selmer-Maccaferri. Запись впервые вышла в свет в конце 1950-х годов.[30]

Вернувшись в Париж в июне 1950 года, Рейнхардта пригласили присоединиться к свите, чтобы приветствовать возвращение Бенни Гудман. Он также присутствовал на приеме в честь Гудмана, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудман повторил свое приглашение, и Райнхардт из вежливости принял его. Однако позже у Райнхардта были сомнения относительно того, какую роль он мог бы сыграть вместе с Гудманом, который был «королем свинга», и он остался во Франции.[2]:251

Последние годы

Мемориальная доска в память о Рейнхардте на Самуа-сюр-Сен

В 1951 году Райнхардт ушел на пенсию. Самуа-сюр-Сен, возле Фонтенбло, где он прожил до самой смерти. Он продолжал играть в джаз-клубах Парижа и начал играть на электрогитаре. (Он часто использовал Selmer, снабженный электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные сомнения относительно инструмента.) В своих последних записях, сделанных с помощью его Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев своей жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении. в котором он усвоил словарь бибоп и соединил это со своим собственным мелодическим стилем.[31]

16 мая 1953 г. во время прогулки от Gare de Fontainebleau – Avon Station после игры в парижском клубе он упал возле своего дома из-за кровоизлияние в мозг.[11]:160Была суббота, и доктор приехал через целый день.[11]:161 Рейнхардт был объявлен мертв по прибытии в больнице в Фонтенбло, в возрасте 43 лет.

Техника и музыкальный подход

Райнхардт развил свой первоначальный музыкальный подход через обучение у родственников и знакомство с другими цыганскими гитаристами того времени, а затем играя на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире Парижа. бал-мюзеты. Он играл в основном с помощью плектра для максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-е - начале 30-х годов, когда усиление на площадках было минимальным или вообще отсутствовало), хотя иногда он также мог играть в стиле фингеринг, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, когда его левая рука была сильно обожжена, и он потерял большую часть возможностей, кроме первых двух пальцев, он разработал совершенно новую технику левой руки и начал играть на гитаре под аккомпанемент популярных певцов того времени, прежде чем обнаружил джаз и представление его нового гибридного стиля цыганского подхода и джаза внешнему миру через Quintette du Hot Club de France.

Несмотря на инвалидность левой руки, Райнхардт смог вернуть себе (в измененной форме), а затем превзойти свой предыдущий уровень владения гитарой (теперь его основным инструментом) не только в качестве ведущего инструментального голоса, но и в качестве динамичного и интересного с точки зрения гармонии. ритм-плеер; его виртуозность, включающая в себя многие цыганские влияния, также сочеталась с превосходным чувством мелодического изобретения, а также с общей музыкальностью с точки зрения выбора нот, времени, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, о котором раньше многие думали. критики как потенциально ограниченные в выражении. Играя полностью на слух (он не мог ни читать, ни писать музыку), он свободно перемещался по всему диапазону грифа, давая полный полет своему музыкальному воображению, и мог легко играть в любой тональности. Гитаристы, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, с трудом могли поверить в то, что они слышали на записях, которые делал Квинтет; гитарист, цыганский энтузиаст джаза и педагог Иэн Круикшанк пишет:

Только в 1938 году, во время первого турне Quintet по Англии, гитаристы [в Великобритании] смогли убедиться в удивительных способностях Джанго. Его чрезвычайно новаторская техника включала в себя такие неслыханные приемы, как мелодии, исполняемые в октавах, аккорды тремоло со сдвигающимися нотами, которые звучали как целые секции валторны, полный набор естественных и искусственных гармоник, сильно заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические звуки. простирается от открытых басовых струн до самых высоких нот 1-й струны, невероятно гибкого и динамичного арпеджио для правой руки, двух- и трехоктавных арпеджио, продвинутых и нетрадиционных аккордов и использования сглаженной квинты, которая предшествовала бибопу на десять лет. Добавьте ко всему этому потрясающую гармоническую и мелодическую концепцию Джанго, огромный звук, пульсирующий свинг, чувство юмора и чистую скорость исполнения, и неудивительно, что гитаристы были сбиты с толку при их первой встрече с этим полномасштабным гением.[32]

