Джамболонья - Giambologna

Портрет Джамболоньи к Хендрик Гольциус, коллекция Музей Тейлера

Джамболонья (1529[1] - 13 августа 1608 г.) - (известный также как Жан де Булонь и Джованни да Болонья) - был Фламандский скульптор основанный в Италия, знаменитый своим мрамор и бронза скульптура в конце эпоха Возрождения или же Маньерист стиль.

биография

Жан де Булонь родился в Дуэ, Фландрия (Сейчас в Франция ), в 1529 году. После юношеских исследований в Антверпен с архитектором-скульптором Жак дю Бройк,[2] он переехал в Италия в 1550 г. и учился в Рим, детально изучив скульптуру классическая древность. На него также сильно повлияли Микеланджело, но разработал свой Маньерист стиль, возможно, с меньшим акцентом на эмоции и большим акцентом на изысканные поверхности, прохладную элегантность и красоту. Папа Пий IV дал Джамболонье его первую крупную комиссию, колоссальный бронзовый Нептун и вспомогательные фигуры для Фонтан Нептуна (база разработана Томмазо Лаурети, 1566) в Болонье. Джамболонья провел свои самые продуктивные годы в Флоренция, где он поселился в 1553 году. В 1563 году он был назначен членом (Accademico) престижных Accademia delle Arti del Disegno, только что основанный герцогом Козимо I Медичи, 13 января 1563 г., под влиянием художника-архитектора Джорджио Вазари, став также одним из Медичис 'важнейшие придворные скульпторы. Он умер в Флоренция в возрасте 79 лет; Медичи никогда не позволяли ему покинуть Флоренцию, поскольку они справедливо опасались, что австрийцы или испанцы Габсбургов соблазнит его на постоянную работу. Он был похоронен в часовне, которую построил сам в Сантиссима Аннунциата.

Работа

Giambologna стала известна своим тонким чувством движения и движения, а также изысканной, дифференцированной обработкой поверхности. Среди его самых известных работ - Меркурий (из которых он сделал четыре версии), балансирующий на одной ноге, поддерживаемый зефиром. Бог поднимает одну руку, указывая в небо - жест, заимствованный из репертуара классической риторики.[3] что характерно для Джамболоньи Maniera.

Другая его самая известная работа - это Изнасилование сабинянок (1574–82) мраморная скульптура, занимающая видное место в Лоджия деи Ланци во Флоренции на площади Синьории. Эта впечатляющая скульптура, состоящая из трех полных фигур, была вырезана из цельного куска мрамора. Джамболонья вырезал его, не имея в виду предмета, и имя Изнасилование сабинянок был отдан после того, как был установлен на Лоджии. Скульптура изготовлена ​​для Франческо де Медичи, Великий Герцог Тосканы. Другой его шарик, Геракл убивает кентавра также был помещен в Лоджия деи Ланци в 1599 г.[4]

Несколько изображений Джамболоньи Венера установил канон пропорций и установил модели для изображения богини, которые оказали влияние на два поколения скульпторов в Италии и на Севере. Он создал аллегории, сильно продвигающие политическую пропаганду Медичи, такие как Флоренция торжествует над Пизой и, менее открыто, Самсон убивает филистимлян, за Франческо Медичи (1562).[5]

После смерти Микеланджело в 1564 году Даниэле да Вольтерра создал несколько бюстов скульптора из его посмертной маски. После того, как Вольтерра умер в 1566 году, один из этих бюстов был доставлен в Джамболонью, который около 1570 года вылепил одетую верхнюю часть туловища для бюста.[6]

Конная статуя Козимо I Медичи, также во Флоренции, был завершен его помощником в студии Пьетро Такка.

Джамболонья предоставил множество скульптур для садовых гротов и фонтанов в Сады Боболи Флоренции и в Пратолино, и бронзовые двери собор Пизы. Он создал бронзовых морских коньков и некоторые другие скульптуры для Бартоломео Амманнати. Фонтан Нептуна, Флоренция.[7]

Для грота Вилла Медичи Кастелло он создал серию исследований отдельных животных с натуры, которые теперь можно увидеть на Барджелло. Небольшие бронзовые редукции многих его скульптур ценились знатоками в то время и с тех пор, поскольку репутация Джамболоньи никогда не подвергалась затмению.

Джамболонья оказал большое влияние на более поздних скульпторов через своих учеников. Адриан де Фрис и Пьетро Франкавилла который в 1601 году уехал из ателье в Париж, а также Пьер Пюже которые распространили влияние Джамболоньи по всей Северной Европе, а также в Италии на Пьетро Такка, который принял мастерскую Джамболоньи во Флоренции, а в Риме на Джан Лоренцо Бернини и Алессандро Альгарди.

Рекомендации

  1. ^ Его рождение помещается уже c. 1524; видеть Лоуренс Гоуинг, изд., Биографическая энциклопедия художников, т.2 (Факты в файлах, 2005): 257.
  2. ^ Р. Велленс, Жак дю Броук, скульптор и архитектор эпохи Возрождения (Брюссель) 1962 г.
  3. ^ Сравните фигуру Платона в Рафаэль с Школа Афин.
  4. ^ Эйвери, Чарльз (1987). Джамболонья: полная скульптура. Mt. Киско, Нью-Йорк: Мойер Белл. ISBN  0918825393.
  5. ^ Мраморная фигура для фонтана Медичи, единственной большой группы мрамора Джамболоньи, покинувшей Флоренцию, была передана в дар Герцог Лермы, затем к Чарльз, принц Уэльский, во время переговоров по Испанский матч; это было дано Георгий III сэру Томасу Уорсли в Ховингем-холл, Норфолк; был куплен в 1953 году для Музей Виктории и Альберта сквозь Художественный фонд («Архивная копия». В архиве из оригинала от 26.09.2007. Получено 2007-03-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь); «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-04-11. Получено 2007-03-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)).
  6. ^ "Casa Buonarroti". Piccoli Grandi Musei (на итальянском). Получено 21 августа 2019.
  7. ^ Хорнер, Сьюзен; Хорнер, Джоанна Б. (1884). Прогулки по Флоренции и ее окрестностям. Смит. п.199. ФОНТАН НЕПТУНА Флорентийские бронзовые морские коньки работы Джованни да Болонья.

дальнейшее чтение

  • А. Рудиджье, Б. Труйоль: Джамболонья. Придворный скульптор Фердинандо I. Его искусство, его стиль и подарки Медичи Генриху IV, Лондон, 2019, ISBN  978-1-912168-14-9.
  • Глория Фосси и др., Итальянское искусство, Флоренция, Giunti Gruppo Editoriale, 2000, ISBN  978-1-912168-14-9.
  • Джамболонья, 1529–1608: скульптор Медичи: выставка, организованная Советом по делам искусств Великобритании и др., каталог под редакцией Чарльза Эйвери и Энтони Рэдклиффа. Лондон, Совет по делам искусств Великобритании, 1978, ISBN  0-7287-0180-4.

внешняя ссылка