Норман Хартнелл - Norman Hartnell

сэр

Норман Хартнелл
Sir Norman Hartnell Allan Warren.jpg
Хартнелл в 1972 г. Аллан Уоррен
Родившийся12 июня 1901 г.
Streatham, Лондон
Умер8 июня 1979 г.(1979-06-08) (77 лет)
Виндзор, Беркшир
НациональностьБританский
ОбразованиеКембриджский университет
ИзвестенКоронационное платье королевы Елизаветы II
Этикетка (и)
Норман Хартнелл
НаградыKCVO 1977 г., MVO 1953 г., Officier de l 'Ordre des Palmes Academiques 1939, Премия Неймана Маркуса в области моды 1947

Сэр Норман Бишоп Хартнелл, KCVO (12 июня 1901 - 8 июня 1979) был ведущим британским модельером, наиболее известным своими работами для дам Королевская семья.[1] Хартнелл получил Королевский ордер как портниха Королева Елизавета Королева-мать в 1940 г .; и королевский ордер на роль портнихи Королева Елизавета II в 1957 г.

Ранняя жизнь и карьера

Хартнелл родился в Streatham, юго-запад Лондона.[2] Его родители были в то время мытарями и владельцами Crown & Scepter на вершине Стритхэм-Хилл. Получил образование в Школа Милл Хилл, Хартнелл стал студентом Колледж Магдалины, Кембридж и прочтите «Современные языки».[3]

Его основной интерес состоял в исполнении и проектировании постановок для университета. Фары и он был отмечен лондонской прессой как создатель постановки «Фонари», которая перешла в Театр Дэйли, Лондон. Затем он безуспешно работал с двумя лондонскими дизайнерами, включая Люсиль, которому он предъявил иск о возмещении ущерба, когда некоторые из его рисунков появились без указания ссылки в ее еженедельной колонке моды в Лондоне. Daily Sketch.[4] В 1923 году в 10 лет открыл собственное дело. Bruton Street, Mayfair, с финансовой помощью своего отца и первого коллеги по бизнесу, его сестры Филлис.

В Доктор Кто актер Уильям Хартнелл был его троюродным братом.[5]

1923–1934

Свадебное платье, которое носит Маргарет Уигэм, позже герцогиня Аргайл, за брак с Чарльзом Суини в 1933 году. Шелковый атлас и тюль вышита стеклярусом со шлейфом 2,6 метра. Ранний пример платья, предназначенного для одного случая, а не для многократного использования. Музей Виктории и Альберта.

Благодаря своим связям с Кембриджем, Хартнелл приобрел клиентуру дебютанток и их матерей, стремящихся к модной оригинальности в дизайне одежды для напряженной общественной жизни, сосредоточенной на Лондонский сезон. и считался некоторыми хорошей лондонской альтернативой парижским или более старым лондонским модным домам. Лондонская пресса ухватилась за новизну его молодости и пола. Хотя выражая дух Яркие молодые вещи и Хлопушки, его рисунки перекрывают более жесткие силуэты плавным романтизмом в деталях и конструкции. Это было наиболее очевидно в пристрастии Хартнелла к вечерним и свадебным платьям, платьям для судебные презентации и вечерние платья для гостей светских свадеб. Успех Хартнелла обеспечил международное освещение в прессе и процветающую торговлю с теми, кто больше не довольствовался «безопасной» лондонской одеждой, созданной по парижским образцам. Хартнелл стала популярной среди молодых звезд сцены и экрана, и продолжала одевать таких ведущих леди, как Глэдис Купер, Элси Рэндольф, Гертруда Лоуренс (также клиент Эдвард Молинье ), Джесси Мэтьюз, Мерл Оберон, Эвелин Лэй и Анна Нигл. Даже лучшие французские звезды Алиса Делисия и Mistinguett были впечатлены гением молодого англичанина.

