Йос ван Крэсбек - Joos van Craesbeeck

Курильщик, предполагаемый автопортрет ван Крезбека, 1635–1636 гг.

Йос ван Крэсбек[1] (c. 1605/06 – c. 1660) был фламандским пекарем и художник кто сыграл важную роль в развитии фламандского жанровая картина в середине 17 века через его трактирные сцены и распутные портреты. В его жанровых сценах изображены не только низшие фигуры, но и люди среднего класса.[2] Он создал несколько композиций на религиозную тематику.[3]

Жизнь

Йос ван Крэсбек родился в Neerlinter (теперь деревня в Фламандский брабант, Бельгия). Его отца также звали Джус и, как полагают, он был пекарем. Его мать звали Гертруид ван Калленборх. В 1630 или 1631 году Йоос ван Крэсбек женился на Йоханне Тиленс. Отец его жены был пекарем, но среди членов ее семьи были и художники: пейзажист. Ян Тиленс был ее дядей, в то время как двое из ее дядей со стороны матери были скульпторами Мельхиор и Каспар Гризон.[4]

Искушение святого Антония, c. 1650

Семья Тиленс также отвечала за работу пекарни в Цитадель Антверпена. Когда художник Адриан Брауэр был заключен в цитадель, вероятно, ван Крэсбек познакомился с ним. На основе информации, предоставленной современным фламандским биографом. Корнелис де Би в его книге Кабинет Het Gulden Ван Крэсбек считается учеником и лучшим другом Брауэра. Их отношения были описаны де Би как «Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen» («Как пели старики, так и чирикали молодые»).[2] Стилистическое сходство ранних работ ван Крэсбека с работами Брауэра, кажется, подтверждает такое ученичество.[3]

Ван Крэсбек стал мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1633–1634 гг. пекарем и художником.[3] В 1637 году он овдовел и получил наследство.[2] В том же году он зарегистрирован как владелец нового дома с пекарней в Антверпене.[3] С этого времени он мог полностью посвятить себя живописи.[2]

Движения ван Крэсбека в период с 1637 по 1651 год, когда он стал главой Брюссельской гильдии Святого Луки, неясны. Вполне вероятно, что его переезд в Брюссель был связан с переездом Давид Тенирс Младший который обосновался в Брюсселе 7 сентября 1650 г. В 1653 г. Адриан Ромбоутс был его учеником.[4]

Дата смерти ван Крэсбека точно не известна, но она должна быть между 1660 и 1661 годами, поскольку в 1660 году Лукас Витерс был зарегистрирован в качестве его ученика в гильдии, а год спустя Корнелис де Би сообщил о его смерти.[4]

Работа

Эволюция

Мастерская художника, 1655

Йос ван Крэсбек писал в основном жанровые сцены и несколько композиций на религиозную тематику. В его жанровых сценах изображены не только низшие фигуры, но и люди среднего класса.[2] Хронологию его творчества установить сложно, так как только одна картина, ныне отсутствующая Автопортрет перед зеркалом, подписано. Помимо одной картины, подписанной его полным именем, существует около 30 других картин с монограммой cb или jvcb.[3] Несмотря на сложность датировки его картин, считается, что его самые ранние работы во многом обязаны предмету и стилю Брауэра.[2] В своих ранних работах он опирался на типы Брауэра и следовал палитре Брауэра в ее тонких гармониях с редкими блестящими бликами. Как и Брауэр, он наносил краску очень тонко, оставляя видимыми участки земли.[3]

После смерти Брауэра в 1638 году Ван Крэсбек обратился к другим художникам за вдохновением и позаимствовал идеи у современных голландских художников. Однако художники Антверпена оставались его главным источником вдохновения. Он смог найти свою собственную индивидуальную интерпретацию повседневных предметов, которые составили большую часть его работ.[2] В его палитре преобладали коричневые и серые цвета.[3]

На более позднем этапе, когда он жил в Брюсселе, он написал свои зрелые работы, которые в значительной степени не зависели от Брауэра. Набор работ этого периода отличается яркими красками и использованием собственного репертуара фигур: бородатые мужчины в плоских или меховых шапках, женщины в белых чепчиках или заметных соломенных шляпах.[3]

Tronies

У хирурга, возможно автопортрет

Его мастер Брауэр сыграл важную роль в развитии жанра 'Трони '. Термин tronie обычно относится к исследованиям фигур, не предназначенным для изображения идентифицируемого человека, а, скорее, для исследования вариантов выражения. Таким образом, трони являются формой жанровая картина в портретном формате. Ван Крэсбек также был талантливым практиком этого жанра.

