Алессандро Альгарди - Alessandro Algardi

Терракотовый модель кардинала Паоло Эмилио Заккья, ок. 1650

Алессандро Альгарди (27 ноября 1598 г. - 10 июня 1654 г.) Итальянский высоко-Барокко скульптор работает почти исключительно в Рим, где последние десятилетия своей жизни он вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона, один из главных соперников Джан Лоренцо Бернини. Сейчас его больше всего восхищают его портретные бюсты, которые обладают большой живостью и достоинством.^[1]

Ранние годы

Альгарди родился в Болонья, где в юном возрасте поступил в ученики в мастерскую Агостино Карраччи. Однако его способность к скульптура привела его к работе у Джулио Чезаре Конвенти (1577–1640), художника скромных талантов. К этому периоду относятся две его самые ранние известные работы: две статуи святых, сделанные из мела, в Оратории Санта-Мария-делла-Вита в Болонье. К двадцати годам Фердинандо I, герцог Мантуи, начал с него заказные работы, а также работал у местных ювелиров для изготовления фигурных узоров.^{[нужна цитата ]} После недолгого проживания в Венеция, он отправился в Рим в 1625 г., когда герцог Мантуи представил его покойный папа племянник, кардинал Людовико Людовизи, который какое-то время использовал его для реставрации древних статуй.^[2][а]

Могила Папы Льва XI

Движимый Боргезе и Барберини под покровительством Джан Лоренцо Бернини и его студия получили большинство крупных римских скульптурных заказов. Почти десять лет Альгарди боролся за признание. В Риме ему помогали друзья, в том числе Пьетро да Кортона и его товарищ Болоньезе, Доменикино. Его ранние римские заказы включали терракоту и несколько мраморных портретных бюстов,^[b] в то время как он поддерживал себя небольшими произведениями, такими как распятия. В 1630-х годах он работал над гробницами семьи Меллини в Часовня Меллини в Санта-Мария-дель-Пополо.

Могила Льва XI

Первый крупный заказ Альгарди был осуществлен в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) заключил контракт на похоронный памятник своему двоюродному деду. Папа Лев XI, третий из Медичи Папы, правившие менее месяца в 1605 году. Памятник был начат в 1640 году и в основном завершен к 1644 году. Расположение отражает тот, который был спроектирован Бернини для гробницы Городской VIII (1628–47), с центральной иератической скульптурой папы, сидящего в полных регалиях и протягивающего руку благословения, а у его ног две аллегорические женские фигуры по бокам его саркофага. Однако в гробнице Бернини энергично поднятая рука и поза Папы уравновешиваются активной драмой внизу, в которой фигуры Благотворительность и справедливость либо отвлекаются на путти или потерянный в созерцании, в то время как скелетный Смерть активно пишет эпитафию. Гробница Альгарди гораздо менее динамична. Аллегорические фигуры Великодушие и Либеральность иметь бесстрастное, неземное достоинство. Некоторые опознали фигуру в шлеме Великодушие с этим из Афина и культовые изображения Мудрость.^[3] Либеральность напоминает Duquesnoy's известный Санта Сусанна, но выглядит более элегантно. Гробница мрачно монотонна и лишена полихроматического возбуждения, которое умаляет элегическое настроение гробницы Урбана VIII.^[4]

В 1635–1638 гг. Пьетро Бонкомпаньи заказал у Альгарди колоссальную статую Филип Нери с ангелами на коленях для Санта-Мария-ин-Валличелла, завершена в 1640 году.^[5] Сразу после этого Альгарди создал интерактивную скульптурную группу, изображающую обезглавливание Святой Павел с двумя фигурами: преклонившим колени, смирившимся святым и палачом, готовым нанести удар мечом, для церкви Сан-Паоло, Болонья. Эти работы создали его репутацию. Подобно характерным работам Бернини, они часто выражают эстетику барокко, изображающую драматические отношения и эмоциональные выражения, однако скульптура Альгарди отличается сдержанной сдержанностью в отличие от скульптур его соперника.

Папская милость при Иннокентии X и испанских комиссиях

Папа Иннокентий X, Капитолийские музеи.

Со смертью Барберини Папа Урбан VIII в 1644 г. и воцарение Памфили Папа Иннокентий X, семья Барберини и приобрела дурную славу, в результате чего Бернини получил меньше комиссионных.^[6] С другой стороны, Альгарди принял новый папа^[c] и племянник папы, Камилло Памфили.^[d] Портреты Альгарди высоко ценились, и их формальная строгость контрастирует с более живым выражением лица Бернини.^[e] Большая иератическая бронза Иннокентия X работы Альгарди теперь находится в Капитолийские музеи.