Магнолия (1931) автор: Уильям Брюс Эллис Ранкен, демонстрируя платье от Hartnell. Картина была подарена Хартнеллу после смерти Ранкена в 1941 году.[6]

Встревоженная отсутствием продаж, Филлис настояла на том, чтобы Норман прекратил заниматься дизайном вечерней одежды и начал создавать практичную дневную одежду. Он достиг тонкости и изобретательности с британскими шерстяными изделиями, которые раньше трудно было себе представить в лондонском шитье, но уже успешно продемонстрированные в Париже. Коко Шанель, который проявил живой интерес к своим коллекциям 1927 и 1929 годов на выставке в Париже. Хартнелл успешно подражал своему британскому предшественнику и герою Чарльз Фредерик Уорт сделав его дизайн самой сердцевиной мировой моды. Хартнелл специализировался на дорогих и часто роскошных вышивках как на неотъемлемой части его самой дорогой одежды. Они также были созданы, чтобы отвлечь внимание готовых переписчиков. Собственная мастерская вышивки Хартнелла была самой большой в Лондоне и продолжала работать до его смерти, также производя вышитые рождественские открытки для клиентов и прессы в тихие августовские дни, практичная форма рекламы, в которой Хартнелл всегда был знатоком. Оригинальность и сложность вышивок Хартнелла часто описывалась в прессе, особенно в сообщениях об оригинальных свадебных платьях, которые он разработал для социально известных молодых женщин в 1920-х и 1930-х годах.

1934–1940

Хартнелл за работой в своей лондонской студии во время войны

К 1934 году успех Хартнелла перерос его владения, и он перебрался через дорогу в большой таунхаус в Мэйфэре, уже обеспеченный этажами рабочих комнат в задней части Bruton Mews. Салон первого этажа был верхом современности, как и его одежда, и стекло, и зеркала. Art Moderne пространство было спроектировано молодым архитектором-новатором Джеральдом Лакостом (1909–1983). Интерьеры большого таунхауса конца 18-го века теперь охраняются как один из лучших образцов довоенного коммерческого дизайна в Великобритании. Непреходящее качество дизайна Lacoste стало идеальным фоном для каждого нового сезона дизайна Hartnell, созданного для аристократических британских женщин всех возрастов и носимого большинством известных звезд театра и кино своего времени, включая Вивьен Ли, Гертруда Лоуренс, Мерл Оберон, Энн Тодд, Эвелин Лэй, Анна Нигл и трансатлантические звезды, такие как Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор и Линда Кристиан. В то же время Хартнелл переехал в новое здание, он приобрел загородный дом на выходные Lovel Dene, коттедж королевы Анны в Виндзорский лес, Беркшир. Lacoste смоделировал это для него. Лондонская жизнь была основана в The Tower House, Park Village West. Риджентс Парк, также реконструированный и обставленный модной смесью регентства и современной мебели.

В 1935 году Хартнелл получил первые важные королевские повеления, положив начало четырем десятилетиям его всемирной известности и успеха в обеспечении одежды для женщин британской королевской семьи. Леди Элис Монтегю Дуглас Скотт обратилась к Хартнелл, чтобы спроектировать ее платья и платья подружек невесты для ее брака с Принц Генрих, герцог Глостерский. Две подружки невесты были Принцесса елизавета и Принцесса маргарет. Обе Король Георг V и Королева мэри одобрили проекты, последний также стал заказчиком. В Герцогиня Йоркская, затем клиент Элизабет Хэндли-Сеймур, которая сшила ей свадебное платье в 1923 году, сопровождала дочерей в салон Hartnell, чтобы осмотреть фурнитуру и впервые встретиться с дизайнером.

Хотя проекты Хартнелл для свадьбы новой герцогини Глостерской и ее приданого приобрели всемирную известность, смерть отца невесты и последующий период траура привели к отмене большой государственной свадьбы в Вестминстерское аббатство. Замена небольшой частной церемонии в часовне Букингемский дворец предотвратил полный театр королевского события, и Хартнелл сожалел, что его работа над дизайном для этого великолепного случая была лишена всемирной огласки. Огромные толпы действительно видели, как новый член королевской семьи уехал из Букингемского дворца в своем уходящем ансамбле Хартнелл, и печать королевского одобрения привела к увеличению бизнеса Хартнелла.

Леди Урсула манеры, одна из подружек невесты королевы Елизаветы, в 1937 году в своем коронационном платье, разработанном Хартнеллом.

