Колли Сиббер - Colley Cibber

Колли Сиббер
Колли Сиббер c. 1740 г., расписной гипсовый бюст, Национальная портретная галерея, Лондон
Поэт-лауреат Соединенного Королевства
В офисе 3 декабря 1730 г. - 12 декабря 1757 г.
Монарх	Георгий II
Предшествует	Лоуренс Юсден
Преемник	Уильям Уайтхед
Личная информация
Родившийся	(1671-11-06)6 ноября 1671 г. Саутгемптон-стрит, Лондон, Англия
Умер	11 декабря 1757 г.(1757-12-11) (86 лет) Беркли-сквер, Лондон, Англия
Род занятий	Актер, театральный менеджер, драматург, поэт.
Известен	Работы включают его автобиографию и несколько комедий, представляющих исторический интерес. Назначен Поэт-лауреат в 1730 г.

Колли Сиббер (6 ноября 1671 - 11 декабря 1757 г.^[1]) был англичанином актер-менеджер, драматург и Поэт-лауреат. Его красочные мемуары Извинения за жизнь Колли Сиббера (1740) описывает свою жизнь в личном, анекдотическом и даже бессистемном стиле. Он написал 25 пьес для своей труппы в Drury Lane, половина из которых была адаптирована из различных источников, которые привели Роберт Лоу и Александр Поуп, среди прочего, критиковать его "жалкое увечье" распятого Мольер [и] несчастный Шекспир ". Он считал себя прежде всего актером и имел большой успех в комедийных фильмах. фоп роли, в то время как как трагический актер был настойчив, но его много высмеивали. Дерзкая, экстравертная личность Сиббера не нравилась его современникам, и его часто обвиняли в безвкусных театральных постановках, теневых методах ведения бизнеса и социальном и политическом оппортунизме, который, как считалось, принес ему лауреат по сравнению с гораздо лучшими поэтами. Он получил позорную известность, когда стал главной мишенью, главным тупицей, в сатирической поэме Александра Поупа. Дунсиада.

Поэтические работы Сиббера высмеивались в его время, и их помнили только как бедные. Его значение в истории британского театра основано на том, что он был одним из первых в длинной череде актеров-менеджеров, на интересе к двум его комедиям как к документам развивающегося вкуса и идеологии начала 18-го века, а также на ценности его автобиографии. как исторический источник.

Жизнь

Cibber родился в Саутгемптон-стрит, в Bloomsbury, Лондон.^[2] Он был старшим ребенком в Кай Габриэль Сиббер, выдающийся скульптор родом из Дании. Его мать, Джейн, урожденная Колли, происходила из семьи дворянство из Glaston, Rutland.^[3] Он получил образование в Королевская школа, Грэнтэм, с 1682 до 16 лет, но не смог занять место в Винчестерский колледж, который был основан его предком по материнской линии Уильям из Wykeham.^[4] В 1688 году он поступил на службу к покровителю своего отца, Лорд Девоншир, который был одним из главных сторонников Славная революция.^[5] После революции, когда он был в Лондоне, его увлекла сцена, и в 1690 году он начал работать актером в театре. Томас Беттертон с Объединенная компания на Театр Друри-Лейн. «Бедный, не в ладах со своими родителями и вступающий в театральный мир в то время, когда игроки теряли власть из-за бизнесменов-менеджеров», 6 мая 1693 года Сиббер вышла замуж. Кэтрин Шор, дочь Матиаса Шора, сержанта-трубачей короля, несмотря на его плохие перспективы и небезопасную, социально неполноценную работу.^[6]

Колли Сиббер, 67 лет

У Сиббера и Кэтрин было 12 детей в период с 1694 по 1713 год. Шесть умерли в младенчестве, и большинство оставшихся в живых детей были распущены по его завещанию. Кэтрин, старшая из оставшихся в живых дочерей, вышла замуж за полковника Джеймса Брауна и, кажется, была послушной женщиной, которая присматривала за Сиббером в старости после смерти его жены в 1734 году. После его смерти она была должным образом вознаграждена большей частью его состояния. Его средние дочери Анна и Элизабет занялись бизнесом. У Анны был магазин, в котором продавались прекрасные товары и продукты, и она вышла замуж за Джона Болтби. У Элизабет был ресторан поблизости Gray's Inn, и женился сначала на Доусоне Бретте, а во-вторых (после смерти Бретта) на Джозефе Марплсе.^[7] Его единственный сын достиг совершеннолетия, Теофил, стал актером на Друри-Лейн и стал позором для отца из-за его скандальной личной жизни.^[8] Другой его сын, переживший младенчество, Джеймс, умер в 1717 году или позже, не дожив до совершеннолетия.^[9] Младшая дочь Колли Шарлотта пошла по театральным стопам своего отца, но она поссорилась с ним и ее сестрой Екатериной, и она была отрезана семьей.^[10]

После неудачного старта в качестве актера, Сиббер в конце концов стал популярным комиком, написал и адаптировал множество пьес и стал одним из недавно получивших полномочия бизнесменов-менеджеров. Он взял на себя управление Друри-Лейн в 1710 году и занял весьма коммерческую, если не сказать художественно успешную линию работы. В 1730 году его сделали Поэт-лауреат, назначение, которое вызвало всеобщее презрение, особенно со стороны Александр Поуп и другие Тори сатирики. Вне сцены он был заядлым игроком и был одним из инвесторов в Компания Южного моря.^[11]