Из-за повреждения левой руки Райнхардту пришлось значительно изменить аккордовую и мелодическую музыку. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на аккордах из трех нот, каждый из которых может служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в различных инверсиях; для высоких нот он мог использовать свой безымянный палец и мизинец, чтобы ласкать соответствующие высокие струны, хотя он не мог артикулировать эти пальцы независимо, в то время как в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой нижней струне. В свои быстрые мелодические пробежки он часто включал арпеджио, которые можно было сыграть, используя 2 ноты на струну (играя двумя «хорошими» пальцами) при перемещении вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционного «коробочного» подхода к перемещению по струне. струны в пределах одной позиции (местоположения) грифа. Он также произвел некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, что привело к тому, что один писатель назвал «интервальным циклом мелодических мотивов и аккордов».[33] Чтобы получить непревзойденное представление об использовании этих техник, заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственной известной синхронизированной (звуковой и визуальной) видеозаписи Рейнхардта в исполнении, исполняющего инструментальную версию песни «J'Attendrai» для короткометражного джазового фильма » Le Jazz Hot »в 1938–39 (копии доступны на YouTube и в других местах).

тем временем Hugues Panassié в своей книге «Настоящий джаз» 1942 года писал:

Во-первых, его инструментальная техника намного превосходит технику других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с невероятной скоростью и делает его инструмент полностью универсальным. Хотя его виртуозность ошеломляет, не меньше, чем его творческое изобретение. В его соло [...] его мелодические идеи искрящиеся и восхитительные, и их обилие едва ли дает слушателю время перевести дух. Способность Джанго сгибать свою гитару до самых фантастических дерзостей в сочетании с его выразительными интонациями и вибрато не менее замечательна; чувствуется необыкновенное пламя, прожигающее каждую ноту.

В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс заявили, что

Райнхардт установил новые стандарты с помощью почти невероятной и доселе невиданной техники ... Его идеи обладают свежестью и спонтанностью, которые одновременно завораживают и манят ... [Тем не менее] характеристики музыки Райнхардта в первую очередь эмоциональны. Его относительная ассоциация с опытом, подкрепленная глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражение - все это необходимое дополнение к средства выражения этих эмоций.[34]

Совсем недавно энтузиаст в стиле Django Джон Йоргенсон было процитировано:

В игре на гитаре Джанго всегда так много индивидуальности, и кажется, что она содержит такую ​​радость и чувство, что это заразительно. Кроме того, он почти все время доводит себя до предела и на волне вдохновения, которое иногда бывает опасным. Даже те несколько раз, когда ему не удается воплотить свои идеи безупречно, это все равно настолько захватывающе, что ошибки не имеют значения! Кажущийся бесконечным набор фраз, приемов и красок Джанго всегда делает песню интересной, а его уровень интенсивности редко встречается среди гитаристов. Техника Джанго была не только феноменальной, но и уникальной из-за его физических недостатков. Очень сложно добиться одинакового тона, артикуляции и ясности, используя все 5 пальцев левой руки. Можно приблизиться всего двумя пальцами, но опять же, это довольно сложно. Вероятно, то, что делает эту музыку всегда сложной и захватывающей, заключается в том, что Джанго поднял планку так высоко, что это все равно что погоня за гением приблизиться к его уровню игры.[35]

В своем более позднем стиле (начиная с 1946 г.) Райнхардт начал включать больше бибоп оказал влияние на его композиции и импровизации, а также установил электрический звукосниматель Stimer на свою акустическую гитару. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «рогоподобной», с большей легкостью усиленного инструмента для более длительного сустейна и для того, чтобы быть услышанным в тихих пассажах, и в целом меньше полагаться на свой цыганский «набор трюков», как разработан для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, с совершенно другим контекстом группы поддержки от его "классического" довоенного звучания Quintette). Эти записи Райнхардта «электрического периода» в целом получили менее популярное переиздание и критический анализ, чем его довоенные релизы (последний также распространяется на период 1940–1945 годов, когда отсутствовал Граппелли, в который вошли некоторые из его самых известных композиций. Такие как "Nuages "), но они также являются увлекательной областью работы Райнхардта для изучения,[36] и начали возрождаться такими игроками, как Розенберг Трио (с их выпуском 2010 года "Джангологи") и Бирели Лагрен. Уэйн Джеффрис в своей статье «Забытая эра Джанго» пишет:

