Доменико Гирландайо - Domenico Ghirlandaio

Доменико Гирландайо
Pala degli innocenti, ghirlandaio, autoritratto, dettaglio.jpg
Предполагаемый Автопортрет, из Поклонение волхвов, 1488
Родившийся
Доменико ди Томмазо Курради ди Доффо Бигорди

(1448-02-06)6 февраля 1448 г.
Флоренция, Республика Флоренция
Умер11 января 1494(1494-01-11) (45 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
Место отдыхаБазилика Санта Мария Новелла
НациональностьИтальянский
ИзвестенХудожник
Известная работа
Картины в: Церковь Огниссанти, Палаццо Веккьо, Санта Тринита, Часовня Торнабуони во Флоренции и Сикстинская капелла, Рим
ДвижениеИтальянский ренессанс

Доменико Гирландайо (Великобритания: /ˌɡɪərлæпˈdаɪoʊ/, НАС: /-лəпˈ-,ˌɡɪərлəпˈdɑːjoʊ,-лɑːпˈ-/,[1][2][3] Итальянский:[doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo]; 2 июня 1448 - 11 января 1494), также пишется как Гирландаджо, был Итальянский ренессанс художник рожден в Флоренция. Гирландайо был частью так называемого «третьего поколения» флорентийского Возрождения, наряду с Верроккьо, то Pollaiolo братья и Сандро Боттичелли. Гирландайо провел большую и эффективную мастерскую, в которой участвовали его братья Давиде Гирландайо и Бенедетто Гирландайо, его зять Бастиано Майнарди из Сан-Джиминьяно, а позже его сын Ридольфо Гирландайо.[4] Многие ученики прошли через мастерскую Гирландайо, в том числе знаменитый Микеланджело.[4] Особый талант Гирландайо заключался в его способности помещать изображения современной жизни и портреты современных людей в контекст религиозных повествований, что принесло ему большую популярность и множество крупных заказов.[5]

Жизнь и творчество

Ранние годы

Гирландайо родился Доменико ди Томмазо ди Куррадо ди Доффо Бигорди. Он был старшим из шести детей, рожденных Томмазо Бигорди от его первой жены Антонии ди сер Паоло Паоли; из них только Доменико и его братья и сотрудники Давиде и Бенедетто Гирландайо пережила детство. У Томмазо было еще двое детей от его второй жены, также по имени Антония, на которой он женился в 1464 году. Сводная сестра Доменико Алессандра (р. 1475) вышла замуж за художника. Бастиано Майнарди в 1494 г.[6] И отец Гирландайо, и его дядя Антонио были Setaiuolo a minuto (торговцы шелками и сопутствующими предметами в небольших количествах).[нужна цитата ]

Джорджио Вазари сообщил, что Доменико сначала был отдан в ученики своему отцу, который был ювелир. Прозвище "Il Ghirlandaio" (создатель гирлянд) пришло к Доменико от его отца, который прославился созданием металлических гирлянда -подобные головные уборы флорентийских женщин.[4] По словам Вазари, Доменико делал портреты прохожих и посетителей магазина: «когда он рисовал деревенских людей или любого, кто проходил через его мастерскую, он сразу же запечатлел их сходство».[4] В конце концов он был отдан в ученики Алессо Балдовинетти учиться живописи и мозаика.[7] По словам историка искусства Гюнтера Пассавента, он учился во Флоренции, чтобы Андреа дель Верроккьо.[8] Он поддерживал тесные связи с другими флорентийскими художниками, включая Боттичелли и с Умбрия художник Перуджино.[9]

Первые работы во Флоренции, Риме и Тоскане.

Гирландайо преуспел в живописи фрески и наиболее известен он своими циклами фресок. Ранняя комиссия пришла к нему в 1470-х годах от Коммуны Сан-Джиминьяно украсить Часовня Санта-Фина в Коллегиальная церковь этого города. Фрески, выполненные с 1477 по 1478 год, изображают два чудесных события, связанных со смертью Saint Fina.[10]

Папа Григорий объявляет о смерти Санта Фина, в соборной церкви Сан-Джиминьяно (ок. 1477 г.)