В последние два десятилетия своей жизни Сиббер оставался заметным в обществе и провел лето в Грузинский курорты Такие как Танбридж, Скарборо и Ванна.^[12] Он был дружен с писателем Сэмюэл Ричардсон, актриса Маргарет Воффингтон и мемуарист-поэт Летиция Пилкингтон.^[13] В 1745 году, когда ему было 73 года, он последний раз выступал на сцене в роли Пандульфа в своей собственной «заслуженно неудачной». Папская тирания в период правления короля Иоанна.^[14] В 1750 году он тяжело заболел и порекомендовал своего друга и протеже. Генри Джонс как следующий поэт-лауреат.^[15] Сиббер выздоровел, и Джонс ушел в безвестность.^[16] Сиббер внезапно умер в своем доме в Беркли-сквер, Лондон, в декабре 1757 года, оставив небольшое денежное наследство четырем из пяти оставшихся в живых детей, по 1000 фунтов стерлингов каждому (что эквивалентно примерно 180000 фунтов стерлингов в 2011 году).^[17]) его внучкам Джейн и Елизавете (дочерям Феофила), а остаток его имущества - его старшей дочери Екатерине.^[18] Похоронен 18 декабря, вероятно, на Часовня Гросвенор на Саут-Одли-стрит.^[9][19]

Автобиография

Оригинальный текст Cibber's Извинения доступно на викикоммоны.

Красочная автобиография Сиббера Извинение за жизнь Колли Сиббера, комика (1740) был болтливым, извилистым, анекдотичным, тщеславным, а иногда и неточным.^[20] На момент написания слова «извинение» означало извинение, заявление в защиту своих действий, а не заявление о сожалении о проступке.

Текст практически игнорирует его жену и семью, но Сиббер подробно описал свое время в театре, особенно свои ранние годы в качестве молодого актера на Друри-Лейн в 1690-х годах, дав яркое описание ожесточенного соперничества и уловок театральной труппы. того времени, а также создавал перьевые портреты знакомых ему актеров. В Извинения тщеславен и корыстен, как указывали его современники и более поздние комментаторы, но он также служит опровержением Сиббера его самым резким критикам, особенно Папе.^[21] Что касается ранней части карьеры Сиббера, это ненадежно с точки зрения хронологии и других неопровержимых фактов, что понятно, поскольку оно было написано через 50 лет после событий, очевидно, без помощи журнала или заметок. Тем не менее, это бесценный источник по всем аспектам лондонского театра начала 18 века, документация по которым в остальном скудна.^[22] Потому что он работал со многими актерами с первых дней Театр-реставрация, Такие как Томас Беттертон и Элизабет Барри в конце карьеры и дожили до Дэвид Гаррик исполнять, он - мост между более ранними манерами и более поздними более натуралистическими стилями исполнения.

В Извинения была популярной работой и принесла Сибберу хорошую отдачу.^[23] Однако его самоуспокоенность приводила в ярость некоторых его современников, особенно Папу, но даже обычно критически настроенных Сэмюэл Джонсон признал, что это было «очень интересно и очень хорошо сделано».^[24] Он выдержал четыре издания при его жизни, а после его смерти - еще больше, и поколения читателей нашли его забавным и увлекательным чтением, в котором автор всегда был «счастлив в своем собственном хорошем мнении, лучший из всех; изобилующий духами животных» , и объединение самодостаточности молодежи с болтливостью возраста ".^[25]

Актер

У Сиббер была «меланхоличная перспектива когда-нибудь сыграть любовника с» ведущей актрисой. Миссис Брейсгедл.

Сиббер начал свою карьеру актера на Друри-лейн в 1690 году и несколько лет не имел большого успеха.^[26] «Первое, что входит в голову молодого актера, - писал он в своей автобиографии полвека спустя, - это быть героем: в этом честолюбии меня вскоре пренебрегли недостаточностью моего голоса; к которому можно добавить неинформированного скудного Человека ... с мрачно-бледным цветом лица.При этих недостатках у меня была лишь меланхолическая перспектива когда-нибудь сыграть Любовника с Миссис Брейсгедл, что я льстил моим надеждам, что моя юность, возможно, однажды порекомендовала мне ».^[27]В то время лондонская сцена переживала некоторый спад после славы ранних Реставрация период. В King's и Компании герцога слились в монополию, в результате чего участники переговоров оказались в слабой позиции на переговорах и во многом оказались во власти диктаторского менеджера. Кристофер Рич.^[28] Когда старшие актеры восстали и основали собственную кооперативную компанию в 1695 году, Сиббер - «мудро», как Биографический словарь актеров выражается - остался с остатками старой компании, «где конкуренция была менее острой».^[29] Спустя пять лет он все еще не добился значительных успехов в избранной профессии, не было ни героических ролей, ни любовных сцен. Однако возвращение соперничества двух компаний вызвало внезапный спрос на новые пьесы, и Сиббер воспользовался этой возможностью, чтобы начать свою карьеру, написав комедию с большой яркой ролью, которую он должен сыграть.^[30] Одержал двойной триумф: его комедия Последняя смена любви, или Дурак в моде (1696) имел большой успех, и его собственное раскованное выступление как французы фоп Сэр Новелти Фэшн («хулиган, который любит быть первым во всех пижонах»^[31]) порадовал публику. Его имя было сделано и как драматург, и как комик.^[32]

