Осиас Берт - Osias Beert

Натюрморт из фарфоровых сосудов и оловянных тарелок со сладостями и каштанами

Осиас Берт или же Осиас Берт Старший (ок. 1580 - 1623) был Фламандский художник, работающий в Антверпен сыгравшие важную роль в раннем развитии цветочных натюрмортов и натюрмортов типа «завтрак» как самостоятельных жанров в искусстве Северной Европы. Он был признан одним из самых влиятельных художников самого раннего поколения натюрмортов Фландрии.[1] В частности, он внес свой вклад в создание натюрмортов на столешницах, изображающих праздничные кулинарные изыски, а также роскошных цветочных букетов, обычно выставляемых в Ван Ли вазы.[2]

Жизнь

Натюрморт с цветами в керамической вазе, стеклянной вазе и плетеной корзине

О молодости этого художника известно немного. Считается, что он родился в Антверпен или возможно Кортрейк около 1580. Его семья обосновалась в Антверпене к 1582 году. Здесь он учился у малоизвестного Андриса ван Баэсроде (или «ван Басеро»). Он присоединился к городской Гильдия Святого Луки в 1602 г.[3]

Он женился на Маргрит (или Маргарите) Икенс 8 января 1606 года. В 1622 году у пары родился сын Осиас Беерт младший, который в 1645 году стал главой гильдии Святого Луки. Осиас Берт младший, а также ученики Осиаса Бэрта Старшего, вероятно, ответственны за многие реплики и варианты версий композиций Бэрта Старшего, которые существуют до сих пор.[2] Осиас Беерт Младший вряд ли учился у своего отца, поскольку считается, что его отец умер, когда сын был очень маленьким.[4] Маргриет Икенс была тетей Франс Икенс.[2]

Беерт был не только художником, но и торговал пробками.[5] Тот факт, что у него было второе занятие, говорит о том, что он не получал высоких доходов от своей художественной деятельности. Он жил в Schipperskwartier (район грузоотправителей), скромном районе Антверпена. После его смерти его вдове Маргриет Икенс пришлось продать мебель и картины пары, чтобы выплатить долг художнику. Давид Рийкерт II которые ссужали им деньги, чтобы открыть свой бизнес.[6] Бирт также был членом одного из местных Палаты риторики, что предполагает, что он был вовлечен в интеллектуальные занятия, помимо рисования.[1] Считается, что он умер в Антверпене в конце 1623 года.[5][4]

Букет в нише

Среди его учеников были Франс ван дер Борх, Франс Икенс (который был его племянником), Паулюс Понтий и Ян Виллемсен.[4]

Работа

Осиас Беерт в основном известен как художник, изображающий цветы и предметы для банкетов (завтраков), жанры, в которых он сыграл новаторскую роль. Он редко подписывал или ставил монограммы и никогда не датировал свои работы. Из его работ, созданных на меди, три имеют отметку мастера панно Питера Стаса и датированы 1607, 1608 и 1609 годами. Несмотря на то, что отсутствие датированных работ затрудняет датирование его работ, стилистический анализ позволяет установить предварительную хронологию. Работы с высокой точкой обзора и небольшим перекрытием объектов считаются более ранними, чем работы с более низкой точкой обзора и более компактным расположением объектов. Эти более поздние работы также имеют лучшую пространственную согласованность.[7]

Известны только четыре его подписанные работы, из которых можно отнести четыре работы в Музей Гренобля Для него.[5] Поскольку сведения об этой ранней стадии фламандского натюрморта по-прежнему фрагментарны, существует тенденция приписывать Берту слишком много работ.[4] Некоторые работы, приписываемые ему, вероятно, принадлежат его ученикам, а некоторые, приписываемые Осиасу Берту-младшему, вероятно, написаны его отцом.[5]

Осиас Беерт часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазирования. Используя несколько наложенных друг на друга слоев очень жидкого масла, он смог добиться прозрачности и широкого разнообразия цветов.[8] Некоторые из его работ выполнены на меди.[9]

Натюрморт с устрицами на оловянной тарелке и фужерами в нише

Он был одним из первых художников, специализирующихся на натюрмортах, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и, как правило, анонимным. Его кусочки для завтрака, обычно называемые их голландским именем ontbijtjes («маленькие завтраки»), представляют сцену с высокой точки обзора с принудительной перспективой.