На 1937 год Коронация короля Георга VI и королевы Елизаветы Королева заказала фрейлина платья от Hartnell, оставаясь верными Хэндли-Сеймуру из-за ее платья для коронации. До 1939 года Хартнелл получала большинство заказов королевы, а после 1946 года, за исключением некоторой деревенской одежды, она оставалась клиентом Хартнелла даже после его смерти. Способность Хартнелла адаптировать текущую моду к личному королевскому стилю началась с создания более тонких моделей для повседневной и вечерней одежды. Новая королева была невысокого роста, и ее новая одежда придавала ей рост и отличия, общественная повседневная одежда обычно состояла из длинного пальто или пальто длиной три четверти поверх узкой юбки, часто украшенной меховой отделкой или некоторыми деталями на шее. Его дизайн вечерней одежды королевы варьировался от неукрашенных узких платьев, которые в моде дня составляли фон, до украшений. Некоторые вечерние наряды были расшиты пайетками и стеклом. Когда Хартнелл вновь представил модель для торжественных мероприятий, произошла полная смена стиля. кринолин мировой моде, после того как король показал Хартнеллу Винтерхальтер портреты в Королевская коллекция. Король Джордж предположил, что стиль, который ранее предпочитала королева Виктория, усилит ее присутствие. Он также стал символом сохраняющихся ценностей установленной британской монархии во всем мире после разгрома Кризис отречения, когда некоронованный Эдуард VIII хотел жениться на дважды разведенной американке, Уоллис Симпсон.

Миссис Симпсон, впоследствии герцогиня Виндзорская, также была клиенткой Лондонского Хартнелла, позже покровительствовавшая Mainbocher тот, кто сделал ее свадебное платье. Мэйн Бохер был другом Хартнелла, с которым последний дал здравый совет, когда он показал свою летнюю коллекцию 1929 года в Париже. Затем мода Редактор Бохер сказал Хартнеллу, что он редко видел столько прекрасных платьев, сшитых так плохо. Хартнелл последовал его совету и нанял талантливого парижанина «Мамзель» Давиде, по общему мнению, самого высокооплачиваемого члена любого лондонского дома высокой моды, а также других талантливых закройщиков, слесарей и портных, чтобы к 1930-м годам реализовать свои модели в соответствии с высочайшими международными стандартами высокой моды. В 1929 году Хартнелл продемонстрировал свою одежду международной прессе в Париже, и полы его вечерних платьев после десятилетия роста подола были провозглашены появлением новой моды, скопированной во всем мире, о чем свидетельствует пресса время. Его одежда была настолько популярна в прессе, что он открыл свой Дом в Париже, чтобы участвовать в показах парижской коллекции.

В течение десятилетия Хартнелл снова эффективно изменил силуэт модного вечернего платья, когда больше кринолиновых платьев, которые носила королева во время Государственный визит Поездка в Париж в июле 1938 года также произвела фурор в прессе и на новостных лентах. Смерть матери королевы Сесилия Боуз-Лайон, жена Граф Стратмор до того, как визит вылился в траур и немного отложил даты визита к жизненно важному британскому союзнику, имевшему огромное политическое значение в то время, когда Германия угрожала войной в Европе. Royal Mourning диктовал черный и лиловые оттенки, что означало, что вся одежда, в которой использовались цвета для запланированного июньского визита, должна была быть переделана, а рабочие комнаты Хартнелла работали много часов, чтобы создать новый гардероб в белом цвете, который, как помнил Хартнелл, имел Прецедент в британском королевском трауре был небезызвестен и для молодой королевы. Хартнелл был награжден французским правительством и его другом Кристиан Диор, создатель полнокровной послевоенной Новый облик, не был застрахован от влияния и романтики образа. Он публично заявил, что всякий раз, когда он думал о красивой одежде, она была из тех, что были созданы Хартнеллом для государственного визита 1938 года, которую он рассматривал как молодого претендента в мире моды. Мода на кринолин для вечерних нарядов повлияла на моду во всем мире, и французские дизайнеры не замедлили воспринять влияние шотландской королевы и многих шотландских солдат в килтах в Париже для государственного визита; повседневная одежда в клетку или шотландскую клетку была очевидна в коллекциях следующих сезонов многих парижских дизайнеров.