В 1480 году Гирландайо написал Святой Иероним в своем кабинете в качестве дополнения к Боттичелли с Святой Августин в своем кабинете в Церковь Оньиссанти, Флоренция.[5] Он также нарисовал в натуральную величину Последний ужин в своей трапезной. С 1481 по 1485 год он работал над фресками в Палаццо Веккьо, живопись среди других работ и Апофеоз из Святой Зенобий (1482) в Sala del Giglio, произведение в натуральную величину с продуманным архитектурным каркасом, фигурами римских героев и другими светскими деталями, поражающее своей перспективой и композиционным мастерством.[11]

В 1481 году Гирландайо был вызван в Рим к Папа Сикст IV как один из команды флорентийских и умбрийских художников, которым он поручил создать серию фресок с изображением пап и сцен из Ветхого и Нового Заветов на стенах Сикстинская капелла.[12] Гирландайо нарисовал Призвание апостолов.[13] Он также нарисовал теперь потерянное Воскресение Христа.[13] Переход через Красное море также был приписан ему, но соответствует стилю Козимо Роселли который также входил в состав комиссии.[13] Известно, что Гирландайо создал другие произведения в Риме, ныне утерянные.[7] Его будущий зять, Себастьяно Майнарди, помогал ему с этими заказами и с ранними фресками в Сан-Джиминьяно, где, как теперь считается, Майнарди нарисовал Благовещение иногда приписывают Гирландайо.[нужна цитата ]

В 1484 году агент Людовико иль Моро писал своему господину, описывая работы отдельных художников, чьи работы он видел во Флоренции: «Доменико Гирландайо [является] хорошим художником по панно и лучше по фрескам; его стиль очень хорош; он активен и очень креативен. "[14]

Позже работает в Тоскане

Поклонение пастырей, Часовня Сассетти, содержит портрет Гирландайо как одного из пастырей.

Между 1482 и 1485 годами Гирландайо написал цикл фресок в Часовня Сассетти из Санта Тринита для банкира Франческо Сассетти, могущественный директор Банк Медичи, чье римское отделение возглавил Джованни Торнабуони, Будущий покровитель Гирландайо. Цикл состоял из шести сцен из жизни Святой Франциск Ассизский, в том числе Святой Франциск получает от Папа Гонорий Утверждение правил его ордена, святые Смерть и похороны и Реанимация ребенка из семьи Спини, погибшего в результате падения из окна.[4] Первая из этих картин содержит портреты Лоренцо Медичи, Дети Сассетти и Лоренцо со своим наставником, Аньоло Полициано. В Реанимация показывает собственное подобие художника.

В 1483 году во Флоренцию прибыл шедевр фламандского живописца. Хуго ван дер Гус. Теперь известный как Алтарь Портинари, это был Поклонение пастырей, по заказу Томмазо Портинари, сотрудник банка Медичи. Картина написана масляной краской, а не темпера использованный во Флоренции, и продемонстрировал гибкость этого средства в живописи текстур и интенсивности света и тени. Аспект картины, который оказал глубокое влияние на Гирландайо, - это натурализм, с которым были изображены пастухи.[5]

Подтверждение францисканского правила от Часовня Сассетти, с портретами Лоренцо Медичи и его семья, занимающая видное место в качестве зрителей на мероприятии.

Гирландайо нарисовал алтарь капеллы Сассетти, Поклонение пастырей, в 1485 году. Именно в этой картине он особенно показывает свой долг перед Алтарь Портинари. Пастухи, среди которых есть портрет самого художника, изображены с реализмом, который был прогрессом флорентийской живописи того времени.[5] Алтарь все еще находится в Санта-Трините, окруженный шестью фресками, изображающими Жизнь святого Франциска »(1483–1486), центральным элементом которой он был. По обеим сторонам находятся портреты преклонивших колени жертвователей, и, хотя эти фигуры находятся на фреске на стене, они занимают такое же положение и отношение к центральной сцене. Поклонения, которое жертвователи делают на внешних панелях Алтарь Портинари.[15]

Сразу после заказа капеллы Сассетти Гирландайо попросили обновить фрески в хоре церкви. Санта Мария Новелла, который сформировал часовню семьи Риччи. Семьи Торнабуони и Торнаквинчи, которые были гораздо более известными, чем Риччи, взяли на себя расходы по реставрации с определенными договорными условиями.[а] В Часовня Торнабуони фрески были написаны четырьмя рядами вокруг трех стен между 1485 и 1490 годами, сюжеты - жизни Дева Мария и Святой Иоанн Креститель.[4]

Деталь Ангел является Захарии показ портретов философов Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино, Анджело Полициано и Деметриос Халкондайлс

В этом цикле не менее двадцати одного портрета семейств Торнабуони и Торнаквинчи. в Ангел является Захарии, есть портреты членов Академии Медичи: Аньоло Полициано, Марсилио Фичино и другие.[4] Часовня Торнабуони была завершена в 1490 году с алтарем, вероятно, выполненным с помощью братьев Доменико, Давиде и Бенедетто;[4] и витраж окно по собственному проекту Гирландайо.[нужна цитата ] Доменико написал алтарь для Джованни Торнабуони в память о его первой жене, которая умерла при родах, как и мать Джованни. Богородица с двумя Мариями сейчас находится в Лувре. Это единственный раз, когда две Марии (Якобус и Саломея) видны без Марии Магдалины. Обычно их видели вместе как Три Марии. Однако Мария Магдалина никогда не была беременной, поэтому не подходила для этого алтаря.

