Лоренцо Лотто - Lorenzo Lotto

Лоренцо Лотто
Лотто Лоренцо (приписывается) предположительно автопортрет 31862-p.jpg
Возможный автопортрет, приписываемый Лоренцо Лотто, 1540-е гг., Музей Тиссена-Борнемисы.[1]
Родившийся
Лоренцо Лотто

c. 1480
Венеция, Италия
Умер1556/57[2]
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
Известная работа
Полиптих Святого Доменико
ДвижениеВысокое Возрождение

Лоренцо Лотто (ок. 1480 - 1556/57) был Итальянский художник рисовальщик и иллюстратор, традиционно помещенный в Венецианская школа, хотя большую часть своей карьеры он провел в других городах Северной Италии. Писал в основном алтари, религиозные сюжеты и портреты. Он был активен во время Высокое Возрождение и первая половина Маньерист периода, но его работы в целом были похожи Высокое Возрождение стиль на протяжении всей его карьеры, хотя его нервные и эксцентричные образы и искажения представляли собой переходный этап к флорентийскому и римскому Маньеристы.

Обзор

При жизни Лотто был уважаемым художником и, безусловно, популярен в Северной Италии; он традиционно входит в Венецианская школа, но его независимая карьера фактически выводит его за пределы венецианской арт-сцены. В Венеции его, конечно, не так высоко ценили, как в других городах, где он работал, поскольку у него была стилистическая индивидуальность, даже идиосинкразический стиль (хотя он укладывается в параметры живописи Высокого Возрождения), и после смерти он постепенно стал заброшен, а затем почти забыт. Это забвение может быть связано с тем, что его работы сейчас хранятся в менее известных церквях или провинциальных музеях.

биография

Рожден в Венеция, он работал в Тревизо (1503–1506); в Марши (1506–1508); в Рим (1508–1510); в Бергамо (1513–1525); в Венеции (1525–1549); в Анкона (1549) и, наконец, как брат-францисканец, в Лорето (1549–1556).

Ученичество

О его обучении мало что известно. Как венецианец он находился под влиянием Джованни Беллини поскольку он хорошо знал современную венецианскую живопись. Хотя Беллини, несомненно, не был его учителем, влияние его ранней живописи очевидно. Богородица с младенцем и святым Иеронимом (1506; Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Однако в его портретах и ​​ранних картинах Аллегория добродетели и порока (1505; Национальная художественная галерея, Вашингтон), он показывает влияние Джорджоне Натурализм. По мере того, как он рос, его стиль изменился, возможно, эволюционировал, от отстраненного Джорджионского классицизма до более ярких драматических декораций, больше напоминающих его современника из Парма, Корреджо.

Мадонна Розария (1539), холст, масло.

Тревизо (1503–1506)

Вскоре Лото покинула Венецию, потому что там конкуренция за молодых художников с такими известными именами, как Джорджоне, Пальма Старшая и конечно с Тициан. Тем не менее, Джорджио Вазари упоминает в третьей части своей книги Vite что Лотто был другом Пальмы Старшего. В Тревизо, процветающем городке во владениях Республика Венеция, он попал под покровительство епископа Бернардо де Росси. Уже упомянутая картина Аллегория добродетели и порока был задуман как аллегорическая обложка его портрет (1505) епископа (ныне в Национальный музей Каподимонте в Неаполе), пережившего покушение. Картина Святой Иероним в пустыне (1500 или 1506; Лувр, Париж) показывает его юношескую неопытность рисовальщика, однако драматический скалистый пейзаж подчеркивается красной одеждой святого, в то же время давая раннее впечатление о его навыках как рисовальщика. миниатюрист Он написал свои первые запрестольные образа для приходской церкви Сан-Кристина-аль-Тивероне (1505 г.) и баптистерия кафедрального собора. Asolo (1506 г.), оба до сих пор выставлены в этих церквях.

Реканати (1506–1508) и Рим (1508–1510)

В Поклонение младенцу, (ок. 1508), масло на панели.