Королева командовала еще одним обширным гардеробом Хартнелла для The Королевский тур Канады и визит в Северную Америку в мае и июне 1939 года. В критический момент мировой истории визит укрепил североамериканские узы дружбы за несколько месяцев до начала Вторая Мировая Война в сентябре 1939 года. Король и королева были встречены огромными толпами на протяжении всего тура и визита, и достоинству и очарованию королевы, несомненно, способствовал ее гардероб Хартнелла. Гитлер назвала королеву Елизавету «самой опасной женщиной в Европе» при просмотре видеозаписи успешного тура. Аура величия, заключенная королевой в последние два года мира, остро передается Сесил Битон фотографии 1939 года в Букингемском дворце, на которых она носит некоторые платья Хартнелл, сделанные в 1938 и 1939 годах. Норман Хартнелл получил награду. Королевский ордер в 1940 году - портниха королевы

К 1939 году, во многом благодаря успеху Хартнелла, Лондон был известен как центр инновационной моды, и его часто сначала посещали американские покупатели, прежде чем они отправились в Париж. Хартнелл уже имел значительные продажи в Америке различным магазинам и переписчикам, что было прибыльным источником дохода для всех дизайнеров. Некоторые французские дизайнеры, например англо-ирландские Эдвард Молинье и Эльза Скиапарелли открыл лондонские дома, в которых велась яркая светская жизнь, сосредоточенная вокруг Суда. Молодые британские дизайнеры открыли собственные Дома, такие как Виктор Штибель и Дигби Мортон, ранее в Лашасс где Харди Эмис был дизайнером после 1935 года. Питер Рассел также открыл собственный дом и всех привлек более молодых умных женщин. Старшие и более солидные поколения по-прежнему покровительствовали старым лондонским домам. Хэндли-Сеймур, Reville и британцы владели лондонскими концессиями Дом Уорта и Paquin. До того, как Хартнелл зарекомендовал себя, единственным британским дизайнером с всемирной репутацией оригинального дизайна и отделки был Люсиль, чей лондонский дом закрылся в 1924 году. Тогда, как и сейчас, молодые члены британской королевской семьи привлекли мировую известность. Хотя для Хартнелла это было триумфом. Королева мэри в качестве клиента четыре молодые жены ее четырех сыновей создавали модные новости. Принцесса марина, был заметной фигурой и покровителем Эдвард Молинье в Париже. Он разработал ее свадебное платье 1934 года и платья подружек невесты для ее брака с четвертым сыном королевы Марии. Принц Джордж, герцог Кентский и когда Молинье открыл свой лондонский салон, также спроектированный Лакостом, она стала его постоянным клиентом, пока он не закрыл бизнес в 1950 году. После этого она часто была клиенткой Хартнелла.

1940–1952

Разработанные Норманом Хартнеллом в 1944 г. Объединенное общество лондонских модельеров

Вовремя Вторая мировая война (1939–45) Хартнелл - как и другие дизайнеры высокой моды - подвергался государственной торговле и нормирование ограничения, часть полезность схема; Помимо конкретных правил, касающихся количества ткани, разрешенного для одной одежды, количество пуговиц, застежек, а также количество и компоненты вышивки были рассчитаны и контролировались. Он присоединился к Ополчение и поддерживал свою карьеру, спонсируя коллекции для продажи зарубежным покупателям, конкурируя с французскими и немецкими дизайнерами из оккупированных регионов, а также с растущей группой американских дизайнеров. Частные клиенты заказали новую одежду в рамках установленных ограничений или изменили имеющуюся одежду. Это также относилось к Королеве, которая появлялась в своей часто переделанной одежде в бомбардировках по всей стране. Хартнелл получила ее одобрение на разработку одежды для правительственной кампании Utility, серийно производимой Berketex, с которой он установил деловые отношения, которые продолжались до 1950-х годов. Благодаря этому партнерству он стал первым ведущим дизайнером середины 20-го века, создавшим готовую одежду массового производства. В 1916 году Люсиль показала путь во время Первой мировой войны, разработав обширную линию одежды для американских розничных продавцов каталогов. Sears, Roebuck.

