Вильгельм Шуберт ван Эренберг - Википедия - Wilhelm Schubert van Ehrenberg

Интерьер церкви

Вильгельм Шуберт ван Эренберг или же Виллем Шубарт ван Эренберг (также: Вильгем Шуберт фон Эренберг или же Вильхем Шуберт ван Эренберг (Антверпен, 1630 или 1637– Антверпен, c. 1676) был фламандцем художник в основном работает в Антверпене и специализируется на архитектурных картинах, включая настоящие и вымышленные церковные интерьеры, дворцы эпохи Возрождения и картинные галереи.[1][2]

Жизнь

Скорее всего, родился в Антверпене, где его крещение зарегистрировано 12 мая 1630 года (несмотря на то, что неназванный источник утверждает, что он родился в Германии), он вошел в Антверпен. Гильдия Святого Луки в 1662 году. Он прожил в Антверпене большую часть своей жизни.[2] Возможно, он отправился в Италия как он рисовал итальянские сюжеты.[3]

Дата его смерти точно не известна и, как полагают, произошла между 1687 годом (последняя дата одной из его датированных работ) и 1707 годом.[2]

Он был учителем живописца архитектурных картин. Якобус Фердинанд Сэй.[2]

Его сын Петер Шубарт фон Эренберг также был художником, который сделал успешную карьеру живописца, гравер и сценограф в Вена.

Работа

Общий

Большинство картин ван Эренберга были написаны между 1660 и 1670 годами. Он часто сотрудничал с другими художниками, добавляя фигуры или животных.[3] Это было обычной практикой в ​​Антверпене 17 века. Среди его сотрудников Хендрик ван Миндерхаут, Гаспар де Витте, Иероним Янссенс и Шарль Эммануэль Бизе.

Архитектурные работы

Интерьер подземелья с элегантными фигурами, сотрудничество с Иеронимусом Янссенсом.

Ван Эренберг написал множество архитектурных картин, обычно изображающих воображаемые церковные интерьеры, храмы, дворцы и художественные галереи. Интерьер церкви Сен-Карол-Борромеус в Антверпене (1667; Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель )[4] подчеркнуть Барокко архитектура изображенного пространства, но более искусственная, чем его Голландский золотой век современники, такие как Питер Янс Санредам или же Эмануэль де Витте.[1] Его Интерьер церкви Святого Петра в Риме выдержан в традициях архитектурного искусства Антверпена первой половины 17 века. Однако пространственный эффект в творчестве ван Эренберга сильнее. Он отдавал особое предпочтение фантастическому и патетическому, что еще более подчеркивал контрастами света и темноты и персонал почти карликовых фигур (часто написанных другими художниками).[5]

Особый интерес представляет набор картин, представляющих семь чудес света, таких как Мавзолей Галикарнаса и Храм Дианы в Эфесе (оба в Музее Анри Дюпюи Сен-Омер) и две картины разрушенные надгробия (оба в Оксфордском колледже Анон II, Оксфордский университет).

Галерея картин

Вильгельм Шуберт ван Эренберг работал также в жанре «галерейных картин». Жанр галерейных картин родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создавшими в 1620-х годах картины произведений искусства и редкостные коллекции.[6] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие исполнители, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс. Изображенные картинные галереи были либо настоящими, либо воображаемыми, иногда с аллегорическими фигурами.[7]

Интерьер воображаемой картинной галереи

Примером работы ван Эренберга в этом жанре является Интерьер кабинета коллекционера произведений искусства с большим количеством посетителей (Музей Жироде, Montargis ). Это сотрудничество с Гаспаром де Витте и Иеронимом Янссенсом. Композиция представляет собой воображаемую картинную галерею, в которой множество посетителей оценивают и обсуждают некоторые из произведений искусства в галерее. Эта картина галереи представляет собой более позднее развитие жанра, инициированного Давидом Тенирсом Младшим, который исключает неискусственные предметы из галереи. Фигуры на картине галереи изображены как представители элиты, обладающей привилегированными познаниями в области искусства. К тому времени жанр картин в галерее стал средством, подчеркивающим идею о том, что способность различения, связанная с знанием, в социальном плане превосходит другие формы познания или более желательна их.[7]

В Интерьер воображаемой картинной галереи (Старая пинакотека, Мюнхен ), датируемый 1666 годом, относится к категории галерей аллегорических картин, которые можно рассматривать как подкатегорию типа галереи воображаемого искусства. Эта композиция изображает большую воображаемую галерею, в которой присутствует ряд лиц, любующихся и изучающих произведения искусства, а с правой стороны - фигуры, изображающие богов и аллегорические фигуры. Картина является результатом сотрудничества с каждым из художников, чьи работы изображены на картине и подписали свои собственные работы: Теодор Бойерманс (Дочери Кекропа и Эрихтония), Питер Боэль (Часть животного), Ян Косьерс (Диана и Актеон), Корнелис де Хем (Фруктовый натюрморт), Роберт ван ден Хёке (Зимний пейзаж), Philips Augustijn Immenraet (Итальянский пейзаж), Якоб Йорданс (Гигес и Кандаулес и аллегория живописи), Питер Тийс (Поклонение пастырей), Лукас ван Уден (Пейзаж), а монограммам не хватало PB (Натюрморт с рыбой) и PVI или PVH (Сатир и нимфа). Ван Эренберг расписал архитектуру, а также потолок (который состоит из копий работ Рубенса для Каролус Борромеускерк в Антверпене) (позже уничтожена пожаром). Цифры, вероятно, Шарль Эммануэль Бизе.[8] Записаны и другие подобные сотрудничества между несколькими художниками Антверпена над картинами картинных галерей. Другой пример Якоб де Форментру с Кабинет картинок (также известный как Любители искусства в кабинете для рисования), часть коллекции Королевская коллекция.[9] Такие картины можно рассматривать как отсылку к знатокам, и в частности к деятельности знатока по оценке авторства картин на основе стилистических характеристик.[10] Его также можно рассматривать как тщательно продуманную рекламу нынешнего таланта и прошлого наследия антверпенской школы живописи.[11]

Примечания

  1. ^ а б Ханс Влиге (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 гг.. Пеликан история искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 201. ISBN  0-300-07038-1.
  2. ^ а б c d Вильгельм Шуберт ван Эренберг на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  3. ^ а б Биографические данные на сайте Музей Дж. Пола Гетти
  4. ^ Интерьер церкви Сен-Карол-Борромеус в Антверпене
  5. ^ Интерьер церкви Святого Петра в Риме at vlaamsekunstcollectie]] (на голландском)
  6. ^ Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  7. ^ а б Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Обзор интеллектуальной истории, 20: 1, 5–25
  8. ^ Интерьер воображаемой картинной галереи в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  9. ^ Якоб де Форментру (164059), Кабинет картинок, в Королевской коллекции
  10. ^ Ханнелора Магнус, 'Schilders, connoisseurs en hun (Salomons) oordeel, Het Schilderijenkabinet (1659) van Jacob de Formentrou en Erasmus II Quellinus' (на голландском)
  11. ^ Надя Сера Баадж, Чудовищные существа и разные странные вещи »: любопытное искусство Яна ван Кесселя Старшего (1626–1679), Диссертация представлена ​​при частичном выполнении требований для получения степени доктора философии (истории искусства) в Мичиганском университете, 2012 г.