В 1508 году он начал Реканати Полиптих запрестольный образ церкви Сан-Доменико; этот двухъярусный полиптих, расписанный весьма условно, состоит из шести панелей. Его портрет Молодой человек против белого занавеса в Художественно-исторический музей, Вена (ок. 1506 г.) и Поклонение младенцу (ок. 1508 г.) в Национальный музей в Краков с Кэтрин Корнаро "Королева Кипра в образе Святой Екатерины" - это картины этого периода. Когда он стал уважаемым художником, он привлек внимание Браманте, папский архитектор, проезжавший через Лорето (место паломничества недалеко от Реканати ). Лотто был приглашен в Рим для украшения папских покоев, но от этой работы ничего не сохранилось, так как через несколько лет она была разрушена. Вероятно, это произошло потому, что он имитировал стиль Рафаэль, быстро восходящая звезда в Папский суд; действительно, он делал это раньше, в Преображенский полиптиха Реканати.

Марки (1511–1513) и Бергамо (1513–1525)

В 1511 году он работал на братство Буон Гесо в Ези, раскрашивая Погребение (Pinacoteca Civica, Ези); вскоре после того, как он писал алтарь в Реканати: Преображенский (около 1512 г., сейчас находится в Пинакотеке Комунале, Реканати и на фреске (Сент-Винсент Феррер) для церкви Сан Доменико Его работа в Бергамо, самом западном городе Венецианской республики, стала для него лучшим и наиболее продуктивным периодом творчества, когда он получал много заказов от богатых купцов, хорошо образованных профессионалов и местных аристократов. Он стал богатым колористом и опытным рисовальщиком, который также разработал концепцию психологического портрета, раскрывающего мысли и эмоции его испытуемых. Этим он продолжал традицию, начатую Антонелло да Мессина и хорошим примером может быть его Портрет юноши с книгой (сейчас в Академия, Венеция). Он начал 1513 год с монументального запрестольного образа: "Алтарь Мартиненго "в доминиканской церкви Санти Бартоломео и Стефано в Бергамо. Этот алтарь был заказан графом Алессандро Мартиненго-Коллеони, внуком знаменитого кондотьер Бартоломео Коллеони, который будет завершен в 1516 году и показывает нам влияние Браманте и Джорджоне. Следующим его заданием было украшение церквей Сен-Бернардино и Сант-Алессандро-ин-Колонна фресками и росписью темперой. В период с 1521 по 1523 год он закончил еще пять алтарей. В 1523 году он ненадолго остановился в Марке, получив там несколько заказов на алтари, которые он написал во время своего пребывания в Венеции.

Мученичество святой Клэр (1524 г.), фреска.

Следующие его работы - в основном настенные росписи: в 1524 году он написал серию фресок с житиями святых (например, Святая Варвара ) в Часовня Суарди в Trescore (около Бергамо). В деталях он изображает сцены из жизни каждого святого, например, на фреске. Мученичество святой Клэр. На этой же фреске он изображает Христа с лозами, вырастающими из его рук, иллюстрируя слова Нового Завета: «Я - виноградная лоза, а вы - ветви».[3]В 1524 году он также рисовал карикатуры с историями из Ветхого Завета в качестве моделей для интарсия панно для хорового кабинета Санта-Мария-Маджоре в Бергамо.

К тому же периоду датируется более 20 частных картин; они в основном религиозные и благочестивые, такие как Мадонны или Отложение, используется для поклонения дома. Хотя он писал в классических традициях, Lotto добавляет индивидуальности этим сильным эмоциям. Используя контрастные позы и противоположные движения, он нарушает традиционную симметрию Богородицы в окружении ангелов и святых.

Венеция (1525–1532 гг.)

Портрет юноши (1526).

В Венеции Лотто сначала поселился в доминиканском монастыре Санти Джованни и Паоло, но он был вынужден уехать через несколько месяцев после конфликта с интарсия художник Фра Дамиано да Бергамо. Чтобы справиться с многочисленными заказами, которые он начал получать, он основал мастерскую. Он отправил пять алтарей для церквей в Марке и еще один для церкви Санта-Мария-Ассунта в Челано (недалеко от Бергамо). Другой запрестольный образ принадлежал венецианской церкви г. Санта-Мария-дей-Кармини, изображая Святой Николай Барийский во славе.

Поскольку Венеция была очень богатым городом и по мере роста популярности, он получил много заказов на частные картины, в том числе десять портретов, среди которых: Портрет юноши (Gemäldegalerie, Берлин). Его портрет Андреа Одони (Королевская коллекция произведений искусства, Хэмптон-Корт) (1527) позже повлияла на портрет Якопо Страда к Тициан (1568) (Художественно-исторический музей, Вена). Но в Венеции его затмил Тициан, доминировавший на художественной сцене.