Альгарди не был известен своими архитектурными способностями. Хотя он отвечал за проект папской виллы, Вилла Памфили, сейчас Вилла Дориа Памфили, за пределами ворот Сан-Панкрацио в Риме, он, возможно, имел профессиональное руководство по проектированию казино у архитектора / инженера Джироламо Райнальди и помощь в надзоре за его строительством от его помощника Джованни Франческо Гримальди.^[7] Казино представляло собой витрину коллекции скульптур Памфили, древних и современных, и Альгарди мог дать хороший совет. На территории виллы Альгарди и его студия выполнили инкрустированные скульптурами фонтаны и другие элементы сада, где сохранились некоторые из его отдельно стоящих скульптур и барельефов.

В 1650 году Альгарди встретил Диего Веласкес, получивший комиссионные за свою работу от Испания. Как следствие, в доме есть четыре дымохода Альгарди. Королевский дворец Аранхуэса, а в садах фигуры на фонтане Нептун тоже им. Августинский монастырь в Саламанка содержит гробницу графа и графини де Монтерей, еще одну работу Альгарди.^[2]

Фуга д'Аттила, Базилика Святого Петра.

В Фуга д'Аттила облегчение

Большое драматическое панно из мрамора с высоким рельефом, изображающее Папы Льва и Аттилы, созданное Альгарди в 1646–1653 годах,^[8] обычно называют Фуга д'Аттила или же Полет Аттилы. Он был создан для Базилика Святого Петра, и это оживило использование таких мраморных рельефов. Ранее в римских церквях использовались большие мраморные рельефы,^[f] но для большинства посетителей скульптурные мраморные алтари были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры: суровый и мужественный папа и встревоженный и испуганный. Аттила, устремляются вперед из центра в три измерения. Только они два см нисходящие ангельских воинов сплачивая на защиту папы, в то время как все остальные в фоновом режиме рельефами, сохраняются при выполнении ими своих соответствующих земных обязанностей.

Сюжет был уместен для папского государства, стремящегося усилить свое могущество, поскольку он изображает историческую легенду, в которой Святой Лев Великий, первый папа, получивший этот эпитет, с помощью сверхъестественной помощи удержал гуннов от грабежа Рима. Из барокко С точки зрения этого, это момент божественного вмешательства в дела человека. Послание покровителя Альгарди через облегчение будет заключаться в том, что всем зрителям следует строго напомнить о способности папы призывать божественное возмездие против врагов.^{[нужна цитата ]}

В последние годы своей жизни Альгарди управлял большой студией и сколотил огромное состояние. Классическую манеру Альгарди продолжили ученики, в том числе Эрколе Феррата и Доменико Гуиди, и Антонио Рагги изначально тренировался с ним. Последние двое завершили его дизайн алтаря Видение святителя Николая в Сан-Никола-да-Толентино, Рим, используя два отдельных мраморных куска, связанных вместе в одном событии и месте, но успешно разделяющих божественную и земную сферы. Среди других менее известных помощников из его студии: Франческо Баррата, Джироламо Лученти, и Джузеппе Перони.

Альгарди умер в Риме через год после завершения своего знаменитого рельефа, которым восхищались современники.

Критическая оценка и наследие

Альгарди также был известен своими портретными работами, которые демонстрируют навязчивое внимание к деталям психологически раскрывающего физиогномика в трезвом, но немедленном натурализм, и особое внимание к костюмам и драпировкам, например, на бюстах Лаудивио Заккья, Камилло Памфили и Муцио Франжипане и его двух сыновей Лелло и Роберто.^[9]

По темпераменту его стиль был более близок к классическому и сдержанному барокко. Duquesnoy чем эмоциональные работы других художников барокко. С художественной точки зрения он был наиболее успешен в портретных скульптурах и детских коллективах, где ему приходилось более внимательно следить за природой.^[2] Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится на Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Галерея

• 

  Джентльмен
• 

  Маурицио Франжипане
• 

  Олимпия Памфили
• 

  Папа Иннокентий X
• 

  Камилло Памфили
• 

  Гаспаро Моло

Источники

• Дженнифер Монтегю (1985). Алессандро Альгарди. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-03173-4.
• Брюс Баучер (1998). Скульптура итальянского барокко. Темза и Гудзон, Мир искусства.
• Алессандро Альгарди в «Истории искусства»
• Библиотека ресурсов Artnet: Алессандро Альгарди
• Интернет-галерея искусства: Альгарди, скульптуры
• Родерик Конвей-Моррис, «Свет на скульптора в стиле барокко», International Herald Tribune, 20 марта 1999 г .: Рецензия на выставку "Альгарди: Другое лицо барокко", 1999 г.
• Пейзажный рисунок пером и тушью Джованни Франческо Гримальди, около 1650 года, к которому Альгарди добавил фигуры Святого Семейства (Музей Гетти)
• Изображения почти всех работ
• Роберто Пиперно, «Три бюста Алессандро Альгарди» Бюсты членов семьи Франжипане в Сан-Марчелло-аль-Корсо
• Работы Альгарди в Europeana

Примечания

Рекомендации