Поклонение волхвов (Леонардо) - Википедия - Adoration of the Magi (Leonardo)

Поклонение волхвов
Леонардо да Винчи - Adorazione dei Magi - Google Art Project.jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи
Год1481
Типмасло на дереве
Размеры246 см × 243 см (97 дюймов × 96 дюймов)
Место расположенияУффици, Флоренция

Поклонение волхвов является незаконченный рано картина к Итальянский ренессанс художник Леонардо да Винчи. Леонардо получил заказ от Августинец монахи Сан-Донато-ин-Скопето в Флоренция в 1481 г., но он отправился в Милан в следующем году, оставив картину незаконченный. Это было в Галерея Уффици во Флоренции с 1670 года.

Описание

В Дева Мария и Ребенок изображены на переднем плане и образуют треугольную форму с Волхвы преклонив колени в обожании. Позади них находится полукруг сопровождающих фигур, включая то, что может быть автопортретом молодого Леонардо (крайний справа). Слева на заднем плане - развалины языческого здания, на которых видны рабочие, которые, по-видимому, ремонтируют его. Справа - конные бойцы и набросок скалистого ландшафта.

Руины могут быть отсылкой к Базилика Максенция, который, согласно средневековой легенде, римляне утверждали, будет стоять до тех пор, пока не родит девственница. Предполагается, что он рухнул в ночь рождения Христа (на самом деле он даже был построен позднее). Руины преобладают над подготовительной перспектива рисунок Леонардо, который также включает боевых всадников. В Пальма в центре ассоциируется с Девой Марией, отчасти из-за фразы «Ты величав, как пальма» из Песня Соломона, который, как полагают, является ее прототипом. Еще одним аспектом пальмы может быть использование пальмы как символа победы Древнего Рима, тогда как в христианстве это символ мученичества - победы над смертью - поэтому в заключение мы можем сказать, что пальма в целом представляет триумф. . Другое дерево на картине взято из рожковое дерево В качестве единицы измерения используются семена дерева. Они измеряют ценные камни и драгоценности. Это дерево и его семена ассоциируются с коронами, предлагая Христа как царя царей или Деву как будущую царицу небес, а также то, что это дар природы новорожденному Христу. Как и с Микеланджело с Дони Тондо, задний план, вероятно, должен представлять языческий мир, вытесненный христианским миром, как это было открыто событиями на переднем плане. Художник использует яркие краски для освещения фигур на переднем плане картины. Иисус и Дева Мария на самом деле окрашены в желтый цвет, цвет света. Деревья окрашены в синий цвет, необычный цвет для деревьев любого вида. Справа, по мнению нескольких критиков, можно увидеть наиболее достоверный автопортрет Леонардо да Винчи в возрасте 30 лет. (См. Анджело Паратико [1])

На большую часть композиции этой картины повлияли более ранние работы северного художника. Рогир ван дер Вейден. Отношения между фигурами, пространством и точкой зрения зрителя, высокий горизонт, слегка приподнятая точка обзора, пространство, уходящее вдаль, и центральная фигуральная группа, расположенная перед скалой посреди пейзажа, - все это скопировано с картины Ван дер Вейдена. Погребение Христа (1460, Галерея Уффици, Италия).[2]

Другие художники участвовали

В связи с незавершенным статусом картины в 1481 г. комиссия была передана Филиппино Липпи, который нарисовал другого Поклонение волхвов, завершенный в 1496 году, взамен того, который был заказан Леонардо. Он расположен в Уффици во Флоренции.

Доменико Гирландайо завершил отдельная картина, расширяя тему Леонардо, в 1488 году.