Посещение, около 1491 г.

Хотя в основном известен своими циклами фресок, Гирландайо написал ряд запрестольных образов, в том числе Богородица, почитаемая святыми Зенобием, Юстом и другими, расписанный для церкви Святого Юста, ныне Уффици Галерея и Поклонение волхвов во флорентийском приюте Ospedale degli Innocenti, в который он включил свой портрет. Другие панно включают Христос во славе с Ромуальд и другие святые, в Бадиа Вольтерра и Посещение сейчас в Лувр, на которой указана последняя установленная дата (1491 г.) всех его работ.[11]Гирландайо написал ряд панельных портретов известных личностей, таких как его профильный портрет Джованны Торнабуони, заказанный в 1488 году.[15] Возможно, его самым известным является Портрет старика и его внука, замечательный как нежностью выражения, так и реалистичностью, с которой изуродованный нос (ринофима ) старика.[5]

По словам Вазари, Гирландайо также нарисовал несколько сцен классических предметов с обнаженными фигурами, в том числе Вулкан и его помощники выковывают молнии, за Лоренцо II Медичи, но которого больше не существует. Он также создал дизайн для ряда мозаик, включая Благовещение, на портале Флорентийский собор.[4]

Смерть

Гирландайо умер в 1494 году от «чумной лихорадки» и был похоронен в Санта-Мария-Новелла.[4] День и месяц его рождения остаются недокументированными, но записано, что он умер в начале января на сорок пятом году жизни. Он был дважды женат и оставил шестерых детей. Один из трех его сыновей, Ридольфо Гирландайо, тоже стал художником. Хотя у него была длинная линия потомков, семья вымерла в 17 веке, когда ее последние члены вошли в монастыри.[11]

Критическая оценка и наследие

Гирландайо работал в основном фресками, а ряд важных работ был выполнен темперой. Вазари утверждает, что Гирландайо был первым, кто в значительной степени отказался от использования позолоты в своих картинах, изображая посредством росписи любые предметы, сделанные из золота. Это не относится ко всему его творчеству, поскольку детали некоторых картин, например, алтаря Поклонение пастырей (Сейчас в Флорентийская академия ) были выполнены сусальным золотом.[7]

Рождение Марии, Часовня Торнабуони (1485-90), кажется, представляет собой домашнюю сцену из жизни современной флорентийской знати.

Согласно с Уильям Майкл Россетти «Схема композиции [Гирландайо] величественна и благопристойна; его светотень превосходна, и особенно его перспективы, которые он мог бы создать в очень сложной шкале только на глаз; его цвет более открыт для критики, но это замечание относится к гораздо меньшей к фрескам, чем к темперным картинам, которые иногда бывают слишком широко и грубо яркими ».[11] По словам Вазари, его чувство перспективы было настолько острым, что он рисовал древнеримские памятники, такие как Колизей в которых он работал полностью на глаз, и которые, как позже было измерено, показали математически точные пропорции и линейная перспектива.[4]

Гирландайо считается учителем Микеланджело. Франческо Граначчи еще один среди его учеников.[4] По словам Вазари, этих двоих Гирландайо отправил в Академию Медичи, когда Лоренцо Медичи попросил двух своих лучших учеников. Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, в XVI веке он должен был следовать за своим мастером как живописец фресок. Сикстинская капелла.[16]

Гирландайо получил высокую оценку Вазари: «[Гирландайо], который благодаря своему таланту, величию и огромному количеству его работ может быть назван одним из самых важных и самых выдающихся мастеров своего времени ...». В 19 веке Джейкоб Буркхардт и другие хвалили его за его композиции, его технические способности и реалистичность фигур, которые Арчибальд Джозеф Кроу и Джованни Баттиста Кавальказелле считали такими же новаторскими, как и фигурки Джотто был.[9] К концу 19-го века его творчество снизилось, и только в 1994 году, когда исполнилось 500 лет со дня смерти художника, интерес к нему возродился.[9][b] В это время был проведен симпозиум, а впоследствии были опубликованы подробные монографии о художнике. Розенауэр комментирует полезность картин Гирландайо как живописных записей для историка.[9]