Колли Сиббер играет роль лорда Фоппингтона в Джон Ванбру с Комедия-реставрация Рецидив

Позже, когда последнее слово в кастинге на Друри-Лейн было за Сиббером, он написал или исправил несколько трагедии которые были созданы, чтобы соответствовать его продолжающемуся стремлению сыграть "Героя". Тем не менее, его исполнение таких ролей никогда не нравилось публике, которая хотела видеть его типичным обманщиком, своего рода персонажем, который соответствовал его личной репутации тщеславного человека, его преувеличенному манерному стилю игры и его привычке к рекламе. libbing. Самой известной его ролью до конца карьеры оставалась роль лорда Фоппингтона в Рецидив, продолжение собственного сочинения Сиббера Последний сдвиг любви но написано Джон Ванбру, впервые исполненный в 1696 году, когда Сиббер повторил свое выступление в роли сэра Новелти Фэшн в новом обличье лорда Фоппингтона.^[9] Поуп упоминает о ликовании публики, встретившей Сиббера в маленькой оправе, надевшего огромный парик лорда Фоппингтона, который должен был быть торжественно вынесен на сцену в своем собственном костюме. седан кресло. Ванбру якобы написал роль лорда Фоппингтона намеренно, «чтобы удовлетворить эксцентричности актерского стиля Сиббера».^[9]

Дэвид Гаррик Новаторское реалистичное исполнение роли Ричарда III нарушило традицию мелодрамы Сиббера.

Однако его трагические усилия постоянно высмеивались современниками: когда Сиббер в роли Ричард III занимался любовью с леди Энн, Grub Street Journal написала: «он похож на карманника, с его пожиманием плечами и гримасой, у которого больше узор на сумочке, чем на сердце».^[33] Сиббер выступал на сцене каждый год, кроме двух (1727 и 1731), между своим дебютом в 1690 году и выходом на пенсию в 1732 году, всего сыграв более 100 партий.^[9] в почти 3000 задокументированных выступлениях.^[34] После того, как он продал свою долю в Друри-Лейн в 1733 году и был богатым человеком лет шестидесяти, он время от времени возвращался на сцену, чтобы играть классические фоповые партии. Комедия-реставрация за что публика его ценила. Его лорд Фоппингтон в Ванбру Рецидив, Сэр Кортли Ницца в Джон Краун с Сэр Кортли Ницца, и сэр Фоплинг Флаттер в Джордж Этеридж с Человек моды были легендарными. Критик Джон Хилл в своей работе 1775 года Актер, или, Трактат об искусстве игры, описал Сиббера как «лучший лорд Фоппингтон, который когда-либо появлялся, был в реальной жизни (при всем уважении, будь то высказывание того, кто его любит) в чем-то от примитивного».^[35] Это были те комические части, где манеры и манеры Сиббера были желательны. В 1738–1739 сыграл Шеллоу в пьесе Шекспира. Генрих IV, часть 2 к признанию критиков,^[36] но его Ричард III (в его собственной версии пьесы) не был хорошо принят.^[37] В середине спектакля он прошептал коллеге-актеру Бенджамин Виктор что он хотел вернуться домой, возможно, понимая, что он слишком стар для роли и ее физических требований.^[38] Сиббер также играл трагические роли в пьесах Шекспира, Бен Джонсон, Джон Драйден и другие, но с меньшим успехом. К концу его актерской карьеры зрители были очарованы новаторски натуралистической игрой восходящей звезды. Дэвид Гаррик, дебютировавший в Лондоне в заглавной партии в экранизации пьесы Сиббера. Ричард III в 1741 году. В последний раз он вернулся на сцену в 1745 году в роли кардинала Пандульфа в своей пьесе. Папская тирания в период правления короля Иоанна.^[9][39]

Драматург

Последний сдвиг любви

Последний сдвиг любви, опубликовано 1696 г.

Комедия Сиббера Последний сдвиг любви (1696) - один из первых провозвестников массового сдвига во вкусовых предпочтениях публики. интеллектуализм и сексуальная откровенность Комедия-реставрация и к консервативным убеждениям и негативной реакции на гендерные роли образцовых или сентиментальная комедия.^[40] По словам Пола Парнелла, Последний сдвиг любви иллюстрирует оппортунизм Сиббера в момент до того, как перемены были гарантированы: не боясь противоречий самому себе, он вкладывает что-то для всех в свою первую пьесу, сочетая старую откровенность с новой проповедью.^[41]

Центральное действие Последний сдвиг любви это праздник силы хорошей женщины, Аманды, изменить распутный муж, Нелюбимый, с помощью сладкого терпения и дерзкого постельного трюка. Она маскируется под проститутку и соблазняет Нелюбимого, не будучи узнаваемой, а затем предъявляет ему логические аргументы. Поскольку он наслаждался ночью с ней, принимая ее за незнакомца, жена может быть так же хороша в постели, как и незаконная любовница. Loveless убежден и поражен, и за этим следует богатая хореография взаимных колен, восстаний и простираний, порожденная раскаянием Loveless и «покорным красноречием» Аманды. Говорят, что зрители премьеры плакали на этой кульминационной сцене.^[42] Спектакль имел большой кассовый успех и какое-то время был предметом обсуждения в городе как в положительном, так и в отрицательном смысле.^[43] Одни современники считали его трогательным и забавным, другие - сентиментальным слезотечением, нелепо перемежающимся с откровенными сексуальными шутками о реставрации и сценами в спальне полуобнаженных тел.