Хартнелл был одним из основателей Объединенное общество лондонских модельеров, также известная как IncSoc, основана в 1942 году для продвижения британского модного дизайна в стране и за рубежом. Хартнелл также получил заказ на разработку женской униформы для британской армии и медицинского корпуса во время войны. Он продолжил разработку униформы для медсестер и женщин-офицеров в Полиция лондонского Сити и Столичная полиция В 1946 году Хартнелл привез успешную коллекцию в Южную Америку, среди его клиентов. Ева Перон и Магда Лупеску. В 1947 году он получил Премия Неймана Маркуса в области моды за его влияние на мировую моду и в том же году создал обширный гардероб для королевы Елизаветы, которую она могла носить во время Королевского турне по Южной Африке в 1947 году, первого Королевского турне за границу с 1939 года. кринолин стили были включены. Кроме того, Хартнелл разработал для молодых Принцесса елизавета и Принцесса маргарет; Во время этой поездки Молинье также разработал для принцесс повседневную одежду.

Вышитое свадебное платье 1951 года, которое Гермиона С. Болл надела на свадьбу с Мервином Эвансом 23 июля 1951 года. Он добавил полосу вышивки, чтобы удлинить тело и придать величие задней части широкой юбки. Музей Виктории и Альберта.

Хотя он был обеспокоен тем, что в 46 лет он был слишком стар для этой работы, королева приказала ему создать свадебное платье принцессы Елизаветы в 1947 году за ее брак с Принц филипп (позже Герцог Эдинбургский ).[7] С модным вырезом в форме сердца и мягко раскладывающейся пышной юбкой он был расшит примерно 10 000 жемчужин и тысячами белых бусин. Он также создал прощальный наряд и ее приданое, став ее главным дизайнером, которого в начале 1950-х годов дополнит Харди Эмис.[8] и обращение к новому поколению клиентов.

Элегантные вечерние наряды Хартнелла этого периода и по сей день можно увидеть в музейных коллекциях.[9]

1952–1979

Хартнелл разработал платье для коронации для Елизаветы II - что оказалось сложным процессом из-за веса платья и вышивки. Фотография сделана Сэр Сесил Битон.

После ранней смерти Георг VI в 1952 году королева Елизавета II попросила Хартнелл спроектировать ее Платье для коронации 1953 года.[10] Многие версии были набросаны Хартнеллом и его новым помощником. Ян Томас. Затем они были обсуждены с Королевой. По просьбе королевы окончательный дизайн имел такой же вырез «милого сердца», который использовался для свадебного платья Ее Величества в 1947 году, более широкая юбка с тяжелыми мягкими складками шелка, украшенная разнообразными вышивками, включая изображение национального ботанического сада. эмблемы объединенное Королевство и Содружество страны, повторяя более ранние платья для коронации. Сложная конструкция поддерживающего нижнего белья и утомительные часы работы описаны Хартнеллом в своей автобиографии. Вес платья затруднял достижение идеального баланса и мягкое покачивающее движение вперед, а не качание прототипов. Это была работа его опытных закройщиков и установщиков, так как он не умел шить ни единого шва, хотя разбирался в конструкции и обращении с различными тканями.

Кроме того, Хартнелл разработал сопутствующие платья, которые носили королевские Фрейлины и те, которые присутствовали на всех главных королевских дамах, создавая необходимые театральные картины в Вестминстерском аббатстве. Он также создавал платья для многих других клиентов, которые присутствовали на церемонии, а его летняя коллекция 1953 года, насчитывающая около 150 дизайнов, была названа «Серебряно-золотая коллекция», которая впоследствии использовалась в качестве названия для его автобиографии, в основном иллюстрированной его помощником Ян Томас. Впоследствии Томас открыл собственное заведение в 1968 году и вместе с Харди Эмис создал множество дизайнов, включенных в гардеробы королевы. Королева Елизавета II предпринял все большее количество государственных визитов и королевских туров за границу, а также многочисленные мероприятия дома, и все это потребовало слишком большого объема одежды, чтобы только один Дом мог посвятить свое время. В 1953–54 она совершила обширное Королевское турне по большинству стран Британского Содружества. Платье для коронации носили на открытии парламента в нескольких странах, а ее разнообразный гардероб получил заголовки в прессе и кинохронике во всем мире, не в последнюю очередь из-за хлопковых платьев, которые носят и копируют по всему миру, многие из которых заказываются у специализированной оптовой компании Horrockses. Дизайн Хартнелл был дополнен платьями от Харди Эмис, ее второго дизайнера с 1951 года. Большинство женщин из королевской семьи использовали Хартнелл, а также других лондонских дизайнеров для создания своей одежды для дома и за рубежом.