Работы Гирландайо

Портреты

Портрет мужчины, возможно, Марсилио Фичино (ок. 1477 г.) Метрополитен-музей
Портрет старика с внуком, (ок. 1490) музей Лувр
Портрет Джованны Торнабуони, (1488) Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид
Портрет молодой женщины, Музей Галуста Гюльбенкяна

Алтарь

Мадонна с младенцем, почитаемая святыми Зенобием и Иустом, (ок. 1483), Уффици, Флоренция
Невинное поклонение волхвов, (1488-89), Ospedale degli Innocenti, Флоренция
Пала Торнабуони, (ок. 1490), Старая пинакотека, Мюнхен

Фрески

Святой Иероним, (1480), Оньиссанти, Флоренция
Призвание апостолов, (1481), одна из серий в Жизнь Христа заказан для Сикстинская капелла
Тайная вечеря, (1486) Сан-Марко, Флоренция

Подробности

Деталь Святой Иероним в своем кабинете. Натюрморт предметы включают шляпу его кардинала, очки, песочные часы и печать.
Деталь пейзажа в Стигматы Святого Франциска
Деталь Тайная вечеря в трапезной Сан-Марко демонстрирует мастерство Гирландайо в естественном изображении фигур и росписи таких предметов, как бутылки, вишни и серебряные солонки.

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ По словам Вазари, вопрос о сохранении оружия Риччи вызвал судебный процесс.
  2. ^ Обратите внимание, что в статье Розенауэра 1994 год ошибочно назван годовщиной со дня рождения художника, а не его смерти.

Цитаты

  1. ^ "Гирландайо" (США) и "Гирландайо". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 31 мая 2019.
  2. ^ "Гирландайо". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 31 мая 2019.
  3. ^ "Гирландаджо". Словарь Merriam-Webster. Получено 31 мая 2019.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Вазари, Джорджио. "Доменико Гирландайо". Жития художников. Архивировано из оригинал на 2015-03-10. Получено 2014-05-11.
  5. ^ а б c d е Томан, Рольф[требуется полная цитата ]
  6. ^ Кадоган, Жан К., Доменико Гирландайо: Художник и ремесленник, Издательство Йельского университета, (2000), ISBN  9780300087208
  7. ^ а б c Россетти 1911.
  8. ^ Пассавант, Гюнтер: Скульптуры Веррокьо Картины и рисунки (Phaidon. Лондон, 1969) с.45
  9. ^ а б c d Розенауэр, Артур, Рецензия на Доменико Гирландайо: художник и ремесленник Жан К. Кадоган, Mutual Art.com, [1] (Сентябрь 2003 г.)
  10. ^ Вантаджи, Розелла, Сан-Джиминьяно, город прекрасных башен, Плюриграф (1979)
  11. ^ а б c d Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Россетти, Уильям Майкл (1911). "Гирландаджо, Доменико "В Чисхолме, Хью (ред.)". Британская энциклопедия. 11 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 922–923. Сноски:
    • Биография Гирландаджо тщательно разработана в книге Кроу и Кавальказелле.
    • Недавняя немецкая работа по этому поводу - это работа Эрнста Штайнмана (1897).
    • Смотрите также Codex Escurialensis, ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Domenico Ghirlandaios (тексты и таблички), автор: Chr. Hülsen, Адольф Михаэлис и Герман Эггер в Sonderschriften des österr. архаол. Институты в Вене (2 тт., 1906)
    • ср. Т. Эшби в Классический квартал (Апрель 1909 г.).
  12. ^ Кадоган, Жан К. и Андреа Муцци. 2003 "Семья Гирландайо". Grove Art Online.
  13. ^ а б c Частель 1983, п. 98.
  14. ^ Частель 1983, п. 103.
  15. ^ а б Паолетти, Джон Т .; Радке, Гэри М. (2005). Искусство в Италии эпохи Возрождения (3-е изд.). Издательство Лоуренс Кинг. С. 275–79. ISBN  9781856694391.
  16. ^ Гольдшейдер, Людвиг, Микеланджело, Phaidon, (1953)

Источники

  • Chastel, Андре (1983). Искусство итальянского Возрождения. Великобритания: Коллекция альпийского изобразительного искусства. ISBN  0 88168 139 3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешняя ссылка