Многие из его мелодий на самом деле автопортреты. Он написал как минимум пять предполагаемых автопортретов, на которых изображает себя в «распутной» манере. Распутный автопортрет был формой саморепрезентации художников, возникшей в голландской и фламандской жанровой живописи 17 века. Это была инверсия ренессансного идеала «pictor doctus», который рассматривал художника как интеллектуала и джентльмена. На смену этому идеалу пришла новая модель блудного художника, характеризующаяся его творческим вдохновением и талантами. Эти автопортреты были нацелены на то, чтобы подчеркнуть распутный характер художников, создавая ассоциации с традиционными моральными темами, такими как Пять чувств и Блудный сын в таверне. Ван Крэсбек четыре раза рисовал себя в низменных обличьях. Эти автопортреты также можно рассматривать как трое, поскольку они изображают художника с преувеличенным выражением лица и часто представляют одно из пяти чувств. В своих автопортретах ван Крэсбек обычно изображал чувство «вкуса», которое он выражал, изображая себя пьющим или курильщиком. Примером является Курильщик в музей Лувр. Чаще всего он изображал себя пьющим, как в Автопортрет в образе пьющего. На этой картине он изображает улыбающегося, с выпученными глазами, неприрученными волосами и одетого в крестьянскую одежду. Он сжимает полный бокал вина. Грубый стиль этих автопортретов характерен для крестьянского жаргона жанра. Его живые, хамские выражения выражают глубокое понимание крестьянского характера.[5]

Ван Крэсбек часто развивал тему пяти чувств. Его состав Художественная студия представляет собой живую картину, изображающую фигуры, символизирующие пять чувств, сидящих за столом, пока художник работает за своим мольбертом. Каждая фигура в группе представляет одно из чувств: играющий на лютне (Слух), мужчина, держащий бокал (Вкус), мужчина с трубкой (Запах), интимная пара (Прикосновение) и женщина, читающая (Зрение). .[5]

Сцены в таверне

Он расписал интерьеры многих трактиров. Некоторые из этих работ являются отражением новых тем, которые были введены в жанровую живопись художниками. Северные последователи Караваджо например, у музыканта.

Лютнист, 1655

Примером может служить Лютнист (Лихтенштейнский музей ), где изображены две женщины, развлекающие кавалера, который, кажется, потерял сознание с полным бокалом вина перед ним. Флейта, висящая над головой старика, склонившегося над плечом лютнистки, символизирует его мысли. Ван Крэсбек модернизировал образец, введенный Караваджисти, показывающий фигуры, сидящие за столом, с фигурами спереди, показанными в виде силуэтов, более полно описывая внутреннее пространство, показывая эффект дневного света и выбрав более вертикальный формат.[2]

Картины, такие как Смерть жестокая и быстрая типичны для его маленьких театральных образов крестьянин драки переполнены яростными выразительными фигурами, уже изображенными Брауэрсом. Крошечный скелет, помещенный в кружку в правом нижнем углу переднего плана, играет в композиции роль смерти.[6]

Сцена караульной

Ван Красбек тоже рисовал Интерьер караульной с солдатами, играющими в карты, который относится к жанру сцены караульного помещения. Сцена в караульном помещении обычно изображает внутреннюю сцену с офицерами и солдатами, занятыми весельем. Сцены в караульном помещении часто включали в себя наемников и проституток, делящих добычу, преследования пленников или других предосудительных действий.[7]

"Пискейкен"

Он также нарисовал несколько картин в поджанре, называемом «piskijken» («глядя в мочу»), на которых обычно изображена женщина с врачом или шарлатан, выполняющий тест на беременность, глядя на образец ее мочи. Примером является Визит к врачу (Брукентальский музей ), на заднем плане которого изображена молодая женщина, которая, кажется, потеряла сознание, и ее утешают. На переднем плане стоит человек (врач или шарлатан?), Держащий в руках пузырек с женской мочой. Во флаконе видна тень плода - признак того, что молодая женщина беременна.[8]

дальнейшее чтение

  • Ханс Влиге (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг.. Пеликан История искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-07038-1
  • Карольен Де Клиппель (2006), Джус Ван Крэсбек (1605/06 - ок. 1660): один из жанров Брабанта (Pictura Nova XI). Турнхаут »: Издательство Brepols.

Рекомендации

Смерть жестокая и быстрая
  1. ^ Варианты имен: Хосе ван Крэсбек, Джоос ван Крэсбек, Джосс ван Крэсбек, Джоос ван Крэсбек, Джоос ван Крэсбек
  2. ^ а б c d е ж грамм час Лихтенштейн, Княжеские коллекции, Метрополитен-музей, 1985, стр. 304-305
  3. ^ а б c d е ж грамм час Конрад Ренгер, Craesbeeck [Craesbeke], Джус ван, Grove Art Online. Oxford University Press, [доступ 1 марта 2015 г.]
  4. ^ а б c Йос ван Крэсбек на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ а б Ингрид А. Картрайт, Hoe schilder hoe wilder: распутный автопортрет в голландском и фламандском искусстве семнадцатого векаКонсультанты: Уилок Артур, доктор философии, диссертация 2007 г., Мэрилендский университет, Мэрилендский университет (Колледж-Парк, штат Мэриленд).
  6. ^ Дженнифер Экман, Запрещенные индульгенции: исследование крестьянских сцен Адриана Брауэра, 1631-1638 гг., Магистерская диссертация Университета Цинциннати, 1 мая 2006 г., стр. 58
  7. ^ Отзыв о Джохай Розен, Солдаты на досуге, Сцена караульного в голландской жанровой живописи Золотого века в историках нидерландского искусства
  8. ^ Клэр Уитлокс, De kunst van het piskijken in de Gouden Eeuw в Нидерландах, Over de ontwikkeling van een apart genrestuk, Магистерская работа 2011 г., гуманитарный факультет Утрехтского университета, стр. 18 (на голландском)

внешняя ссылка