Последний сдвиг любви сегодня читают в основном, чтобы получить представление о Ванбру продолжение Рецидив, который, напротив, остался фаворитом сцены. Современные ученые часто поддерживают критику, направленную против Последний сдвиг любви от первого, а именно, что это откровенно коммерческое сочетание сексуальных сцен и затяжных сентиментальных примирений.^[44] Продолжение комедии Сиббера Женское остроумие (1697) был произведен при поспешных и неблагоприятных обстоятельствах и не имел заметной темы;^[45] Сиббер, обычно не стеснявшийся ни одной из своих пьес, даже не упомянул свое название в Извинения.^[46] Затем последовала столь же неудачная трагедия. Ксеркс (1699).^[47] Cibber повторно использованные части Женское остроумие за Школьник (1702).^[48]

Ричард III

Возможно, отчасти из-за неудач в двух его предыдущих пьесах, следующая попытка Сиббера была адаптацией пьесы. Шекспир с Ричард III.^[49] Ни адаптации Сиббера, ни его собственные оригинальные пьесы не выдержали испытания временем, и вряд ли какие-либо из них были поставлены или переизданы после начала 18 века, но его популярная адаптация пьесы Ричард III оставался стандартной сценической версией в течение 150 лет.^[50] Американский актер Джордж Беррелл писал в 1870-х, что Ричард III был:

сборная солянка, придуманная Колли Сиббером, который вырезал и транспонировал оригинальную версию и добавил к ней речи из четырех или пяти других пьес Шекспира, а также несколько действительно прекрасных речей собственного сочинения. Речь к Бэкингему: «Говорю тебе, ведь в последнее время два паука ползают по моим испуганным надеждам» - известная фраза «Отрубить ему голову! Так много для Бекингема!» речь, оканчивающаяся словами «Совесть, бойтесь! Ричард снова сам!» - и другие линии силы и воздействия были написаны Сиббером, который, при всем уважении к «божественному барду», улучшил оригинал для актерских целей.^[51]

Ричард III последовала еще одна экранизация, комедия Любовь делает мужчину, который был построен путем объединения двух пьес Джон Флетчер: Старший брат и Обычаи страны.^[52] Уверенность Сиббера, очевидно, была восстановлена ​​успехом двух пьес, и он вернулся к более оригинальному письму.^[53]

Беспечный муж

Выдающийся женственный такт в Беспечный муж: Леди Изи находит своего мужа спящим с горничной и надевает шарф ему на голову, чтобы он не простудился, но знал, что она его видела.

Комедия Беспечный муж (1704), который обычно считается лучшей игрой Сиббера,^[54] еще один пример поиска заблудшего мужа с помощью выдающегося женского такта, на этот раз в более домашнем и благородном регистре. Легкомысленный сэр Чарльз Изи хронически изменяет своей жене, соблазняя обоих дамы качества и его собственные служанки с беззаботным обаянием. Поворотный момент в действии, известном как «сцена Стейнкерка», наступает, когда его жена находит его и служанку спящими вместе в кресле, «максимально приближенное к действительному прелюбодеянию, какое можно было представить на сцене XVIII века».^[55] Его парик отпала, очевидный намек на близость и отрешенность, а также открытие такта леди Изи. Монолог про себя о том, как было бы грустно, если бы он простудился, она «снимает Стейнкерк со своей шеи и осторожно кладет ему на голову» (V.i.21). («Стейнкерк» представлял собой свободно завязанный кружевной воротник или шарф, названный в честь того, как офицеры носили свои галстуки на Битва при Стинкирке в 1692 г.) Она ускользает, сэр Чарльз просыпается, замечает кружок на его голове, удивляется, что его жена не разбудила его и не устроила сцену, и понимает, какая она замечательная. У Easys есть сцена примирения, которая намного сдержаннее и со вкусом, чем в Последний сдвиг любви, без преклонений и вставаний, и с леди Изи, с женственной нежностью съеживающейся от грубых тем, которые Аманда поднимала, не мигая. Пол Парнелл проанализировал манипулятивную природу строк леди Изи в этом разговоре, показывая, как они направлены на достижение цели сентименталистов «экстатического самоутверждения».^[55]

Беспечный муж имел большой успех на сцене и оставался репертуар играют на протяжении 18 века. Хотя теперь он присоединился Последний сдвиг любви как забытое любопытство, он сохранил респектабельную критическую репутацию в 20-м веке, вызывая серьезные дискуссии как интересный пример двоемыслие,^[55] и как несколько морально или эмоционально проницательный.^[56] В 1929 году известный критик Ф. В. Бейтсон описал психологию пьесы как «зрелую», «правдоподобную», «тонкую», «естественную» и «трогательную».^[57]

Другие пьесы

Последняя ставка леди (1707) - довольно вспыльчивый ответ критикам женского терпения леди Изи в Беспечный муж. Он был встречен холодно, и его главный интерес заключается в том, что пролог дает представление о гневных реакциях на Беспечный муж, о которых иначе мы бы ничего не знали (поскольку все опубликованные в то время обзоры Беспечный муж одобрить и одобрить его сообщение). Некоторые, - саркастически говорит Сиббер в прологе, похоже, думают, что леди Изи следовало бы скорее задушить своего мужа своим стейнкирком:

Но есть те, кто все еще обвиняет Спектакль,
При ее ручном характере шокирован, как, наверное, сказать ...
Цена для скучного Мужа была слишком высокой,
Если бы он был задушен во сне, Кто тебе больно?
Когда так спровоцировали - Месть была добродетелью.