Венеция, Венето и Марке (1532–1556)

В этот последний период своей жизни Лоренцо Лотто часто переезжал из города в город в поисках покровителей и заказчиков. В 1532 году он отправился в Тревизо. Затем он провел около семи лет в марше (Анкона, Мачерата и Ези ), прежде чем вернуться в Венецию в 1540 году. Он снова переехал в Тревизо в 1542 году и обратно в Венецию в 1545 году. Наконец, он вернулся в Анкону в 1549 году.

Это был продуктивный период его жизни, когда он написал несколько запрестольных образов и портретов.

В конце жизни Лото было трудно зарабатывать на жизнь. Более того, в 1550 году, когда ему было около 70 лет, одна из его работ прошла неудачный аукцион в Анконе. Как записано в его личной бухгалтерской книге, это его глубоко разочаровало. Поскольку он всегда был глубоко религиозным человеком, в 1552 году он присоединился к Святилище в Лорето, став лежащий брат. За это время он украсил базилику Санта-Мария и нарисовал Представление в храме для Палаццо Апостолико в Лорето. Он умер в 1556 году и был похоронен по его просьбе в доминиканской одежде.

Джорджио Вазари включил биографию Лото в третий том своей книги Vite. Сам Лоренцо Лотто оставил много писем и подробную записную книжку (Libro di spese разнообразный, 1538–1556), давая представление о его жизни и работе. Его влияние почувствовали многие художники, в том числе, вероятно, Джованни Бузи, и Эрколе Рамаццани, родился в Арчевиа и ведет активную деятельность рядом с Ези.[4] Другой ученик был Durante Nobili.

Благодаря работе искусствоведа Бернард Беренсон, Лото было заново открыто в конце 19 века. С тех пор много монографий и несколько выставок были посвящены Лоренцо Лотто, например, выставка в Венеции в 1953 году и одна в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, США, в 1998 году.

Избранные работы

Венецианская женщина в образе Лукреция (1533).
Венера и Амур, 1530, Метрополитен-музей
Брат Грегорио Бело из Виченцы , 1547, Метрополитен-музей
Студенты из Университет Дьюка посмотреть Lotto Аллегория добродетели и порока на Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия.

Смотрите также

  • Ковер Lotto Турецкий ковер с ажурным узором, названный в его честь.

Рекомендации

  1. ^ См. Статью на сайте Museo Thyssen Bornemisza
  2. ^ «Лоренцо Лотто». Nationalgallery.org.uk. Получено 7 апреля 2018.
  3. ^ Джон 15:5
  4. ^ "Museo Diocesano". 2. chiesacattolica.it. Получено 7 апреля 2018.
  5. ^ "Святой Иосиф и женихи Богородицы". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 11 июня, 2020.
  6. ^ "Марсилио Кассотти и его жена Фаустина - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 11 июня, 2020.
  7. ^ "Искать в коллекции". Gallery.ca. Получено 7 апреля 2018.
  8. ^ "Святой Иероним в покаянии - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 11 июня, 2020.

Источники

  • Бенезит Э. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs; Librairie Gründ, Париж, 1976; ISBN  2-7000-0156-7 (На французском)
  • Тернер Дж. Словарь искусств Grove; MacMIlllan Publishers Ltd, 1990; ISBN  1-884446-00-0
  • Рикеттс Мелисса - Maestros del Renacimiento (в голландском переводе: Grote Meesters uit de Renaissance; Rebo International BV, 2005 г. ISBN  90-5841-089-7)
  • Бенеш, Отто (декабрь 1957 г.). «Новые взносы в Лоренцо Лото». Журнал Burlington. 99 (657): 410–413.
  • Беренсон, Бернард - Лоренцо Лотто; Phaidon Press
  • Лоренцо Лотто: заново открытый мастер эпохи Возрождения, Дэвид Алан Браун, Питер Хамфри и Мауро Лукко, при участии Аугусто Джентили и др. Вашингтон, округ Колумбия: Каталог выставки в Национальной галерее искусств; Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1997.
  • Хамфри, Питер - Лоренцо Лотто; Нью-Хейвен, издательство Йельского университета, 1997; ISBN  0-300-06905-7 (первое полнометражное исследование Лоренцо Лотто после монографии Бернарда Беренсона)
  • Занчи, Мауро - Лото. Я симболи, Джунти, Фиренце 2011. ISBN  88-09-76478-1

внешняя ссылка