Николас Хиллиард - Nicholas Hilliard
Николас Хиллиард | |
---|---|
Автопортрет, 1577 | |
Родился | 1547 |
Умер | 1619 (71–72 года) Лондон, Англия |
Национальность | английский |
Известен | Портретные миниатюры |
Покровитель (ы) | Елизавета I, Джеймс I |
Николас Хиллиард (ок. 1547 - 7 января 1619) английский ювелир и Лимнер наиболее известен своим портретные миниатюры членов судов Елизавета I и Джеймс I Англии. В основном он писал маленькие овальные миниатюры, но также и некоторые более крупные. кабинетные миниатюры, примерно до десяти дюймов в высоту и по крайней мере два знаменитых полудлинных панно портреты Елизаветы. В течение сорока пяти лет он наслаждался постоянным успехом как артист и продолжающимися финансовыми проблемами. Его картины до сих пор служат образцом визуального образа Елизаветинская англия, сильно отличается от большинства стран Европы конца шестнадцатого века. Технически он был очень консервативен по европейским стандартам, но его картины великолепно выполнены и обладают свежестью и очарованием, что обеспечило ему постоянную репутацию «центральной художественной фигуры елизаветинской эпохи, единственного английского художника, чьи работы отражаются в его тонком микрокосме». , мир Шекспира более ранние пьесы ".[2]
Ранняя жизнь и семья
Хиллиард родился в Эксетер в 1547 г.[3] Он был сыном Ричарда Хиллиарда (1519–1594) из Эксетер, Девон, также пишется Hellyer, ювелир, который стал стойким Протестантский и был шерифом Эксетера в 1568 году,[4] браком с Лоуренсом, дочерью Джона Уолла, Лондонский Сити ювелир.[5] Он был одним из четырех мальчиков: двое других стали ювелирами, а один священником.[6] Хиллиард, возможно, был близким родственником Грейс Хиллер (Хиллиар), первой жены Теофил Итон (1590–1657), соучредитель Колония Нью-Хейвен в Америка.[7]
Похоже, он был привязан в молодом возрасте к семье ведущего протестанта Эксетера Джона Бодли, отца Томас Бодли кто основал Библиотека имени Бодлея в Оксфорд. Джон Бодли отправился в изгнание после прихода на престол католической королевы Мария I Англии, а 8 мая 1557 года Хиллиард, которому тогда исполнилось десять лет, был записан в Женева как один из одиннадцати членов семейной группы Бодли в Кальвинист служба под председательством Джон Нокс. Кальвинизм, похоже, не поразил Хиллиарда, но беглый французский, который он приобрел за границей, позже пригодился.[8] Томас Бодли, на два года старше, продолжил интенсивное классическое образование у ведущих ученых в Женеве, но неясно, в какой степени Хиллиард получил аналогичные исследования.
Хиллиард написал свой портрет в возрасте 13 лет в 1560 году.[9] и, как говорят, выполнил один из Мария, королева Шотландии, когда ему было восемнадцать лет.[7]
Хиллиард поступил в ученики к ювелиру королевы Роберт Брэндон (ум. 1591),[10] ювелир и городской камергер Лондона, и сэр Рой Стронг предполагает, что Хиллиард также мог обучаться искусству лимнинг к Левина Терлинц в течение этого периода.[10] Она была дочерью Саймон Бенинг, последний великий мастер фламандского освещение рукописи традиции и стал придворным художником Генрих VIII после Гольбейна смерть. После семилетнего ученичества Хиллиард стал свободным гражданином Благочестивая компания ювелиров в 1569 г.[5] Он организовал мастерскую со своим младшим братом Джоном; другой брат тоже был ювелиром, а младший - священником.[8] Он женился на дочери Брэндона Алисе (1556–1611) в 1576 году.[11] и у них было семеро детей.