Многие из пьес Сиббера, перечисленные ниже, были наскоро собраны из заимствований. Александр Поуп сказал, что радикальные адаптации и лоскутные пьесы Сиббера были украдены у «распятого Мольера» и «несчастного Шекспира».^[58] Двойной Галант (1707) был построен из Бернаби Реформатская жена и День посещения леди, и Centlivre's Любовь на предприятии.^[59] По словам Леонарда Р. Н. Эшли, Сиббер взял «то, что он мог использовать от этих старых неудач», чтобы приготовить «вкусный гашиш из бесперспективных остатков».^[60] Комические любовники (1707) был основан на Драйдена Брак в моде.^[61] Соперники дураков (1709) был основан на Флетчера Остроумие в нескольких видах оружия.^[62] Он переписал Корнеля Ле Сид со счастливым концом как Ксимена в 1712 г.^[63] Спровоцированный муж (1728 г.) - незаконченный фрагмент автора Джон Ванбру который Cibber переработал и довел до большого коммерческого успеха.^[64]

Не присяжный (1717 г.) был адаптирован из Мольер с Тартюф, и показывает папистского шпиона как злодея. Написано всего через два года после Якобитское восстание 1715 г., это была явная пропаганда, направленная против католиков.^[65] Отказ (1721) был основан на Мольере Les Femmes Savantes.^[66] Последняя пьеса Сиббера, Папская тирания в период правления короля Иоанна был "жалким увечьем Шекспира Король Джон ".^[67] Сильно политизированный, он вызвал такую ​​бурю насмешек во время репетиции 1736 года, что Сиббер отозвал его. Вовремя Якобитское восстание 1745 г., когда нация снова боялась Папский самозванец, наконец-то был исполнен, и на этот раз принят из патриотических соображений.^[68]

Управляющий делами

Афиша Друри-лейн, 1725 г.

Карьера Сиббера как актера и театрального менеджера важна в истории британской сцены, потому что он был одним из первых в длинной и прославленной линейке актеров-менеджеров, в которую входили такие знаменитости, как Гаррик, Генри Ирвинг, и Дерево Герберта Бирбома. Пройдя путь от актера в Drury Lane до советника менеджера Кристофера Рича,^[69] Сиббер постепенно добился того, чтобы взять на себя руководство компанией, сначала взяв на себя многих ее игроков, включая Томас Доггетт, Роберт Уилкс, и Энн Олдфилд - создать новую компанию на Королевский театр в Хеймаркете. Три актера вытеснили предыдущих владельцев в серии длительных и сложных маневров, но после того, как Рич патентные письма были отозваны, Сиббер, Доггетт и Уилкс смогли сразу выкупить компанию и вернуться в Королевский театр к 1711 году. После нескольких бурных лет борьбы за власть между предусмотрительным Доггеттом и экстравагантным Уилксом Доггетта заменил будущий актер. Бартон Бут и Сиббер фактически стал единственным менеджером Drury Lane.^[70] Он установил образец для ряда более харизматичных и успешных актеров, которые должны были прийти ему на смену в этой комбинации ролей. Его почти ровесник Гаррик, а также актеры-менеджеры XIX века Ирвинг и Три позже построили свою карьеру, писательское мастерство и личность менеджера вокруг своих ярких сценических личностей. Cibber's форте поскольку актер-менеджер был, напротив, стороной менеджера. Он был умным, изобретательным и беспринципным бизнесменом, который всю жизнь сохранял любовь к выходу на сцену. Его триумф состоял в том, что он поднялся до положения, на котором, вследствие его единоличной власти над постановкой и кастингом на Друри-Лейн, лондонская публика была вынуждена мириться с ним как с актером. Одна существенная ошибка Сиббер как директора театра заключалась в том, что Джон Гей с Опера нищего, который стал выдающимся успехом для Джон Рич театр в Линкольнс Инн Филдс.^[9] Когда Сиббер попытался имитировать успех Гэя своей собственной балладой-оперой ...Любовь в загадке (1729) - публика выкрикнула его, и Cibber отменил показ.^[71] Он спас свой комический сюжет как Дэймон и Филлида.^[72]

На плохом примере Кристофера Рича Сиббер научился быть внимательным и доступным работодателем для своих актеров и не был непопулярным среди них; однако он нажил себе врагов в литературном мире из-за своей власти над авторами. Пьесы, которые он считал некоммерческими, отклонялись или безжалостно переделывались.^[73] Многие были возмущены его острыми методами ведения бизнеса, примером чему может служить характерный способ его отречения от должности менеджера в середине 1730-х годов. В 1732 году Бут продал свою долю Джону Хаймору, и после смерти Уилкса доля Уилкса перешла в руки Джона Эллиса. Сиббер сдал свою долю в компании своему сыну-отпущению Теофил за 442 фунта, но когда Теофил поссорился с другими менеджерами, они подошли к Сибберу-старшему и предложили выкупить его долю.Не посоветовавшись с Феофилом, Сиббер продал свою долю за более чем 3000 фунтов другим менеджерам, которые незамедлительно уведомили Феофила. Согласно одной истории,^[74] Сиббер призвал своего сына возглавить актеры в забастовке и создали для себя в Haymarket, обесценив товар, который он продал. От имени своего сына Сиббер подал заявку на патентные письма выступить на Хеймаркете, но ему отказали Лорд Чемберлен, который был «возмущен поведением Сиббера».^[75] Менеджеры Drury Lane пытались закрыть конкурирующих игроков Haymarket, сговорившись арестовать главного актера, Джон Харпер по обвинению в бродяжничестве, но обвинение не подтвердилось, и эта попытка подтолкнула общественное мнение на сторону Феофила. Менеджеры Drury Lane потерпели поражение, и Теофил восстановил контроль над компанией на своих условиях.^[76]