В начале 1951 года, вооружившись своим усиленным Maccaferri, которым он пользовался до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа; включая Хьюберта Фола, альтаиста в стиле Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стало менее хордовым, а его линии более христианскими, он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что его как гитариста бибопа следует ценить гораздо выше. Его безошибочная техника, его смелость, импровизации «на грани» вкупе с его чрезвычайно развитым чувством гармонии привели его к музыкальным высотам, к которым Кристиан и многие другие музыканты боп-музыки никогда не приближались. Концерты из Club Saint Germain в феврале 1951 года стали настоящим откровением. Django находится на пике формы; полон новых идей, воплощенных с удивительной плавностью, с острыми угловатыми линиями, которые всегда сохраняют этот свирепый поворот.[36]

Семья

Первый сын Рейнхардта, Lousson (он же Анри Баумгартнер), играл джаз в основном бибоп стиль 1950-1960-х годов. Он следовал цыганскому образу жизни и был относительно мало зарегистрирован. Второй сын Рейнхардта, Бабик, стал гитаристом в более современном джазовом стиле и записал несколько альбомов перед своей смертью в 2001 году. После смерти Райнхардта его младший брат Джозеф сначала поклялся оставить музыку, но его уговорили выступить и записаться снова. Сын Иосифа Маркус Рейнхардт - скрипач в стиле рома.

Третье поколение прямых потомков сформировалось как музыканты: Дэвид Рейнхардт, внук Рейнхардта (от сына Бабика), возглавляет собственное трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, гитарист, который путешествует с цыганами и ведет себя незаметно для публики. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт прославился в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году, а также помог сохранить наследие Рейнхардта в период после смерти Джанго.

Наследие

Основная статья: Цыганский джаз

Рейнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым крупным европейским джазовым музыкантом, который внес большой вклад в джазовую гитару.[37][а] По словам джазового гитариста, за свою карьеру он написал около 100 песен. Фрэнк Виньола.[6]

В середине 1930-х он использовал гитару Сельмера, и его стиль приобрел новый объем и выразительность.[37] Несмотря на физический недостаток, он играл в основном указательным и средним пальцами и изобрел особый стиль джазовой гитары.[37]

Примерно через десять лет после смерти Райнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп заменен качать в джазе, рок-н-ролл взлетели, и электрические инструменты стали доминировать в популярной музыке.С середины шестидесятых годов наблюдается возрождение интереса к музыке Райнхардта, возрождение, которое распространилось на 21 век с ежегодными фестивалями и периодическими концертами памяти. Среди его приверженцев был классический гитарист. Джулиан Лещ и кантри-гитарист Чет Аткинс, считавшие его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века.[37][2]:крышка[b]

В Группа Allman Brothers Band песня «Джессика» написана Дики Беттс в честь Рейнхардта.[37] Вуди Аллен фильм 1999 г. Сладкий и низкий, история персонажа, похожего на Джанго Рейнхардта, упоминает Рейнхардта и включает в себя фактические записи в фильме.[40][41]

Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери, находились под влиянием его стиля. Фактически, Берд, живший с 1925 по 1999 год, сказал, что Райнхардт оказал на него наибольшее влияние. Гитарист Майк Питерс отмечает, что "слово" гений "слишком много шутит. Но в джазе Луи Армстронг был гением, Дюк Эллингтон был еще один, и Райнхардт тоже был ».[41] Грисман добавляет: «Насколько я понимаю, никто с тех пор не приблизился к Джанго Рейнхардту в качестве импровизатора или техника».[41]

Фестиваль Джанго Рейнхардта во Франции

Популярность цыганского джаза привела к увеличению числа фестивалей, таких как Фестиваль Джанго Рейнхардта проводится каждые последние выходные июня с 1983 г. в Самуа-сюр-Сен (Франция),[42][43] различные DjangoFests проводится по всей Европе[44] и США, и Джанго в июне, ежегодный лагерь для цыганских джазовых музыкантов и любителей.[45][46]

Дань уважения

В феврале 2017 г. Берлинский международный кинофестиваль состоялась мировая премьера Джанго, французский фильм режиссера Этьена Комара. В фильме рассказывается о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том факте, что даже в условиях «постоянной опасности, бегства и зверств, совершаемых против его семьи», он продолжал сочинять музыку и выступать.[47] Музыка Рейнхардта была перезаписана для фильма голландским джаз-бэндом. Розенберг Трио с ведущим гитаристом Стохело Розенберг.[48][49]

Документальный фильм, Джангомания! был выпущен в 2005 году. Часовой фильм был снят и написан Джейми Кастнером, который путешествовал по всему миру, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах.[50]