Карьера
Роял Лимнер
Хиллиард вышел из ученичества в то время, когда «отчаянно нужен» новый королевский художник-портретист.[10] Два панных портрета, которые ему давно приписывают, портреты «Феникс» и «Пеликан» датируются ок. 1572–76. Хиллиард был назначен лимнером (миниатюристом) и ювелиром Елизавете I в неизвестную дату;[11] его первая известная миниатюра королевы датирована 1572 годом, а уже в 1573 году он получил отмену аренды от королевы за его «хорошую, верную и верную службу».[12] В 1571 году он составил «Книгу портретов» для граф Лестер, Королевы любимый, что, вероятно, именно так он стал известен Суду; несколько его детей были названы в честь Лестера и его круга.[13]
Несмотря на это покровительство, в 1576 году недавно вышедший замуж Хиллиард уехал во Францию «с единственной целью, кроме как расширить свои познания этим путешествием и в надежде получить от лордов и дам здесь деньги для лучшего содержания в Англии в своем доме. возвращение », - осторожно сообщил английский посол в Париж, Сэр Amyas Paulet, с которым Хиллиард оставался большую часть времени. Френсис Бэкон был прикреплен к посольству, и Хиллиард сделал его миниатюру в Париже.[14] Он оставался до 1578–1579, смешиваясь с художественными кругами двора, оставаясь с Жермен Пилон и Георгий Гентский, соответственно скульптор и художник королевы, и встреча Ронсар, который, возможно, сделал ему довольно обоюдоострый комплимент, который позднее процитировал Хиллиард: «острова действительно редко рождают хитрых людей, но когда они это делают, то это в высшем совершенстве».[15]
Он фигурирует в газетах герцог д'Алансон, жених королевы Елизаветы, под именем «Николас Беллиарт, peintre anglois», в 1577 г., получив стипендию в размере 200 ливров. Миниатюра мадам де Сурди, несомненно, работа Хиллиарда, датируется 1577 годом, когда она была фрейлиной при французском дворе; и другие портреты, которые являются его работой, как полагают, представляют Габриэль д'Эстре (племянница мадам де Сурди), принцесса де Конде и мадам де Монтгомери.[7]
Деньги были постоянной проблемой для Хиллиарда. Типичная цена за миниатюру, кажется, составляла 3 фунта стерлингов, что хорошо сравнимо с ценами, взимаемыми Корнелис Кетель в 1570-х годах 1 фунт за портрет с головой и плечами и 5 фунтов за портрет в полный рост.[16] Портрет Граф Нортумберленд стоил 3 фунта стерлингов в 1586 году.[17] Примерно в 1574 году Хиллиард инвестировал в золотой рудник в Шотландии с Корнелиус де Вос и потерял деньги.[18] В 1599 году Хиллиард получил от королевы годовое пособие в размере 40 фунтов стерлингов, а в 1617 году ему удалось получить монополию на производство миниатюр и гравюры Якова I, от чего Елизавета отказалась в 1584 году. Тем не менее, он был ненадолго заключен в тюрьму в Ладгейтская тюрьма в тот год, после того, как он получил поручительство по долгу другого лица и был не в состоянии предъявить сумму. Его свекор, очевидно, мало верил в его финансовую хватку; его завещание 1591 года предусматривало выплату его дочери пособия, выплачиваемого компанией Goldsmiths 'Company. В том же году королева дала ему 400 фунтов стерлингов,[19] большая сумма после того, как он сделал вторую Великую печать, и, возможно, с учетом того, что у него не было ренты.
По возвращении из Франции он вложился в схему или, возможно, мошенничество по добыче золота в Шотландии, о чем он все еще горько вспоминал двадцать пять лет спустя.[20] В июле 1601 года, когда в его финансах был кризис, Хиллиард написал государственный секретарь Роберт Сесил подтверждая годовой доход в размере 40 фунтов стерлингов, но прося разрешения уехать из Лондона на пенсию и жить дешевле в сельской местности. Он объяснил, что обучал учеников, которые теперь конкурировали с ним на частном рынке живописи. Хиллиард попросил Сесила нанять его сына клерком, потому что он не мог держать его в своей профессии.[21]
Исследования 21 века в Waddesdon Manor изменил наше понимание его работы, поскольку ему были приписаны две крупномасштабные картины. Портреты сэра Амьяса Поле и Элизабет написаны на панелях из французского дуба, а не на балтийском дубе, который обычно используется в Англии, и считается, что они относятся ко времени Хиллиарда во Франции. Новые данные поддерживают сэр Рой Стронг Приписывание портрета Элизабет Хиллиарду в 1983 году.[22]
Более поздняя карьера