Поэт

Назначение Сиббера на должность Поэт-лауреат в декабре 1730 года считалось скорее политической, чем художественной честью, и наградой за его неустанную поддержку Виги, партия премьер-министра Роберт Уолпол.^[77] Большинство ведущих писателей, таких как Джонатан Свифт и Александр Поуп, были исключены из конкурса на звание лауреата, поскольку Тори.^[9] У стихов Сиббера было мало поклонников даже в его время, и Сиббер бодро признал, что он не особо о них думает.^[78] Его тридцатилетние оды на день рождения королевской семьи и другие обязанности, возложенные на него как на поэта-лауреата, вызывали особое презрение, и за этими предложениями регулярно следовала шквала анонимных пародии,^[79] некоторые из которых Сиббер утверждал в своем Извинения написал сам.^[78] В 20 веке Д. Б. Виндхэм-Льюис и Чарльз Ли сочли некоторые стихотворения лауреатов Сиббера достаточно забавными, чтобы включить их в свою классическую «антологию плохих стихов», Фаршированная сова (1930).^[80] Однако Сиббер был по крайней мере таким же выдающимся, как и четыре его ближайших предшественника, трое из которых также были драматургами, а не поэтами.^[9][81]

Тупица

Брошюра о войнах

С начала 18-го века, когда Сиббер впервые стал правой рукой Рича на Друри-Лейн, его предполагаемый оппортунизм и дерзкий, толстокожий характер породили множество колкостей в печати, особенно против его лоскутных пьес. Первые атаки были в основном анонимными, но Дэниел Дефо и Том Браун предлагаются в качестве потенциальных авторов.^[82] Потом, Джонатан Свифт, Джон Деннис и Генри Филдинг все раскритиковали Cibber в печати.^[83] Самый известный конфликт Сиббера был с Александр Поуп.

Враждебность Папы началась в 1717 году, когда он помог Джон Арбетнот и Джон Гей написать фарс, Через три часа после свадьбы, в котором один из персонажей «Плотвелла» был смоделирован по образцу Сиббера.^[84] Тем не менее, Сиббер поставил пьесу на Друри-лейн, играя роль Плотвелла, но пьеса не была принята хорошо. Во время постановки другой пьесы Сиббер вводил шутки за счет Через три часа после свадьбы, пока Папа был в аудитории.^[85] Поуп был в ярости, как и Гей, который подрался с Сиббером во время последующего посещения театра.^[86] Поуп опубликовал брошюру, высмеивающую Сиббера, и продолжал свои литературные атаки в течение следующих 25 лет.^[87]

Александр Поуп сделал Сиббера главным героем Дунсиада.

В первой редакции его знаковой литературной сатиры Дунсиада (1728) Папа с презрением относился к пьесам Сиббера «прошлое, vamp'd, future, old, reviv'd, new», написанные с «меньшим человеческим гением, чем Бог дает обезьяне». Повышение Сиббера до звания лауреата в 1730 году еще больше настроило Папу против него. Сиббер был выбран по политическим причинам, так как он был сторонником правительства вигов. Роберт Уолпол, в то время как папа был тори. Выбор Сиббера для этой чести многими считался особенно циничным в то время, когда Папа, Гей, Томсон, Амвросий Филипс, и Эдвард Янг все были в расцвете сил. Как один эпиграмма времени выразился:

В веселой старой Англии когда-то было правилом,
У короля был поэт и дурак:
Но теперь мы такие бережливые, я бы хотел, чтобы вы это знали,
Этот Сиббер может служить и Дураку, и Поэту ».^[88]

Поуп, разочарованный тем, что Сиббер стал лауреатом, и недоверчивый к тому, что он считал тщеславием своей Извинения (1740), в своих стихах широко атаковал Сиббера.

Сиббер ответил в основном с хорошим юмором на клевету Поупа («некоторые из них явно дурного тона», как указывает Лоу.^[89]), до 1742 года, когда он ответил тем же в «Письме мистера Сиббера мистеру Поупу с вопросом о мотивах, которые могли побудить его в его сатирических произведениях так часто любить имя мистера Сиббера». В этой брошюре самые эффективные боеприпасы Cibber взяты из ссылки в книге Поупа. Послание к Арбетноту (1735) на «шлюху» Сиббера, что дало Сибберу повод ответить тем же скандальным анекдотом о Папе в бордель.^[90] «Я должен признаться, - писал Сиббер, - что, как мне кажется, я знаю больше о вашей блуде, чем вы о моем; потому что я не припоминаю, чтобы когда-либо я делал вам наименьшее доверие в моей любви, хотя я был очень близок к Ваш очевидец ". Поскольку Папа был ростом около четырех с половиной футов и горбатым из-за туберкулезный Инфекция позвоночника, которым он заразился в молодости, Сиббер считал перспективу Папы с женщиной чем-то смешным и насмешливо отзывается о «маленьком-крошечном мужестве» Папы. На этот раз смехотворцы были на стороне Сиббера, и эта история «вызвала всеобщий крик веселья за счет Поупа».^[91] Поуп не дал прямого ответа, но предпринял одну из самых известных мести в истории литературы. В доработанном Дунсиада появившийся в 1743 году, он сменил своего героя, Короля глупцов, из Льюис Теобальд Колли Сибберу.^[92]

