Битва кентавров (Микеланджело) - Battle of the Centaurs (Michelangelo)

Битва кентавров
Микеланджело, кентавромахия, 1492 г. 01.JPG
ХудожникМикеланджело
Годc. 1492
ТипМрамор
Размеры84,5 см × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма)
Место расположенияCasa Buonarroti

Битва кентавров это облегчение к Итальянский ренессанс художник Микеланджело, созданный около 1492 года. Это была последняя работа Микеланджело, созданная во время правления покровительство из Лоренцо Медичи, который умер вскоре после его завершения. Вдохновленный классическим рельефом, созданным Бертольдо ди Джованни, мраморная скульптура изображает мифическую битву между Лапифы и Кентавры. История, популярная в древнегреческом искусстве, была предложена Микеланджело классик и поэт Полициано. Скульптура выставлена ​​в Casa Buonarroti во Флоренции, Италия.

Битва кентавров была замечательной скульптурой во многих отношениях, предвещая будущее скульптурное направление Микеланджело. Микеланджело отошел от тогдашней практики работы в дискретной плоскости и стал работать в многомерном. Это также была первая скульптура Микеланджело, созданная без использования луковое сверло и первая скульптура, достигшая такой степени завершенности с отметками суббия долото осталось стоять в качестве финальной поверхности. Умышленно оставленная незавершенной или нет, работа значима в традициях "non finito «техника скульптуры по этой причине. Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ и визуальным напоминанием о том, почему он должен был сосредоточить свои усилия на скульптуре.

Фон

Битва обнаженных (ок. 1470)
Антонио дель Поллайоло

17-летний Микеланджело работал под патронажем Лоренцо Медичи, когда создавал Битва кентавров, хотя работа не заказывалась, а создавалась для себя.[1][2][3] Работа отражала тогдашнюю моду на воспроизведение древних тем.[4] В частности, Микеланджело был вдохновлен рельефом, созданным для Медичи Бертольдо ди Джованни, работой из бронзы, которая висела в Дворец Медичи.[4][5] Микеланджело предпочел работать с мрамором, а не с более дорогой бронзой, чтобы снизить затраты.[4] Бертольдо, The Конный бой в древней манере-также известный как Битва (с Геркулесом)- был воссозданием разрушенной римской битвы саркофаг и требовалось либеральное воображение, чтобы заполнить пробелы, оставленные поврежденным оригиналом.[6] Бертольдо позволил себе и другие вольности с исходным материалом и, кажется, сам был вдохновлен Антонио дель Поллайоло гравировка Битва обнаженных.[4]

Молодой скульптор так и не закончил работу.[7] Хотя в ряде биографий это объясняется потерей власти Семья Медичи, современный биограф Микеланджело Эрик Скильяно утверждает, что у Микеланджело было достаточно времени, чтобы закончить скульптуру, если бы он захотел, и указывает, что это была только первая из нескольких скульптур "non finito", предшествовавших скульптуре. Таддеи Тондо и Питти Тондо.[8] Он также отмечает, что Микеланджело не выразил недовольства работой.

Независимо от того, была ли скульптура намеренно оставлена ​​незавершенной или нет, Микеланджело считал эту скульптуру лучшей из своих ранних работ.[1] Он сохранил его на всю оставшуюся жизнь,[9] хотя он уничтожил или отказался от многих других своих работ. Он заметил своему биографу Асканио Кондиви этот взгляд заставил его пожалеть о времени, которое он потратил не только на скульптуру, но и на другие занятия.[10]

Тема и тема

По словам Кондиви, поэт Полициано предложил Микеланджело конкретную тему и рассказал ему историю.[4] Изображенная битва происходит между лапифами и кентаврами на свадебном пиру Пиритоус.[1] Пирифой, король лапифов, давно воевал с соседними кентаврами. Чтобы отметить свои добрые намерения, Пирифос пригласил кентавров на свою свадьбу. Гипподамия, чье имя ("Бегемот", Ιππο, буквально переводится как «лошадь») и может предполагать некоторую связь с ними.[11] Некоторые из кентавров перебрали на мероприятии, и когда невесту представили встречать гостей, она так возбудила опьяненного кентавра. Эвритион что он вскочил и попытался унести ее.[12] Это привело не только к немедленному столкновению, но и к войне, которая длилась год, прежде чем побежденные кентавры были изгнаны из Фессалия на северо-запад.

Миф был популярным предметом для греческой скульптуры и живописи.[13] Греческие скульпторы школы Фидий воспринимал битву лапифов и кентавров как символ великого конфликта между порядком и хаосом, а точнее, между цивилизованными греками и Персидский "варвары ".[14] Сражения между лапифами и кентаврами были изображены на скульптурных фризах на Парфенон и на храме Зевса в Олимпия.[15][16]

Scigliano предполагает, что Микеланджело Битва кентавров также отражает темы «греки над варварами» и «цивилизация над дикостью», но в работах Микеланджело он видит вдобавок. торжество «камня над плотью».[10] Он отмечает, что в самой работе Микеланджело изображает своих бойцов, использующих камни друг против друга, и предполагает, что скульптор не мог упустить совпадение, что имя борцов-людей - Лапиф - отражает латинское слово, обозначающее камень (ляпис) и итальянское слово, обозначающее каменную доску (лапид).