После возвращения из Франции он жил и работал в доме на Гаттер-лейн, недалеко от Чипсайд, с 1579 по 1613 год, когда его сын и ученик Лоуренс заняли его место, продолжая свою деятельность на протяжении многих десятилетий. Хиллиард переехал по неизвестному адресу в приходе St Martins-in-the-Fields, за город и ближе ко двору. Стронг описывает открытие магазина как «революцию», которая вскоре расширила круг покупателей миниатюр от двора до дворян, а к концу века - до зажиточных городских купцов.[23]
Помимо Лоуренса, который продолжал в «слабой» версии стиля своего отца, среди его учеников были Исаак Оливер, безусловно, самый важный, и Роуленд Локки. Похоже, он давал уроки и любителям; в письме молодой леди, которое было «закончено» в Лондоне в 1595 году, говорится: «На рисование у меня уходит час после полудня ... Миледи ... говорит мне,
Он продолжал работать ювелиром и изготовил несколько эффектных «шкатулок с картинками» или украшенных драгоценными камнями медальонов для миниатюр, носимых на шее, таких как Lyte Jewel в британский музей, который, как правило, был подарен Яковом I (более щедрым в этом отношении, чем Елизавета) придворному Томасу Лайту в 1610 году. Armada Jewel, подаренный Элизабет сэру Томас Хенедж и Кулон Дрейка дан сэр Фрэнсис Дрейк являются наиболее известными примерами. В рамках культа Королева-девственница, скорее всего, придворные должны были носить подобие королевы, по крайней мере, при дворе. У Элизабет была своя собственная коллекция миниатюр, которая хранилась запертой в шкафу в ее спальне, завернутая в бумагу и снабженная этикетками, а та, которая была подписана «Картина милорда», содержала портрет Лестера.[25]
Его назначение миниатюристом в Короны включало в себя прежнее чувство живописца. иллюминированные рукописи и ему было поручено украсить важные документы, такие как основание устав из Колледж Эммануэля, Кембридж (1584 г.), на котором восседает Елизавета на троне в сложной структуре орнамента во фламандском стиле эпохи Возрождения. Он также, кажется, спроектировал гравюра на дереве рамки титульных страниц и рамки для книг, некоторые из которых имеют его инициалы.[26]
Он пользовался большой популярностью у Якова I, а также у Елизаветы, получив от короля специальный патент на назначение от 5 мая 1617 года, дающий ему единственную лицензию на королевские портреты в выгравированный форма на двенадцать лет; он уже производил их, хотя, вероятно, обычно использовал иммигрантский Ренольд Эльстрак для гравировки пластин.[27] Более щедрое представление портретов Джеймсом сказалось на качестве работы мастерской Хиллиарда. Когда Граф Ратленд Вернувшись из посольства в Данию, шестнадцати членам его партии были вручены золотые цепочки с изображением короля, а другим - просто фотография.[28]
О уважении современников к Хиллиарду свидетельствует Джон Донн, который в стихотворении назвал Шторм (1597) хвалит творчество этого художника. Он умер около 3 января 1619 г. и был похоронен 7 января 1619 г. в церкви г. St Martins-in-the-Fields, Вестминстер, оставив в своем завещании двадцать шиллинги бедным из прихода, тридцать на двоих его сестер, некоторое имущество его служанке и все остальное его имущество его сыну Лоуренсу Хиллиарду, его единственному душеприказчику.[7]
Безусловно, самая большая коллекция его работ находится в Музей Виктории и Альберта, Лондон. В Национальная портретная галерея и британский музей в Лондоне есть несколько других. Условия, в которых хранились миниатюры, гарантируют, что многие из них останутся в отличном состоянии, и избегают внимания реставраторов, хотя выцветание пигментов и окисление серебряной краски - обычное явление.
Стиль
Он был автором важного трактата по миниатюрной живописи, ныне называемого Искусство известкования (ок. 1600 г.), сохранившаяся в Библиотека имени Бодлея. Хотя когда-то считалось, что автором этого трактата был Джон де Криц, Сержант Пейнтер Джеймсу I, из инструкций Хиллиарда для одного из его учеников, возможно, Исаака Оливера,[7] более поздняя стипендия утверждает, что Изобразительное искусство "можно довольно точно датировать и убедительно установить" как работу Хиллиарда.[5]
Мастера, упомянутые в Искусство известкования находятся Ганс Гольбейн Младший, Генрих VIII придворный художник, и Альбрехт Дюрер, которого он, вероятно, знал только по его отпечатки. Оба были мертвы к моменту рождения Хиллиарда, и во многих отношениях он более консервативен, чем Гольбейн. Он также изучал французское искусство, в том числе их рисунки мелом, и обращается к художнику и писателю-теоретику. Джан Паоло Ломаццо. Английское искусство было явно провинциальным, а искусство Хиллиарда - мир, далекий от искусства раннегоБарокко Итальянские художники своего времени или его близкие современники Эль Греко (1541–1614).