В 1984 г. Kool Jazz Festival, проведенный в Карнеги Холл и Эйвери Фишер Холл, был полностью посвящен Райнхардту. Среди исполнителей были Граппелли, Бенни Картер, и Майк Питерс со своей группой из семи музыкантов. Фестиваль организован Джордж Вайн.[51] Рейнхардта ежегодно отмечают в деревне Liberchies, его место рождения.[52]

Многие музыканты написали и записали дань уважения Рейнхардту. Джазовый стандарт »Джанго "(1954) был составлен Джон Льюис из Современный джаз-квартет в честь Рейнхардта.[53]

В Рамелтоне, графство Донегол, Ирландия, каждый год проходит фестиваль в честь Джанго под названием «Джанго сюр Леннон» или «Джанго на Ленноне», где Леннон - это название местной реки, протекающей через деревню.

Джангофест - ежегодный музыкальный фестиваль в Лэнгли, штат Вашингтон.

К 110-летию со дня рождения Джанго был опубликован графический роман писателя под названием «Django Main de Feu» под названием «Django Main de Feu». Сальва Рубио и художник Efa через бельгийского издателя Дюпюи.[54]

Влияние

Как только я услышал Джанго, я перевернулся. Я выбрал его стиль, потому что он говорил со мной. Он слишком опередил свое время. Он был чем-то другим.

Французский исполнитель звукозаписи Серж Криф[55]

Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Райнхардтом или называли его сильным сторонником. Джефф Бек охарактеризовал Рейнхардта как «безусловно самого удивительного гитариста всех времен» и «совершенно сверхчеловека».[56]

Благодарный мертвец с Джерри Гарсия и Black Sabbath с Тони Айомми оба из которых потеряли пальцы в результате несчастного случая, были вдохновлены примером Райнхардта, который стал опытным гитаристом, несмотря на свои травмы. Гарсия цитировалась в июне 1985 г. Журнал Лады:

Его техника потрясающая! Даже сегодня никто не дошел до того состояния, в котором он играл. Какими бы хорошими ни были игроки, они еще не добрались до него. Есть много парней, которые играют быстро, и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в плане скорости и ясности, но никто не играет с той полнотой выражения, которая есть у Django. Я имею в виду сочетание невероятной скорости - всей скорости, которую вы можете пожелать, - но также и то, что каждая нота имеет особую индивидуальность. Вы этого не слышите. Я действительно не слышал этого нигде, кроме Django.

Денни Лэйн и Джимми МакКаллох, Члены Пол Маккартни группа Крылья, упомянули его как источник вдохновения.

Я думаю, что лиризм на Django по-прежнему оказывает одно из главных влияний. Он может заставить меня плакать, когда я его слышу.

Тутс Тилеманс[57]

Эндрю Латимер, группы Верблюд, заявил, что находился под влиянием Райнхардта.[58]

Вилли Нельсон На протяжении всей жизни был поклонником Райнхардта, заявив в своих мемуарах: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком ... В годы моего становления, когда я слушал записи Джанго, особенно такие песни, как 'Nuages', которые я буду играть всю оставшуюся жизнь, я изучал его технику. Более того, я изучал его мягкость. Мне нравится человеческий звук, который он дал своей акустике гитара ".[59]

Французский джазовый гитарист, проживающий в настоящее время в США, Стефан Врембель сосредоточил свою музыку на изучении композиций Джанго Рейнхардта. Хотя он известен тем, что написал музыку к двум фильмам Вуди Аллен соответственно, «Вики Барселона» и «Полночь в Париже», большая часть музыки Врембеля была вдохновлена ​​Джанго Рейнхардтом. С 2016 по 2020 год он выпустил пять томов серии «Django Experiment», состоящей из каверов на композиции Райнхардта, а также произведений, вдохновленных им. В 2019 году Врембель также выпустил "Django l'impressionniste", 17 никогда не публиковавшихся сольных пьес, написанных Райнхардтом в период с 1937 по 1950 годы.

Райнхардт в популярной культуре

Дискография

Выпуски при жизни

Рейнхардт записал более 900 сторон за свою карьеру звукозаписи, с 1928 по 1953 год, большинство из которых составляли стороны тогдашних 78 об / мин записи, а остаток - в виде ацетатов, дисков с транскрипцией, частных и эфирных записей (радиопередач) и части саундтрека к фильму. Только одна сессия (восемь треков) с марта 1953 года была записана специально для выпуска альбома Нормана Гранца в тогда еще новой стране. LP формат, но Рейнхардт умер до того, как альбом был выпущен. В своих ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам в танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед смертью он играл на усиленной гитаре в бибоп идиома с группой молодых, более современных французских музыкантов.