Король глупцов

В Дунсиад Вариорум, 1729

Уничижительные намеки на Сиббера в последовательных версиях Поупа. притворно-героический Дунсиада, с 1728 по 1743 год, становился все более сложным по мере обострения конфликта между двумя мужчинами, пока в окончательной версии поэмы Папа не короновал Сиббер-королем глупцов. Из всего лишь одного симптома художественного упадка Британии он превратился в полубога глупости, истинного сына богини Тупости. Помимо личной ссоры, у Поупа были литературные причины для того, чтобы позволить Сибберу занять место его первого избранного короля, Льюиса Теобальда. Теобальд, который смутил Папу, противопоставляя импрессионистское издание Шекспира (1725 г.) и собственное научное издание Теобальда (1726 г.), также писал вигскую пропаганду по найму, а также драматические постановки, которые были для Папы мерзостью за смешение трагедии и комедии, а также для других. их "низкий" пантомима и опера. Однако Сиббер был еще лучшим королем в этих отношениях, более заметным как политический оппортунист и как влиятельный менеджер Друри-Лейн, и с тем обстоятельством, что его политическая преданность и театральные успехи принесли ему лауреат. Для Папы это сделало его воплощением всего того, что было не так с британскими буквами. Папа объясняет в предисловии к 1743 г. «Гиперкритике Рикардуса Аристарха». Дунсиада что Сиббер - идеальный герой для пародии на героическую пародию, поскольку его Извинения проявляет все черты, необходимые для инверсии эпос герой. Эпический герой должен обладать мудростью, храбростью и рыцарская любовь - говорит Поуп, - поэтому идеальный герой антиэпопеи должен обладать тщеславием, дерзостью и развратом. Как мудрость, отвага и любовь объединяются, чтобы создать в герое великодушие, так тщеславие, дерзость и распутство создают шутовство для сатирического героя. Однако более поздние критики сочли его исправления слишком поспешными, указав на противоречивые отрывки, которые повредили его собственному стихотворению ради личной мстительности.^[92]

«Чудовищные хищники, которые так долго наводнили сцену»: Cibber's послесловие / опера / пастораль фарс Дэймон и Филлида. Шарлотта Чарк, Дочь Сиббера, играет Дэймона в роли галифе роль.

Писать о деградации вкуса, вызванной театральные эффекты, Поуп цитирует собственные слова Сиббера исповедь в Извинения:

Об этой последовательности чудовищных медлисцев, которые так долго наводнили Сцену и которые попеременно возникали друг на друге в обоих Домах [двух лондонских театральных домах, Друри-лейн Сиббера и Джон Рич домен Поля Линкольнс Инн ] ... Если меня спросят (после того, как я сам осудил эти глупости), как я пришел, чтобы согласиться или продолжить свою долю расходов с ними? У меня нет лучшего оправдания своей ошибки, чем признаться в ней. Я сделал это против своей совести! и не имел достаточно добродетели, чтобы голодать.

В заметках Поупа называют Сиббера лицемером, и в целом нападения на Сиббера ведутся в заметках, добавленных к Дунсиада, а не в тексте стихотворения. Как герой Дунсиада, Сиббер просто наблюдает за событиями Книги II, видит сны в Книге III и спит в Книге IV.

Как только Поуп нанес удар, Сиббер стала легкой добычей для других сатириков. Он подвергся нападкам как воплощение морально и эстетически плохого письма, в основном за грехи его автобиографии. в Извинения, Сиббер смело говорит от первого лица и хвалит самого себя. Хотя ведущие деятели того времени завидовали их славе, самореклама такого открытого характера шокировала, а Сиббер оскорблял христианское смирение, а также джентльменскую скромность. Кроме того, Сиббер постоянно не видит недостатков в собственном характере, хвалит свои пороки и не извиняется за свои проступки; так что не только факт автобиографии, но и ее манера шокировали современников. Его рассеянный и болтливый стиль письма, обычный для поэзии и иногда бессвязный для прозы, должен был выглядеть еще хуже по сравнению с такими стилистами, как Поуп. Генри Филдинг сатирически судили Сиббера за убийство английского языка в выпуске 17 мая 1740 г. Чемпион.^[93] Остроумные тори были настолько успешны в своей сатире на Сиббера, что исторический образ самого этого человека был почти стертым, и именно как Король глупцов он дошел до потомков.^[94]

Игры

Представленные ниже пьесы были поставлены в Королевский театр, Друри-Лейн, если не указано иное. Приведены даты первого известного спектакля.