в Искусство Лимнинга он предостерег от всего, кроме минимального использования светотень моделирование, которое мы видим в его работах, отражающее взгляды его покровительницы Елизаветы: «для того, чтобы лучше показать себя, не нужна тень места, а открытый свет ... Ее Величество ... выбрала свое место, чтобы сесть для этой цели в саду. открытая аллея ухоженного сада, где не было ни деревьев, ни тени ... "[29]
Он подчеркивает необходимость уловить «благодать в лице, в котором проявляются привязанности, которые не могут быть хорошо использованы и оценены только более мудрыми людьми». Итак, «мудрый рисовальщик» должен «наблюдать» и «ловить эти прекрасные грации, остроумные улыбки и эти украденные взгляды, которые внезапно, как молния, проходят, и на них появляется другое лицо».[30] Его обычная техника (за исключением дубликатов королевских изображений) заключалась в том, чтобы рисовать все лицо в присутствии натурщика, вероятно, как минимум в двух сеансах. Он держал наготове несколько заготовок телесного цвета разных оттенков, чтобы сэкономить время на укладке «гвоздичной» земли. Затем он очень слабо нарисовал контуры черт лица «карандашом», на самом деле очень тонким заостренным концом. белка - расческа для волос, прежде чем заполнить их слабыми штриховками. Он добавил к доступным техникам, особенно для одежды и драгоценностей, часто используя крошечные тени, отбрасываемые толстыми точками краски, чтобы придать трехмерность жемчугу и кружевам.[31] Несколько недоработанных миниатюр дают представление о технике его работы.[32] Вероятно, он сделал несколько рисунков; конечно мало кто выжил.
Его стиль мало изменился после 1570-х годов, за исключением некоторых технических усовершенствований, за исключением того, что многие из его более поздних повторений Джеймса I и его семьи намного слабее, чем его ранние работы. Джеймс не любил сидеть за своим портретом, и Хиллиард, вероятно, редко с ним сидел. С 1590-х годов его старый ученик Исаак Оливер был конкурентом, который был назначен Лимнером новой королеве. Анна Датская в 1604 г., а затем в Генри, принц Уэльский когда он основал свой собственный дом в 1610 году.[33] Оливер путешествовал за границу и разработал более современный стиль, чем его учитель, и определенно лучше рисовал перспективу, хотя не мог сравниться с Хиллиардом по свежести и психологической проницательности.
Галерея
Панно портреты
Елизавета I, 1576–1578 гг.
Сэр Амиас Полет, 1576–1578 гг.
Портретные миниатюры
Маргарита де Наварра, 1577
Сэр Фрэнсис Дрейк, 1581
Сэр Уолтер Рэли, 1585
Неизвестный юноша, 1585 г., V&A
Кристофер Хаттон c. 1589
Мэри Сидни, Графиня Пембрук ок. 1590
Леттис Ноллис, Графиня Лестер ок. 1590–1595
Елизавета, королева Богемии, дочь Якова I, 1605–16010 гг.
Елизавета I
Миниатюра Елизавета I, c. 1586–87, Национальный музей, Стокгольм.
Миниатюра Елизавета I, 1572, Национальная портретная галерея, Лондон. Самая ранняя миниатюра Элизабет Хиллиард, выполненная, когда ей было 38 лет.
Елизавета I играет лютня c. 1580
c. 1587
1595-1600
1595-1600
Рисунок и освещение
Дизайн аверса Большая печать Ирландии (никогда не делал) c. 1584. Рисунки Хиллиарда встречаются редко.
Вероятно, один из альтернативных дизайнов, который Элизабет просила для своего нового Большая печать Англии в 1584 г. - была выбрана другая версия. V&A.
Устав колледжа Эммануэля, Кембридж
Рисование Элизабет Стюарт, Электресс Палатин, и ее сын Фредерик Генри, вероятно, для гравюры[34]
Смотрите также
- Художники Тюдоровского двора
- Список британских художников
- Портрет Елизаветы I
- Портрет сэра Фрэнсиса Дрейка с подвеской в виде дракона, 1591 г.
Примечания
- ^ Сильный (1975), 3
- ^ Уотерхаус (1978), стр.38
- ^ Сильный (1975), 3
- ^ Корнфорт, Дэвид. "Воспоминания об Эксетере - Шерифы Эксетера".
- ^ а б c Кинни (1983), стр. 3–12
- ^ Сильный (1975), 3
- ^ а б c d е Британника 1911 года
- ^ а б Strong (1975), стр. 3-4.
- ^ Первоначально датировано 1550 годом; дата изменена по Эдмонду (1983)
- ^ а б c Strong (1987), стр.79–83.
- ^ а б Рейнольдс (1971), стр. 11–18
- ^ Сильный (1975), стр.4
- ^ Веб-сайт Виктории и Альберта, по состоянию на 12 сентября 2007 г.