Полный хронологический список записей его жизни доступен в цитируемом здесь источнике:[66] а указатель отдельных мелодий доступен в цитируемом здесь источнике.[67] Несколько фрагментов из фильма (без оригинального звука) также сохранились, как и одно полное исполнение со звуком, на мелодию «J'Attendrai», исполненную с квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма. Le Jazz Hot.[68][69]

Посмертные сборники

После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих компиляциях. Intégrale Django Reinhardtтома 1–20 (40 компакт-дисков), выпущенные французской компанией Frémeaux с 2002 по 2005 год, пытались включить все известные треки, на которых он играл.[70]

  • Великий артистизм Джанго Рейнхардта (Клеф, 1954)
  • Парижские качели (ВНП Crescendo, 1965)
  • Квинтет Hot Club Франции (ВНП Crescendo, 1965)
  • В клубе Сен-Жермен (Жимолость, 1983)
  • Свинг-гитара (Ясс, 1991)
  • Джано Рейнхардт в Брюсселе (Verve, 1992)
  • Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли (ВНП Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: сеансы Великой Голубой звезды 1947–1953 гг. (Verve, 1992)
  • Музыка Джанго (Hep, 1994)
  • Брюссель и Париж (DRG, 1996)
  • Квинтет Hot Club Франции (Оригинальная классика джаза, 1997)
  • Джанго со своими американскими друзьями (DRG, 1998)
  • Полные сеансы HMV с Джанго Рейнхардтом (1998)
  • Классические ранние записи в хронологическом порядке (2000)
  • Джангология (Синяя птица, 2002)
  • Intégrale Django Reinhardt (Фремо, 2002)
  • Джаз в Париже: Nuages (2003)
  • Vol. 2: 1938–1939 (Наксос, 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 гг. (Наксос, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Наксос, 2004 г.)
  • Джанго на радио (2008)

Незаписанные композиции

Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в молодости, никогда не были записаны композитором, но были сохранены в репертуаре его соратников, и некоторые из них играют до сих пор. Они стали известны благодаря записям Матело Ферре в 1960 г. (вальсы «Гора Сент-Женевьев», «Гагуг», «Ше Жаке» и «Чоти»); Дискотеки Vogue (F) EPL7740) и 1961 года ("Djalamichto" и "En Verdine"; Disques Vogue (F) EPL7829). Первые четыре теперь доступны на компакт-диске Матело. Циганская и другие редкие записи, выпущенный Hot Club Records (впоследствии переизданный как Циганская: Вальсы Джанго Рейнхардта); "Chez Jacquet" также был записан Баро Ферре в 1966 г.

В 2019 году джаз-гитарист, Стефан Врембель посвятивший свою музыку изучению и экстраполяции музыки Джанго Рейнхардта, выпустил "Django l'impressionniste", сборник из 17 никогда не записанных сольных пьес Джанго Рейнхардта (сочиненных с 1937 по 1950 годы), сборник которых занял у Врембеля несколько лет. С 2016 года Врембель и его квартет (Тор Дженсен (гитара), Ари Фолман Коэн (бас), Ник Андерсон (ударные), иногда дополняемый пятым артистом, играющим либо на скрипке, либо на кларнете / саксофоне) регулярно выпускают компакт-диски, состоящие из каверов. произведений Рейнхардта и произведений, имитирующих музыку цыганского художника. Последний из них был выпущен 23 января 2020 года как "Django Experiment V."

