Лаудон Сейнтхилл - Википедия - Loudon Sainthill

Loudon Sainthill (9 января 1918 - 10 июня 1969) был австралийским художником, сценографом и дизайнером костюмов. Он работал преимущественно в Великобритании, где и умер. Его ранние работы описывались как «роскошные», «роскошные» и «невероятно великолепные», но в них также присутствовало «особое очарование, часто смешанное с преследующей печалью».[1]

Карьера

Он родился Loudon St Hill, второй из четырех детей, в Хобарт, Тасмания, но к двум годам его семья переехала в Мельбурн.[1] Он заикался с раннего возраста. Это продолжалось в его зрелом возрасте, но не было очевидным, когда он разговаривал с детьми. Он не получил формального образования. У него был естественный интерес к рисованию и живописи, и его привлекали качественные живые выступления. До 14 лет он видел Анна Павлова танец, услышал Дама Нелли Мельба петь и видел Ибсен и Чехов спектакли исполнены. В 1932 году он изучал дизайн и рисунок у Напье Уоллер в Школе прикладного искусства Колледжа рабочих (предшественник Университет RMIT ).[2] К 17 годам он открыл студию в центре Мельбурна, где рисовал и продавал фрески. К 1935 году он изменил написание своей фамилии на Sainthill.[1]

Примерно в это же время он встретил журналиста, продавца книг, искусствоведа и ведущего деятеля авангардной сцены Гарри Тэтлока Миллера (1913–1989).[3] Им предстояло стать спутниками жизни, и связи Миллера оказались выгодными для карьеры Сейнтхилла.[1] Миллер издал художественный журнал под названием Рукописи, и он организовал первую выставку Сейнтхилла в Отель Австралия на Коллинз-стрит.[2][3]

В 1936–37, 1938–39 и 1940 годах его художественные глаза открывались, когда он видел Полковник В. де Базиль с Оригинальный русский балет на их трех австралийских турах. Он и Миллер были постоянными посетителями кафе «Петрушка» на Литтл-Коллинз-стрит, где они общались с другими представителями художественного и богемного сообщества, и у них была возможность встретиться с некоторыми из приезжих российских танцоров. Он нарисовал некоторых танцоров и разработал декорации для балетов. Его подошли к дизайну Серж Лифарь с Мне не все равно, но хотя Сидни Нолан получил комиссию,[2] Утешительный приз Sainthill был приглашен в Лондон с компанией. Там с помощью Рекс Нан Кивелл, он организовал выставку своих картин в 1939 году, и почти все 52 работы были проданы.[1][2] В британский совет затем отправил Сейнтхилла и Миллера обратно в Австралию, где они руководили крупной выставкой театральных и балетных работ, которая открылась в Сиднее в начале 1940 года.[1] Он также разработал костюм для Нина Верчинина персонаж в прощальном спектакле Русского балета в Мельбурне в сентябре 1940 г. Дифирамб, на музыку Маргарет Сазерленд.[4]

В 1941 году он разработал костюмы для мельбурнской постановки. Греган МакМахон из Жан Жируду с Амфитрион 38 и наборы для некоторых из Элен Кирсова балеты, Мечта - и сказка, Фауст, Les Matelots и Vieux Paris.[1][2][5]

В 1942 году он и Миллер присоединились к Императорская сила Австралии и служили театральными санитарами на госпитальном корабле Wanganella.[1] Выпустившись в 1946 году, они присоединились к нескольким единомышленникам-художникам и представителям богемы в Мериуле, Эджклифф, Сидней. К ним относятся Алек Мюррей, Джоселин Рикардс,[6] Джастин О'Брайен и Дональд Френд.[1][7] Они стали известны как Merioola Group.[3]

Он создал «Историю костюма с 4000 г. до н. Э.». до 1945 г. '', серия акварелей, купленных по публичной подписке и подаренных Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В 1947–48 оформлял книги для антиподовых туров Балет Рамбер и Старый Вик Theater Company и провела две персональные выставки в Macquarie Galleries.[1] Лоуренс Оливье, гастролировать с Вивьен Ли для The Old Vic, был особенно впечатлен работой Лаудона Сейнтхилла и обещал помочь ему в Лондоне.[2][8]

Сейнтхилл и Миллер вернулись в Англию в 1949 году. В 1950 году он был помолвлен с Роберт Хелпманн разработать декор для Иль-де-Сиренеа для предстоящего тура с Helpmann и Марго Фонтейн.[1] Партнер Хелпманна, театральный режиссер Майкл Бентхолл, заметил его работу и поручил ему разработать Буря для Мемориальный театр Шекспира, Стратфорд-на-Эйвоне, который открылся 26 июня 1951 года. Ричард Бертон, Алан Бадель, Майкл Редгрейв, Хью Гриффит, Рэйчел Робертс, Барбара Джеффорд и Ян Баннен.[9][10] Это открыло перед Sainthill множество дверей. В 1952 году он спроектировал для Театра имени Шекспира постановку « Ричард II на Лирический театр в Hammersmith, Лондон, с участием актеров Пол Скофилд, Эрик Портер и Герберт Ломас, режиссер Джон Гилгуд.[9] В 1953 г. появились проекты Джордж Бернард Шоу с Яблочная тележка на Хеймаркет в Лондоне и Оскар Уальд с Женщина, не имеющая значения в Савойе.[1]