- ^ Стронг (1975), стр. 5. Полет старается избегать любых намеков на эмиграцию в этой депеши домой.
- ^ Сильный (1975), стр.6
- ^ Strong (1969), стр.49.
- ^ Бато, Г. Р., изд., Хозяйственные документы Генри Перси, 9-го графа Нортумберленда, Общество Камдена, (1962), 64–65.
- ^ Элизабет Голдринг, Николас Хиллиард, Жизнь художника (Лондон, 2019), стр. 127-8.
- ^ Strong (1983), стр.72.
- ^ Стронг (1975), стр.4–7, 17
- ^ HMC, Рукописи маркиза Солсбери в Хэтфилд-хаус, т.11 (1906), с.306
- ^ «Радикально новый взгляд на величайших художников елизаветинской эпохи | Журнал Apollo». Журнал Apollo. 29 мая 2017. Получено 31 мая 2017.
- ^ Strong (1983), стр.12.
- ^ Strong (1983), pp.9 & 156–7, указывает на идентичность этой картины как «почти наверняка» графа Эссекса.
- ^ Стронг (1975), стр. 14–18, цитируя показательный отчет сэра 1564 г. Джеймс Мелвилл, также полностью дано в: "Тайные" искусства: елизаветинские миниатюры и сонеты. Патрисия Фумертон, Представления, № 15 (лето, 1986), стр. 57–97, доступно в Интернете. в JSTOR
- ^ Strong (1983), стр. 62 и 66.
- ^ Strong (1983), стр.150.
- ^ Strong (1975), стр.17.
- ^ Цитата из Hilliard's Искусство Лимминга, c. 1600, в Strong (1975), стр.24
- ^ Искусство Лимминга, цитируется по Strong (1975), стр.23.
- ^ В. Дж. Мюррелл в Strong (1983), стр.15–16
- ^ Strong (1983), стр.28–9.
- ^ Веб-сайт Виктории и Альберта (и следующие страницы)[постоянная мертвая ссылка ] по состоянию на 12 сентября 2007 г.
- ^ Strong (1983), стр. 151
Рекомендации
- Коста-де-Борегар, Рафаэль (2000). Молчаливые елизаветинцы: язык цвета в миниатюрах Николаса Хиллиарда и Исаака Оливера. Монпелье: Шарль Уитворт, Коллекция Astraea.
- Эдмонд, Мэри (1983). Хиллиард и Оливер: жизни и творчество двух великих миниатюристов. Лондон: Роберт Хейл.
- Голдринг, Элизабет (2019). Николас Хиллиард, Жизнь художника. Нью-Хейвен и Лондон: Йель. ISBN 978-0-300-241426.
- Хирн, Карен, изд. (1995). Династии: живопись в эпоху Тюдоров и Якобинцев, Англия, 1530–1630 гг.. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-1940-X.
- Кинни, Артур Ф. (1983). Николас Хиллиард "Искусство известкования". Издательство Северо-Восточного университета. ISBN 0-930350-31-6.
- Рейнольдс, Грэм (1971). Николас Хиллиард и Исаак Оливер. Канцелярия Ее Величества.
- Сильный, Рой (1969). Английская икона: портреты елизаветинских и якобинских времен. Рутледж и Кеган Пол. ISBN 0-7100-6734-8.
- Сильный, Рой (1975). Николас Хиллиард. Майкл Джозеф. ISBN 0-7181-1301-2.
- Сильный, Рой (1983). Художники Тюдоровского двора: заново открытая портретная миниатюра 1520-1620 гг.. Музей Виктории и Альберта. ISBN 0-905209-34-6.
- Сильный, Рой (1987). Глориана: портреты королевы Елизаветы I. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-25098-7.
- Уотерхаус, Эллис (1978). Живопись в Британии, 1530-1790 гг. (4-е изд.). Книги пингвинов. (ныне Йельская история искусства серия)
внешняя ссылка
- Камень Heneage или Armada Jewel на сайте Музея Виктории и Альберта (также есть миниатюра, которая не показана)
- Вторая большая печать Елизаветы I, созданная Хиллиардом ок. 1584
- Медаль «Предупреждения опасностей», гр. 1569, приписывается Хиллиарду
- "Молодой человек среди роз" Николаса Хиллиарда'". Картины и рисунки. Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал 9 сентября 2009 г.. Получено 4 марта 2011.
- "Николас Хиллиард (1547–1619), художник-миниатюрист". Картины и рисунки. Национальная портретная галерея, Лондон.
- 12 картин Николаса Хиллиарда или после него на Искусство Великобритании сайт
- Выставка Power & Portraiture: живопись при дворе Елизаветы I