• Последний сдвиг любви или "Дурак в моде" (комедия, январь 1696 г.)
• Женское остроумие (Комедия, 1697)
• Ксеркс (Трагедия, Lincoln's Inn Fields, 1699)
• Трагическая история короля Ричарда III (Трагедия, 1699 г.)
• Любовь делает мужчину или "Удача Шута" (комедия, декабрь 1700 г.)
• Школьник (Комедия, анонсируется 24 октября 1702 г.)
• Она бы и не хотела (Комедия, 26 ноября 1702 г.)
• Беспечный муж (Комедия, 7 декабря 1704 г.)
• Перолла и Изадора (Трагедия, 3 декабря 1705 г.)
• Комические любовники (Комедия, Хеймаркет, 4 февраля 1707 г.)
• Двойной Галант (Комедия, Хеймаркет, 1 ноября 1707 г.)
• Последняя ставка леди ИЛИ "Обида жены" (комедия, Хеймаркет, 13 декабря 1707 г.)
• Соперники дураков oe "Остроумие на несколько видов оружия" (комедия, 11 января 1709 г.)
• The Rival Queans (Комикс-трагедия, Хеймаркет, 29 июня 1710 г.), пародия на Натаниэль Ли с Королевы-соперницы.^[95]
• Ксимена или «Героическая дочь» (трагедия, 28 ноября 1712 г.)
• Венера и Адонис (Маска, 12 марта 1715 г.)
• Миртилло (Пастораль, 5 ноября 1715 г.)
• Не присяжный (Комедия, 6 декабря 1717 г.)
• Отказ или "Женская философия" (комедия, 14 февраля 1721 г.)
• Цезарь в Египте (Трагедия, 9 декабря 1724 г.)
• Спровоцированный муж (с Ванбру, комедия, 10 января 1728 г.)
• Любовь в загадке (Пастораль, 7 января 1729 г.)
• Дэймон и Филлида (Пасторальный фарс, Хеймаркет, 16 августа 1729 г.)
• Папская тирания в период правления короля Иоанна (Трагедия, Ковент-Гарден, 15 февраля 1745 г.)

Быки и медведиФарс, исполненный на Друри-лейн 2 декабря 1715 года, был приписан Сибберу, но никогда не был опубликован.^[96] Драматические произведения Колли Сиббера, эсквайра. (Лондон, 1777 г.) включает пьесу под названием Флора, или Варенье в колодце, но это не Cibber.^[97] Варочная панель, или Country Wake. Фарс. Мистер Доггетт был приписан Сибберу Уильямом Четвудом в его Всеобщая история сцены (1749), но Джон Дженест в Некоторые сведения об английской сцене (1832) думал, что это сделал Томас Доггетт.^[98] Другие пьесы, приписываемые Сибберу, но, вероятно, не им, включают Заговор Цинны, исполненный на Друри-лейн 19 февраля 1713 года, и Храм Тупости 1745 г.^[99]

Примечания

Рекомендации

• Эшли, Л. Р. Н. (1965), Колли Сиббер, Нью-Йорк: Туэйн
• Баркер, Р. Х. (1939), Мистер Сиббер из Друри-Лейн, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, OCLC  2207342
• Cibber, Colley (1966a) [впервые опубликовано в 1740 г., изд. 1889], Лоу Роберт У. (ред.), Извинения за жизнь Колли Сиббера, 1, Нью-Йорк: AMS Press, архив из оригинал 11 января 2011 г., получено 18 ноября 2009
• Cibber, Colley (1966b) [впервые опубликовано в 1740 г., изд. 1889], Лоу, Роберт У. (ред.), Извинения за жизнь Колли Сиббера, 2, Нью-Йорк: AMS Press, архив из оригинал 11 января 2011 г., получено 18 ноября 2009
• Хэзлитт, Уильям (1845 г.) [впервые опубликовано в 1819 г.], Лекции об английских писателях-комиксах, Нью-Йорк: Уайли и Патнэм, OCLC  5246423
• Хайфилл, Филип-младший; Бурним, Кальман А .; Лангханс, Эдвард (1975), «Сиббер, Колли», Биографический словарь актеров, актрис, музыкантов, танцоров, менеджеров и других сценических работников в Лондоне, 1660–1800, 3, Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского университета, стр. 213–238, ISBN  978-0-8093-0692-3
• Кун, Хелен (1986), Колли Сиббер: биография, Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, ISBN  978-0-8131-1551-1
• Виндхэм-Льюис, Д. Б.; Ли, Чарльз, ред. (1984) [впервые опубликовано в 1930 году], Чучело совы: Антология плохих стихов, Everyman Ltd, ISBN  978-0-460-01186-0
• Милхаус, Джудит (1979), Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708, Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского университета, ISBN  978-0-8093-0906-1
• Папа Александр (2003), Прайс, Мартин (ред.), Похищение замка и другие стихи, Нью-Йорк: Signet Classic, ISBN  978-0-451-52877-3, OCLC  50519332
• Салливан, Морин (1973), Колли Сиббер: Три сентиментальных комедии, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, ISBN  978-0-300-01532-4

дальнейшее чтение

• Ван Леннеп, Уильям; Avery, Emmett L .; Scouten, Arthur H .; Стоун, Джордж Винчестер; Хоган, Чарльз Бичер (редакторы) (1960–1970), Лондонская сцена 1660–1800 годов: календарь пьес, развлечений и афиш, вместе с гипсовыми актерами, квитанциями и современными комментариями, составленный из афиш, газет и театральных дневников того периода, Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского университетаCS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)

внешняя ссылка

• Работы Колли Сиббера в Проект Гутенберг
• Работы Колли Сиббера или о нем в Интернет-архив