Дизайн Хартнелла для свадебного платья Ее Королевского Высочества Принцесса маргарет в 1960 году он стал последним государственным мероприятием, для которого он разработал впечатляющую картину платьев. Это также стало лебединой песней щедрой британской моды. Невеста была одета в многослойное белое линия принцессы платье, полностью лишенное украшений, но требовательное к своей конструкции, с использованием множества слоев тонкого шелка и требующее такого же мастерства, как и сложность платья Коронации Королевы, которое повторяется в очертаниях. На королеве было длинное синее кружевное дневное платье с болеро, перекликающимся с дизайном.[11] с легкой курткой болеро и шляпой, украшенной единственной розой, напоминающей полное имя принцессы, Маргарет Роуз. Виктор Штибель сделал прощальный наряд для принцессы и всю свадьбу и отъезд пары из лондонского бассейна на HMY Британия получил всемирную огласку в газетах и ​​на телевидении.

Хартнеллом в 1973 г. Аллан Уоррен

Мода стремительно изменилась в 1960-х годах, и к моменту перехода к власти Принц Уэльский В 1969 году одежда Хартнелл для королевы и королевы Елизаветы «Королева-мать» была короткой простой конструкции, отражающей их собственный стиль. Его королевская одежда создавала безупречный опрятный образ, который оставался стильным, но не бросался в глаза моде. Эта способность олицетворяла его гений и совершенствовалась по мере того, как он все больше занимался королевскими орденами. В этом ему помогли Ян Томас, который ушел, чтобы основать собственное заведение в 1966 году, и японский дизайнер Юки (Гнюки Тормимару), который так же ушел, чтобы создать свой собственный очень успешный бизнес.

В середине 1950-х годов Хартнелл достиг пика своей славы, и в этом бизнесе работало около 500 человек, а также многие другие во вспомогательных предприятиях. Как и во всех модных домах той эпохи, рост цен и изменение вкусов в женской одежде были предвестниками предстоящих трудных времен. На протяжении 1950-х и 1960-х годов имя Нормана Хартнелла постоянно появлялось в прессе. Помимо создания двух коллекций в год и поддержания связей с театральными звездами и кинозвездами, он был знатоком рекламы, будь то создание полного вечернего платья из фунтовых банкнот для газетных трюков, гастрольных показов мод дома и за рубежом или использования новейшие ткани и искусственные материалы. Запоминающиеся вечерние платья надела концертная пианистка Эйлин Джойс и звезда кулинарии Фанни Крэдок и олицетворял его высокий статус как дизайнера-новатора, хотя ему было уже шесть десятилетий - тогда это считалось преклонным возрастом. Хартнелл разрабатывал и создавал коллекции меньшего масштаба до 1979 года с дизайном для королевы и королевы Елизаветы, королевы-матери, которая по-прежнему привлекала его время и внимание. Бизнес боролся с накладными расходами, как и все бизнесы от кутюр, и различные предприятия по мерчандайзингу имели некоторый успех в оказании помощи в укреплении финансов. Продажа аромата In Love, а затем и других ароматов была возобновлена ​​в 1954 году, затем последовали чулки, трикотаж, бижутерия и в конце 1960-х годов мужская одежда. Но этого было недостаточно, чтобы переломить ход молодежной моды на главной улице, и ему даже пришлось продать свой загородный дом Ловел Дене, чтобы профинансировать бизнес на Брутон-стрит. Элегантные вечерние наряды Хартнелла этого периода и по сей день можно увидеть в музейных коллекциях.[9]