Состав и техника

Битва кентавров, деталь.
Плавность конечностей скручивающейся фигуры - отход от тщательной артикуляции раннего итальянского Возрождения.[7]

Рельеф представляет собой массу извивающихся в бою обнаженных фигур, помещенных под шероховатую полосу, на которой видны следы резца художника. Историк архитектуры Говард Хиббард говорит, что Микеланджело заслонил кентавров, так как большинство фигур изображены выше пояса.[17] Один из немногих опознаваемых кентавров виден внизу в центре, его нога проходит между ног изгибающейся фигуры над ним. По словам Хиббарда, Микеланджело также заслонил одинокую женскую фигуру в этой части, в то время как Гипподамия можно увидеть среди фигур в центре справа.[17]

Битва кентавров был ранним поворотным моментом и предвестником будущей скульптурной техники Микеланджело.[2] Биографы Микеланджело, Антонио Форчеллино и Аллан Камерон, говорят, что рельеф Микеланджело, хотя и был создан в классической традиции, значительно отличался от техник, установленных такими мастерами, как Лоренцо Гиберти и Донателло.[18] Вместо того, чтобы работать над дискретными параллельными плоскостями, как это делали его предшественники, Микеланджело динамически вырезал свои фигуры в «бесконечных» плоскостях. Форчеллино и Кэмерон описывают этот разрыв с современной практикой как «личную революцию Микеланджело», и они указывают на левую часть рельефа, где скручивающаяся фигура становится «чем-то вроде художественного манифеста».[19] Особенно бросается в глаза состав верхних конечностей фигуры, которые отклоняются от четко сформулированных норм. По их словам, также примечателен способ, которым Микеланджело лепил независимо от своих подготовительных рисунков, освобождая его от ограничений двухмерного видения и позволяя ему плавно и многомерно объединять фигуры.[7]

Битва кентавров была также первой скульптурой, для которой Микеланджело отказался от использования лукового сверла.[1] Более тонкие детали рельефа, вероятно, были достигнуты с помощью зубила, называемого зубилом. градина.[8] Плавные фигуры переднего плана сильно контрастируют с грубо обтесанным фоном, созданным долотом subbia.[1] Традиционный инструмент скульптора, суббиа производил штампованные следы, которые никогда раньше не оставались в качестве финальной поверхности в работе, завершенной до такой степени.[8] Джорджия Иллечко в 2004 году настаивала на том, что эти незаконченные поверхности являются «осознанным композиционным элементом», а не из-за нехватки времени.[20] По словам Scigliano, это было важное развитие в технике скульптуры non finito.[8]

  • Вид под левым углом

  • Правая сторона, деталь

  • Мужчины, держащие камни

  • Скручивающаяся фигура слева, вид справа

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Каньо, Габриэлла Ди (март 2008 г.). Микеланджело. Оливер Пресс, Inc. стр. 17. ISBN  978-1-934545-01-0. Получено 25 апреля 2010.
  2. ^ а б Кауфман, Марк (1964-07-17). «Гений Микеланджело». Жизнь: 56. Получено 2010-04-25.
  3. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2 февраля 2009 г.). Микеланджело и Сикстинская капелла. Skyhorse Publishing Inc. стр. 24. ISBN  978-1-60239-368-4. Получено 25 апреля 2010.
  4. ^ а б c d е Ричардсон, Кэрол М. (2 марта 2007 г.). В поисках искусства эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. п. 55. ISBN  978-0-300-12188-9. Получено 25 апреля 2010.
  5. ^ Хиббард, Ховард (1985). Микеланджело. Westview Press. п. 24. ISBN  978-0-06-430148-0. Получено 25 апреля 2010.
  6. ^ Джей А. Левенсон; Национальная художественная галерея (США) (1991). Около 1492 года: искусство в эпоху исследований. Издательство Йельского университета. С. 264–. ISBN  978-0-300-05167-4. Получено 25 апреля 2010.
  7. ^ а б c Форчеллино, Антонио; Аллан Кэмерон (6 сентября 2009 г.). Микеланджело: Измученная жизнь. Polity. п. 33. ISBN  978-0-7456-4005-1. Получено 25 апреля 2010.
  8. ^ а б c d Сцильяно, Эрик (2005). Гора Микеланджело: поиски совершенства в мраморных карьерах Каррары. Саймон и Шустер. п. 45. ISBN  978-0-7432-5477-9. Получено 25 апреля 2010.
  9. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг.. и другие. Книги времени жизни. п. 31.
  10. ^ а б Scigliano (2005), 44.
  11. ^ Scigliano (2005), 43.
  12. ^ Гомер; Александр Поуп; Томас Парнелл; Гилберт Уэйкфилд (1796). Одиссея. Лонгман. п. 79. Получено 25 апреля 2010.
  13. ^ Тарбелл, Фрэнк Бигелоу (1919). История греческого искусства: с вводной главой об искусстве Египта и Месопотамии. Макмиллан. п. 174. Получено 25 апреля 2010.
  14. ^ Кляйнер, Фред С. (3 января 2008 г.). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история. Cengage Learning. п. 144. ISBN  978-0-495-09307-7. Получено 25 апреля 2010.
  15. ^ Дженкинс, Ян; Ян Деннис Дженкинс (2007). Скульптуры Парфенона. Издательство Гарвардского университета. п. 69. ISBN  978-0-674-02692-6. Получено 25 апреля 2010.
  16. ^ Робертсон, Мартин (31 августа 1981 г.). Краткая история греческого искусства. Издательство Кембриджского университета. п.87. ISBN  978-0-521-28084-6. Получено 25 апреля 2010.
  17. ^ а б Хиббард (1984), 24.
  18. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32.
  19. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32-33.
  20. ^ Ильечко, Грузия (апрель 2004 г.). Я, Микеланджело. Prestel. п.81. ISBN  3-7913-3079-9. Получено 25 апреля 2010.