Имена «Гагуг» и «Чоти», как сообщается, были присвоены Джанго вдова Нагуин по запросу Матело, который выучил мелодии без имен. Джанго также работал над составлением мессы для цыган, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом. Лео Шолиак в пользу Райнхардта в радиопередаче 1944 года; это можно найти на компакт-диске "Gipsy Jazz School", а также на томе 12 сборника компакт-дисков "Intégrale Django Reinhardt".[c]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Профессор музыки и гитарист Марк Уайт, Колледж Беркли, пишет: «Джанго Рейнхардт со своей группой Hot Club of France был рассадником великолепной игры на гитаре. В конце концов, Джанго стал играть на электрогитаре и стал одним из величайших гитарных стилистов всех времен».[38]
  2. ^ Джимми Пейдж сказал: «Джанго Рейнхардт был фантастическим игроком. Должно быть, он играл все время, чтобы быть таким хорошим».[39]
  3. ^ Вот стенограмма интервью с радиопередачи Лорен Оливер: Введение: Голос за кадром: В капелле Национального института слепых детей Джанго Рейнхардт впервые услышит свою мессу, сыгранную на органе, который он специально написал для цыган. (Орган начинает играть) Интервью: Диктор: Не могли бы вы сказать мне, мистер Рейнхардт, что побудило вас написать эту мессу? DR: Все цыгане во всем мире использовали иностранные массы на протяжении многих столетий. Я написал эту мессу для интерпретации хором и органом. А: А в каком окружении вы изолируете себя, чтобы писать - это не вопрос окружения. Ведь вы точно не можете этого сделать после джазового концерта? ДР: Я предпочитаю писать вечером очень поздно или утром в постели. А: А вы записывали нотную запись? ДР: Нет, это не я пишу нотную запись. . Это мой кларнетист из квинтета Hot Club Франции, Жерар Левек. Я ему диктую. А: А сегодня у вас первое выступление на мессе? ДР: Это отрывок из моей мессы. Я особо не знаю финала. Я впервые слышу композицию на органе. A: Конечно, вы знаете, мистер Рейнхард, что в мире, и особенно во Франции, говорят, что вы король цыган. ДР: Нет, нет, нет, не думайте так. Но это может случиться, возможно, однажды. Они меня очень любят, и я благодарю их, предлагая им эту мессу. (Орган продолжает играть)

Библиография

  • Айерофф, Стэн (1978). Мастера джаза: Джанго Рейнхардт. Консолидированные музыкальные издательства. ISBN  0-8256-4083-0
  • Круикшанк, Ян (1982). Гитарный стиль Джанго Рейнхардта. Самостоятельно опубликовано. Печатается как Гитарные стили Джанго Рейнхардта и цыган, Музыкальные продажи Америки, 1992, ISBN  978-0711918535
  • Круикшанк, Ян (1994). Цыгане Джанго - Мистика Джанго Рейнхардта и его народа. Издательство Эшли Марк. ISBN  0-872639-06-2, OCLC  32394702
  • Делоне, Шарль (1961). Джанго Рейнхардт. Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
  • Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516752-X
  • Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза. Спек Пресс. ISBN  978-1-933108-10-0
  • Дрегни, Майкл (2008). Gypsy Jazz: В поисках Джанго Рейнхардта и души Gypsy Swing. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531192-1
  • Гелли, Дэйв и Фогг, Род (2005). Джанго Рейнхардт: Знай человека, слушай музыку. Hal Leonard Corp. ISBN  0-879308-37-0
  • Гиван, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта. Пресса Мичиганского университета, Анн-Арбор. ISBN  978-0-472-03408-6
  • Харрисон, Макс (1999). Джанго Рейнхардт. В Александре, Чарльз (ред.): Мастера джазовой гитары. Балафон Книги. ISBN  1-871547-85-7
  • Йоргенсон, Джон (2004). Введение в Gypsy Jazz Guitar. High View Publications / Журнал Flatpicking Guitar. ISBN  978-078663914-4
  • Монган, Норман (1983). История гитары в джазе: Глава 4: Цыганский гений. Дубовые издания. ISBN  0-8256-0255-6
  • Нил, Билли и Гейтс, Э. (составители) (ок. 1945). Дискография записанных произведений Джанго Рейнхардта и Quintette de Hot Club de France. Клиффорд Эссекс Мьюзик Ко. Лтд.
  • Нельсон, Вилли; Ритц, Дэвид (2016). Милая бумага. Blue Rider Press. ISBN  978-0735211544.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Вернон, Пол (2003). Жан «Джанго» Рейнхардт: контекстная биодискография, 1910-1953 гг.. Издательство Ashgate; переиздано Routledge, 2016. ISBN  978-0-75460694-9