Во время Серебряный юбилей королевы в 1977 году Хартнелл был назначен KCVO и по прибытии в Букингемский дворец с радостью обнаружил, что королева поручила королеве Елизавете Королеву-мать возложить на него эту честь. Пруденс Глинн, проницательный редактор отдела моды, Времена назвал его Первым рыцарем моды, а его работу - «Норманнское завоевание». Хартнелл разрабатывал и создавал коллекции меньшего масштаба до 1979 года с дизайнами для королевы и королевы Елизаветы, королевы-матери, которая по-прежнему привлекала его время и внимание. Бизнес боролся с накладными расходами, как и все бизнесы от кутюр.

Могила сэра Нормана Хартнелла, Клейтон, Сассекс

Хартнелл был похоронен 15 июня 1979 года рядом с его матерью и сестрой на кладбище Клейтонская церковь, Западный Сассекс. Поминальную службу в Лондоне возглавил тогдашний Епископ Саутварка, Мервин Стоквуд, его друг, и его посещало множество моделей, сотрудников и клиентов, в том числе одна из его самых ранних работ с 1920-х годов, его постоянный сторонник Барбара Картленд, и еще один из того времени, когда Маргарет Уигэм была названа Дебой года в 1930 году. На ее свадьбе с Чарльзом Суини, одетой в эффектное платье Hartnell, движение в Найтсбридже остановилось. В качестве Маргарет, герцогиня Аргайл, она осталась клиентом.

После его смерти королева Елизавета, королева-мать оставалась постоянным клиентом, как и другие пожилые клиенты. Чтобы продолжить и возродить бизнес, Джон Таллис, племянник Эдвард Молинье, предназначенная для дома, пока бизнес не был продан. Консорциум, возглавляемый Мэнни Сильверманом, ранее Moss Bros., приобрел компанию. Гостевые коллекции были разработаны Джина Фратини и Мюррей Арбейд и здание было полностью отремонтировано под руководством Майкла Пика, который вернул к жизни его первоначальное великолепие в стиле модерн. Знаменитый стеклянный камин, образующий центральный элемент схемы Lacoste, ведущий с первого этажа на салон второго этажа, с его граненой, детализированной зеркальной облицовкой в ​​стиле модерн и пилястрами, был возвращен им. V&A как центральный элемент грандиозного зеркального салона. Дом вновь открыл свою знаменитую коллекцию, созданную бывшим Кристиан Диор дизайнер Марк Бохан. Война в Персидском заливе и последовавшая рецессия начала 1990-х годов убили предприятие, и дом закрылся в 1992 году.

11 мая 2005 г. в здании Нормана Хартнелла была отмечена память синий налет на Брутон-стрит, 26, где он работал с 1934 по 1979 год.

Имя Norman Hartnell было приобретено Li & Fung как часть обширного лондонского модного портфолио, которое включает Hardy Amies Ltd, приобретенная в 2008 году компанией Fung Capital. Hardy Amies теперь принадлежит № 14 Savile Row, которая, в свою очередь, принадлежит Fung Capital, частной инвестиционной холдинговой компании семьи Фунг, которая также является контролирующими акционерами публичных компаний Li & Fung Limited и Trinity Limited. Были произведены различные тематические предметы домашнего обихода Norman Hartnell, и есть планы по дальнейшему развитию бренда.

Личная жизнь

Хартнелл никогда не был женат, но вел скромную и тихую жизнь в то время, когда гомосексуальные отношения между мужчинами были незаконны. Он считал себя закоренелым холостяком, а его близкие друзья почти никогда не были на виду у публики, и он никогда не делал ничего, что могло бы поставить под угрозу свое положение и бизнес как ведущего дизайнера для обеих дам. Британская королевская семья и его аристократические или «светские» клиенты, на которых был основан его успех. Он редко общался с кем-либо из них. Младший Харди Эмис, коллега-дизайнер по Королева Елизавета II, был удивлен, обнаружив, насколько ему нравилась его компания в Париже в 1959 году. Они оба были там во время Государственный визит во Францию, чтобы посмотреть, как носят их творения. Хартнелл, как известно, называл Эми «вряд ли любезной». В последние годы, спустя много времени после смерти Хартнелла и в более либеральном климате, Эми стала известна некоторым ad lib в своих замечаниях во время интервью и в объяснении своего успеха в бизнесе по сравнению с почти нищетой Хартнелла в конце, он не раз называл Хартнелла «глупым» или «глупым стариком». Королева 'при этом описывая себя как' стерву 'или' старую умную королеву '.[12][13] Образцы вечерней одежды Хартнелла этого периода хранятся в ряде музейных коллекций.[9]