В 1954 году, когда Марк Шагал внезапно отказавшись от участия в проекте, Sainthill был привлечен в короткие сроки для разработки декораций и костюмов для постановки Роберта Хелпманна. Николай Римский-Корсаков опера Le Coq d'Or на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. В 1955 г. Отелло для Old Vic. В 1955 году он работал в отделе костюмов и костюмов в балетной сцене в фильме. Мужчина, который любил рыжих.[9] В 1958 году вышла шекспировская Перикл, принц Тира, режиссер Тони Ричардсон. Гарольд Хобсон назвал дизайн Сейнтхилла «богатой живописной вакханалией веревок, парусов, кораблей, непристойных домов и варварских дворцов». Кеннет Тайнан был глубоко впечатлен, не только Роберто Герхард музыки, но также и декорациями Сейнтхилла, которые он назвал «живописно великолепным, беспокойным восточным калейдоскопом…». Другие критики были менее впечатлены. Один написал: «Тони Ричардсон, Лаудон Сейнтхилл и Роберто Герхард объединились, чтобы совершить нападение варварской жестокости на наши чувства». Другой высказал мнение, что «Ричардсон и Сейнтхилль украсили заплесневелую сказку, как обед какой-то гигантской собаки».[11]

В 1958–59 появились пантомимы. Золушка и Аладдини работайте над другими фильмами, например декоратором для Экспрессо Бонго (1958) и дизайнер интерьеров для Оглянуться назад в гневе (1959). Он проектировал мюзиклы Половина шестипенсовика (1963) и Кентерберийские рассказы (1967).[12][13] Его Кентерберийские рассказы дизайн костюмов принес ему Тони Премия когда шоу продолжалось Бродвей в 1969 г.[2] Он также был номинирован в той же категории в 1966 году за Достопочтенный джентльмен.

Всего он спроектировал более 50 крупных постановок, до четырех в год, для таких режиссеров, как Гилгуд, Оливье, Хелпманн, Ричардсон, Ноэль Кауард, Джозеф Лоузи и Вольф Манковиц.[2]

Вместе с Гарри Тэтлоком Миллером он выпустил такие книги, как: Королевский альбом (1951), Несомненная королева (1958) и Черчилль (1959).[1] Были также Маркиза дьявола (1957), Folio Society с Король Ричард II (1958) и Тигр у ворот (1959).[2]

Лаудон Сейнтхилл был приглашенным преподавателем сценического дизайна в Центральная школа декоративно-прикладного искусства, Лондон в середине 1960-х.[1]

Его последним проектом был дизайн сцены сновидений в Энтони Ньюли фильм Сможет ли Heironymus Merkin когда-нибудь забыть горб о милосердии и обрести истинное счастье?.[2] Он только что закончил эту работу, когда 10 июня 1969 года он умер от сердечного приступа в Вестминстерская больница; он был похоронен в Ропли.[1]

Наследие

Стипендия, названная в его честь в 1973 году (Фонд стипендий имени Лаудона Сейнтхилла), была учреждена Гарри Тэтлоком Миллером и помогает молодым австралийским дизайнерам учиться за границей.[1][2]

Его работа проводится в Национальная галерея Австралии во многих государственных и региональных коллекциях Австралии,[14] и в Музей Виктории и Альберта, Лондон.[1]

В 1973 г. Брайан Робертсон написал, а Гарри Тэтлок Миллер отредактировал мемуары, названные просто Loudon Sainthill (Hutchinson & Co Ltd, Лондон, ISBN  9780091187309).[15]

Бумаги Сентхилла были переданы в дар Национальная галерея Австралии Гарри Тэтлок Миллер в 1989 году.[16] Он умер позже в том же году.[3]

Большая ретроспектива его работ была включена в 1991 г. Мельбурнский международный фестиваль искусств.[2]

В 2013 году Колледж искусств и социальных наук Австралийский национальный университет получил грант в размере 17 500 долларов на издание первой иллюстрированной книги о Лаудоне Сейнтхилле.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Австралийский биографический словарь; Дата обращения 3 сентября 2013.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Живое выступление Зал славы Австралии В архиве 5 марта 2019 в Wayback Machine; Дата обращения 3 сентября 2013.
  3. ^ а б c d AustLit: Гарри Тэтлок Миллер; Дата обращения 3 сентября 2013.
  4. ^ Мишель Поттер, Нина Верчинина: некоторые австралийские связи; Дата обращения 3 сентября 2013.
  5. ^ Australia.gov.au, Первая волна классического балета в Австралии В архиве 15 мая 2013 г. Wayback Machine; Дата обращения 3 сентября 2013.
  6. ^ The Guardian, некролог: Джоселин Рикардс, 14 июля 2005 г.; Дата обращения 3 сентября 2013.
  7. ^ Саймон Пирс, Австралийское искусство и художники в Лондоне, 1950–1965: антиподское лето, п. 33; Проверено 3 сентября 2013 г.
  8. ^ Стивен Аломес, Когда звонит Лондон: экспатриация австралийских творческих художников в Великобританию, п. 33; Дата обращения 3 сентября 2013.
  9. ^ а б c IMDb; Дата обращения 3 сентября 2013.
  10. ^ Блог Шекспира; Дата обращения 3 сентября 2013.
  11. ^ Дэвид Скил, Преодолевая заблудшие моря: критическая и театральная история Шекспира, п. 104; Дата обращения 3 сентября 2013.
  12. ^ Broadwayworld.com; Дата обращения 3 сентября 2013.
  13. ^ IBDB; Дата обращения 3 сентября 2013.
  14. ^ Художественная галерея Балларата; получено 3 сентября 2013 г.
  15. ^ The Telegraph, некролог: Брайан Робертсон, 25 ноября 2002 г.; Дата обращения 3 сентября 2013.
  16. ^ "MS 11: Документы Лаудона Сейнтхилла" (PDF). Национальная галерея Австралии - Исследовательская библиотека. Получено 3 сентября 2013.
  17. ^ Фонд Яна Поттера; Дата обращения 3 сентября 2013.