Рекомендации

  1. ^ а б "Джанго Рейнхардт Яттендрай Свинг 1939 вживую". 23 ноября 2015 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516752-X.
  3. ^ а б Барониан, Жан-Батист (8 октября 2015 г.). Dictionnaire amoureux de la Belgique. edi8. п. 376. ISBN  978-2-259-24868-6. Получено 30 мая 2015.
  4. ^ Юрек, Том. "Горячий джаз: Le Hot Club de France, тт. 1–4". Вся музыка. Получено 30 ноября 2011.
  5. ^ «Джанго Рейнхардт - Незначительные качели - HD * 1080p». 28 марта 2013 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  6. ^ а б «Mainstay представляет Фрэнка Виньола», Запись наблюдателя (Истон, Мэриленд), 18 марта 2010 г.
  7. ^ а б Бален, Ноэль (2003). Джанго Рейнхардт: Бродяга Жени. ISBN  978-2268045610.
  8. ^ а б "Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза". Все о джазе. Получено 3 февраля 2013.
  9. ^ «Официальное свидетельство о рождении Жана Рейнхардта». Станция Джанго. Получено 3 февраля 2013.
  10. ^ Денис Чанг: Культура синти, язык и происхождение имени Джанго
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Делоне, Шарль (1961). Джанго Рейнхардт. Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Фогг, Род. Джанго Рейнхардт: Знай человека, слушай музыку, Hal Leonard Corp. (2005)
  13. ^ "Цыганский джаз и Джанго Рейнхардт". Flatpick.com. 2 ноября 1928 г.. Получено 30 мая 2017.
  14. ^ Марти, Пьер (2005). Django ressuscité: вклад в исследование естественного автоматического восстановления в 1925 году. Copédit. ISBN  2906030910.
  15. ^ "Луссон Рейнхардт". Энциклопедия цыганского джаза. Получено 7 апреля 2010.
  16. ^ «Стефан Граппелли - подарок Европы джазу», Оттавский журнал, 9 июня 1980 г.
  17. ^ а б c d е Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза. Спек Пресс. ISBN  978-1-933108-10-0.
  18. ^ Руссо, Франсуа. "Добро пожаловать". Джанго Монреаль. Получено 30 ноября 2011.
  19. ^ "Дискография DECCA (США) 78 оборотов в минуту L 23000 - 23500". 78discography.com. 26 сентября 2015 г.. Получено 30 мая 2017.
  20. ^ Транчант, Жан (1969). La Grande Roue. Париж: Éditions de la Table Ronde.
  21. ^ а б Шарп, Фред. "Бабик Рейнхардт". Страница качания Django Reinhardt. Получено 30 ноября 2011.
  22. ^ «Евреи в Звезде Давида» (JPG). S-media-cache-ak0.pinimg.com. Получено 30 мая 2017.]
  23. ^ «Нацистский плакат, иллюстрирующий негативные стороны джаза» (JPG). 65.media.tumblr.com. Получено 30 мая 2017.
  24. ^ Кингтон, Майлз. «Опасная игра: Джанго, джаз и нацисты». BBC. Получено 30 ноября 2011.
  25. ^ Катер, Майкл Х. Разные барабанщики: джаз в культуре нацистской Германии, Oxford Univ. Press (1992) стр. 178
  26. ^ «Джанго Рейнхардт - Nuages ​​- Париж, 13.12.1940». 13 декабря 1940 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  27. ^ Мейксинс, Робин. "Джанго Рейнхардт в Мюзик-холле". Кливленд Исторический. Получено 30 мая 2017.
  28. ^ Транчант, Жан: стр. 116, La Grande Roue; Éditions de la Table Ronde, Париж, 1969.
  29. ^ Де Вишер, Эрик. R. vingt-six. Джанго Рейнхардт - Swing De Paris. Musée de la musique (Город музыки), Париж. 6 октября 2012 г.
  30. ^ Честер, Пол Вернон. «Джанго в Риме: сеансы 1949–1950». Мануш Маэстро. Архивировано из оригинал 26 мая 2012 г.. Получено 30 ноября 2011.
  31. ^ Гиван, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта. Пресса Мичиганского университета. С. 158–94. ISBN  978-0-472-03408-6.
  32. ^ «Джанго Рейнхардт - переоценка». Журнал Archtop, март 1988 г .; воспроизведено в Cruickshank, 1994, стр. 47.
  33. ^ Техника ладони и грифа Джанго. Доступно на сайте gypsyjazzuk.wordpress.com.
  34. ^ Нил и Гейтс, стр. 8, 9.
  35. ^ Йоргенсон, стр. 7.
  36. ^ а б Джеффрис, Уэйн: Забытая Эра Джанго www.hotclub.co.uk (перепечатано из британского журнала Django Fanzine "Djazzology")
  37. ^ а б c d е Фетеролф, Боб. История гитары: от древних до наших дней, BookBaby (2014) электронная книга