У Хартнелла было много подруг-женщин. Клэр Хут Джексон Позже Клэр де Лориоль назначила дизайнера опекуном своего сына Питера-Габриэля. Его платья также носили другие Streatham житель прошлого, экс-Девушка-румпель Рене Проберт-Прайс. Вечерний ансамбль Hartnell представлен в коллекции винтажных платьев, унаследованной внучатой ​​племянницей Проберт-Прайс после ее смерти в 2013 году.

Фильмография

Норман Хартнелл разработал костюмы для следующих фильмов[14] (неполный список):

Театральные конструкции

Норман Хартнелл впервые спроектировал сцену еще школьником перед Первой мировой войной и после своего первого успеха в Лондоне с «Footlights Revue», который принес ему первые восторженные отзывы прессы, продолжил оформление как минимум двадцати четырех разнообразных сценических постановок.

Культурные изображения

Он показан как персонаж в первых двух сезонах Netflix драма Корона, изображаемый Ричардом Клиффордом.

Рекомендации

  1. ^ «Норман Хартнелл - энциклопедия модельера - век, женщины, костюмы, платье, стиль, новинки, тело, коллекция». www.fashionencyclopedia.com.
  2. ^ «Хартнелл, сэр Норман Бишоп». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 31209. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  3. ^ Копи, Ребекка. «Норман Хартнелл - модельер королевской семьи - родился 119 лет назад». Tatler. Получено 9 августа 2020.
  4. ^ Рэнди Брайан Бигхэм, Люсиль - ее жизнь по замыслу (2012), стр.121, 287.
  5. ^ Кей, Дуглас (26 июля 1957). "Off Parade - в доме Хартнелл". TV Times. Лондон.
  6. ^ «Пропавшие картины - WilliamRanken.org.uk». www.williamranken.org.uk.
  7. ^ Оригинальный чертеж дизайна Хартнелла «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 25 февраля 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Королева и мода" «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 февраля 2012 г.. Получено 25 февраля 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ а б c "Бриджмен изображения". www.bridgemanart.com.
  10. ^ "RCIN 250044 - Коронационное платье". www.royalcollection.org.uk.
  11. ^ Daily Telegraph http://fashion.telegraph.co.uk/galleries/TMG3355210/2/In-pictures-our-model-Queen.html
  12. ^ Майкл Пик 'Hardy Amies' Кримменс, Тамсин (15 ноября 2012 г.). «Иди и посмотри: Хартнелл к Эми Кутюр по королевской встрече». Elle UK. Получено 31 октября 2014.
  13. ^ Коул, Шон. "Эми, сэр Харди". glbtq: Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры. GLBTQ Inc. Архивировано с оригинал 31 октября 2014 г.. Получено 31 октября 2014.
  14. ^ IMDB https://www.imdb.com/name/nm0367152/

дальнейшее чтение

  • БУДЬТЕ ОПАСНЫ! Норман Хартнелл: шестьдесят лет гламура и моды. Майкл Пик. Остроконечный листовой пресс. 2007 г.
  • Серебро и золото. Норман Хартнелл. Братья Эванс. 1955 г.
  • Королевские суды моды. Норман Хартнелл. Кассел. 1971 г.
  • Норман Хартнелл 1901-1979. Frances Kennett et al. Брайтонская художественная галерея и Банный музей костюма. 1985 г.
  • Джеральд Лакост. Майкл Пик. Журнал Общество тридцатых годов. № 3. 1982 г.
  • Королевский тур: Сувенирный альбом. Каролина де Гито. Королевская коллекция. 2009 г.
  • «Харди Эмис». Майкл Пик. Публикации ACC. 2012 г.

внешняя ссылка