В 2002 г. Маурицио Серачини, художественный диагност, выпускник Калифорнийский университет в Сан-Диего и коренной флорентинец, Уффици поручил провести исследование поверхности краски, чтобы определить, можно ли восстановить картину, не повредив ее. Серачини, который возглавляет Editech, компанию из Флоренции, которую он основал в 1977 году и специализируется на «диагностике культурного наследия», использовал цифровые сканы высокого разрешения, а также термографические, ультразвуковые, ультрафиолетовые и инфракрасный методы диагностики, позволяющие изучить картину до мельчайших деталей. Он пришел к выводу, что картину нельзя восстановить, не повредив ее, и что Леонардо выполнил только эскиз. Другой художник (или художники) отвечал за всю существующую покраску поверх эскиза. Серачини заявил, что «ни одна краска, которую мы видим на Обожание сегодня поставил туда Леонардо ». В рамках диагностического исследования Поклонение волхвовСерачини выполнил более 2400 подробных инфракрасных фотоснимков тщательно продуманной картины. аннулирование, и научный анализ.[3] Новые изображения, полученные с помощью диагностических методов, используемых Серачини, были впервые обнародованы в 2002 году в интервью Нью-Йорк Таймс репортер Мелинда Хеннебергер.[4] В 2005 году, ближе к концу своего расследования, Серачини дал еще одно интервью, на этот раз Хранитель репортер Джон Хупер.[5] В 2006 году Серачини наконец опубликовал свои результаты: М. Серачини, «Диагностические исследования Поклонение волхвов Леонардо да Винчи "в Разум Леонардо - универсальный гений в действии, каталог выставок под редакцией П. Гаулуцци, Giunti Florence, 2006, стр. 94–101.[6]

в Смитсоновский канал Телевизионная программа, Детектив да Винчи, Серачини предполагает, что, увидев предварительные чертежи алтаря, который они заказали, они отклонили его из-за представленного им сенсационного сценария. Полностью ожидая традиционной интерпретации, включающей трех мудрецов, они вместо этого столкнулись с водоворотом не связанных между собой, полуистощенных фигур, окружающих Младенца Христа, а также с полномасштабной сценой битвы в задней части картины. Вместо этого они решили отправить его на склад, а не уничтожать оригинальную работу. Лишь намного позже и, вероятно, в контексте последующего роста стоимости произведений Леонардо, они были воскрешены и закрашены неизвестными лицами, чтобы сделать их более «продаваемыми». Эта более поздняя переработка панели привела к изменениям оригинального дизайна Леонардо для произведения.

Реставрация

Галерея Уффици недавно завершила шестилетнюю реставрацию работы. Он был полностью очищен, с него были удалены многолетние загрязнения и старый лак. В результате получилась невероятно яркая работа с хорошо заметными угольными контурами и отметками Да Винчи.[7] Деревянные панели также были отреставрированы, что обеспечило стабильность работы для будущих поколений.

Национальная география Покрытие картины после реставрации предлагает следующий комментарий:[8]

"Леонардо Поклонение волхвов раскрывает мазки, цвета и изображения, давно скрытые под грязью и потемневшим лаком. Незавершенная картина, заказанная в 1481 году, также свидетельствует о мыслительном процессе художника, в том числе о модификациях, которые он внес во время работы ".

Сопутствующие работы

  • Изучать Поклонение волхвов, 1478–1481

  • Перспективное исследование для Поклонение волхвов, c. 1481

  • Этюд всадника и вздыбившейся лошади для Поклонение волхвов, c. 1481. Музей Фитцуильяма

  • Филиппино Липпи, Поклонение волхвов, 1496 г. - алтарь доставлен в Сан-Донато-а-Скопето

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://www.lascarpublishing.com/leonardo/
  2. ^ В. Шмидт (ред.), Италия и Нидерланды: художественные отношения: пятнадцатый век (Флоренция, 1999), стр. 49–51.
  3. ^ полная презентация В архиве 28 сентября 2007 г. Wayback Machine автор: Florence.tv, на котором показан рисунок Леонардо, обнаруженный Серачини.
  4. ^ "Леонардо Поклонение Волхвов - Статья Times". Library.thinkquest.org. 2002-04-21. Архивировано из оригинал на 2012-10-17. Получено 2013-07-17.
  5. ^ Джон Хупер в Риме (20 сентября 2005 г.). "отчет". Лондон: Guardian. Получено 2013-07-17.
  6. ^ «Структурная инженерия, Калифорнийский университет в Сан-Диего». Structures.ucsd.edu. Получено 2013-07-17.
  7. ^ изображение отреставрированной картины, National Geographic, 2019.05.01 (прокрутите статью вниз)
  8. ^ «Почему блеск Леонардо да Винчи сохраняется спустя 500 лет после его смерти». Национальная география. 1 мая 2019. Получено 29 ноябрь 2019.

Библиография

Константино, Мария (1994). Леонардо. Нью-Йорк: Смитмарк.

внешняя ссылка