  38. ^ Белый, Марк. Практикующий джазовый гитарист: основные инструменты для соло, сочинения и исполнения, Hal Leonard Corp. (2012) стр. 9
  39. ^ Киттс, Джефф; Толински, Брэд. Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен!, Hal Leonard Corp. (2002) стр. 60
  40. ^ "Сладкая и низкая сцена". 16 декабря 2012 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  41. ^ а б c "Фильм Вуди Аллена воскрешает музыку великого джаза Райнхардта", Курьер-Почта(Камден, Нью-Джерси), 18 января 2000 г.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 августа 2016 г.. Получено 9 августа 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  43. ^ "Афиша фестиваля Джанго Рейнхардта" (JPG). S-media-cache-ak0.pinimg.com. Получено 30 мая 2017.
  44. ^ "Афиша фестиваля Джанго Рейнхардта в Афинах" (JPG). Gypsyjazz.gr. Получено 30 мая 2017.
  45. ^ "Фестиваль Джанго Рейнхардта в Нью-Йорке - Темные глаза". 21 ноября 2010 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  46. ^ «Афиша DjangoFest в штате Вашингтон». Djangofest.com. Архивировано из оригинал (PNG) 16 августа 2014 г.. Получено 30 мая 2017.
  47. ^ "Французский фильм Джанго открыть Берлинский кинофестиваль, USNews, 4 января 2017
  48. ^ «Мировая премьера Джанго на открытие Берлинале, 2017 В архиве 4 января 2017 г. Wayback Machine, Пресс-релиз, Берлинале, 4 января 2017
  49. ^ "Документальный фильм Джанго Рейнхардта". 9 января 2016 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  50. ^ "Джангомания! (2005)". IMDb. Получено 30 мая 2017.
  51. ^ Asbury Park Press(Эсбери-Парк, Нью-Джерси), 27 июня 1984 г.
  52. ^ "Accueil". Djangoliberchies.be. Получено 13 мая 2013.
  53. ^ Бурлингейм, Сандра. "Джанго". JazzStandards.com. Получено 19 октября 2019.
  54. ^ "Джанго Майн де Феу". dupuis.com. Получено 23 января 2020.
  55. ^ "Документальный фильм Джанго Рейнхардта". 9 января 2016 г.. Получено 30 мая 2017 - через YouTube.
  56. ^ "Джефф Бек о Django". Djangobooks.com. Получено 13 мая 2013.
  57. ^ Филд, Ким. Гармоники, арфы и тяжелые дыхательные аппараты: эволюция народных инструментов, Rowman & Littlefield (1993), стр. 253–255.
  58. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 декабря 2014 г.. Получено 30 апреля 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  59. ^ Нельсон и Ритц 2016, п. 45-47.
  60. ^ "Реда Катеб и Сесиль де Франс в Джанго". Cineuropa.org. Получено 30 мая 2017.
  61. ^ «Мировая премьера Django откроет Берлинале 2017». Берлинале. Архивировано из оригинал 4 января 2017 г.. Получено 4 января 2017.
  62. ^ «Кодекс WordPress версии 3.1». Codex.wordpress.org. 23 февраля 2011 г.. Получено 13 мая 2013.
  63. ^ «10 евро 100. День рождения Джанго Рейнхардта - 2010 - Серия: Серебряные монеты 10 евро - Бельгия - База данных коллекционных монет». Coin-database.com. Получено 13 мая 2013.
  64. ^ Дэвис, Фрэнсис (5 декабря 1999 г.). "Верный любви всей его жизни: джаз горячих 30-х". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 июля 2012.
  65. ^ "Волшебные струны Фрэнки Престо" Митча Албома в World Cafe ". World Cafe (радиопрограмма). WXPN. 27 ноября 2015 г.. Получено 18 мая 2017.
  66. ^ Хасэгава, Хикару. "Полная дискография Джанго Рейнхардта 1928–1953". Получено 10 декабря 2015.
  67. ^ "Полная дискография Django". Джангопедия. Получено 10 декабря 2015.
  68. ^ "Новости: Все известные кадры фильмов о Джанго Рейнхардте наконец-то доступны на DVD". Все о джазе. Получено 10 декабря 2015.
  69. ^ "Горячий джаз: редкий короткометражный фильм 1938 года с легендой джаза Джанго Рейнхардтом". Открытая культура. Архивировано из оригинал 10 декабря 2015 г.. Получено 10 декабря 2015.
  70. ^ "Жизнь Джанго Рейнхардта на записи". Журнал грифа. Архивировано из оригинал 10 декабря 2015 г.. Получено 10 декабря 2015.

внешняя ссылка