Эта техника обычно используется в ранних фламандских и голландских натюрмортах. Его композиции часто показывают плотные группы в сбалансированной аранжировке. Его стиль квазигеометрический и демонстрирует внимание к деталям.[5]

Он стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты залиты ровным и рассеянным светом.[1] Примером является Натюрморт с вишней и клубникой в ​​китайских чашах (Gemäldegalerie, Берлин ), на котором изображена банкетная фигура на столе, который слегка наклонен, чтобы предметы на нем можно было видеть без препятствий. Картина представляет собой последнее блюдо из восьми-девяти блюд. Стрекоза и бабочка имеют символическое значение и представляют собой борьбу между добром и злом.[10]

Он был известен своими картинами устриц и кондитерских изделий, аккуратно выставленных на столешницах вместе с драгоценными бокалами для вина и китайским фарфором.[11] Он не имел себе равных в своей способности изображать устриц с игрой света на вязкой и жемчужной плоти и влажностью, отличавшей устриц от твердой поверхности внутренней части раковины. Хорошим примером является Натюрморт с устрицами (Национальная художественная галерея, Вашингтон), на котором изображены устрицы на тарелке вместе с драгоценными предметами на столе, выходящем с обеих сторон за пределы холста на темном фоне.[12]

Завтрак натюрморт

Его цветочные натюрморты, часто изображающие вазу с цветами в неглубокой нише или корзину, полную цветов, как это видно на Корзина цветов на Музей изящных искусств, Хьюстон напоминают произведения Амброзиус Босхарт.[5] В его цветочных композициях каждый цветок изображен на пике своего расцвета и очень подробно. Цветы, изображенные в одном букете, часто распускались в разное время года и никогда не могли быть выставлены в одной и той же вазе. Как таковые они символизируют преходящую природу земного существования человека. Примером может служить Букет в нише в доме Rockox House, Антверпен.[13]

Он сотрудничал с Питер Пауль Рубенс хотя бы на одной картине, Паузиас и Глицера (Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг ).[14] Он повлиял на своего племянника Франс Икенс а также других художников Антверпена, таких как Якоб Фоппенс ван Эс и Якоб ван Халсдонк.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Осиас Берт I (Антверпен ок. 1570–1624), Устрицы на оловянной тарелке, сладости и печенье в серебряной тазце, два бокала для вина façon-de-venise и апельсин в нише в Christie's
  2. ^ а б c Биография Осиаса Берта Старшего на сайте Национальная художественная галерея
  3. ^ Клара Ален, Осиас Берт Старший, Цветы в лаковой корзине и в стеклянной вазе у Ричарда Грина
  4. ^ а б c d Осиас Берт (I) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ а б c d е ж Малдерс, Кристин ван. «Беерт [Свекла, Бейрт, Берт], Осиас [Осяс], я», Grove Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 15 апреля 2015 г.
  6. ^ В государственных архивах Бельгии обнаружен документ с подписями Рубенса и Питера Брейгеля младшего в Кодарте.
  7. ^ Осиас Берт I (Антверпен ок. 1570–1624), Натюрморт с фруктами и стаканами на деревянной столешнице в Johnny van Haeften
  8. ^ Commentaires des chefs - d’oeuvre du musée de Grenoble du XVIe au XIXe siècle (На французском)
  9. ^ Осиас Берт I (? Антверпен ок. 1580–1624), Персики и малина на фарфоровой тарелке wan-li kraak, с клубникой в ​​фарфоровом стакане wan-li-krak, с бокалом белого вина на столе в Christie's
  10. ^ Шнайдер, Норберт (2003). Натюрморт. Кельн: Taschen. С. 97–98. ISBN  9783822820810.
  11. ^ Белкин, Кристин. «Берт, Осиас». В Бригстоке, Хью (ред.). Оксфордский компаньон западного искусства. Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Доти, Марк (2001). Натюрморт с устрицами и лимоном: о предметах и ​​интиме. Бостон: Бикон Пресс. ISBN  9780807066096.
  13. ^ Осиас Берт, Букет в нише в barokinvlaanderen
  14. ^ Pausias et Glycéra в Художественном музее Джона и Мейбл Ринглинг

внешняя ссылка