Норман Норелл - Norman Norell

Норман Норелл
Модельер Норман Норелл, 1944.jpg
Родившийся
Норман Дэвид Левинсон

(1900-04-20)20 апреля 1900 г.
Ноблсвилл, Индиана, НАС
Умер25 октября 1972 г.(1972-10-25) (72 года)
Нью-Йорк, НАС
Место отдыхаКладбище Краунленд, Ноблсвилл, Индиана
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Парсонса
Институт Пратта
Род занятийМодельер
Активные годы1922–1972
Член правленияШкола дизайна Парсонса
НаградыНаграда Коти (1943, 1951;
Премия Зала славы, 1956 г.)

Норман Дэвид Левинсон (20 апреля 1900 - 25 октября 1972), профессионально известный как Норман Норелл, был Американец модельер прославился элегантными платьями, костюмами и скроенными на заказ силуэтами. Его проекты для домов моды Traina-Norell и Norell прославились своей детализацией, простым, вневременным дизайном и индивидуальной конструкцией. К середине двадцатого века Норелл доминировал в американской индустрии моды, а в 1968 году он стал первым американским модельером, запустившим собственный бренд духов.

Рожден в Ноблсвилл, Индиана, Норелл прибыл в Нью-Йорк в 1919 году изучал модную иллюстрацию и дизайн одежды в Школа дизайна Парсонса и Институт Пратта, и начал свою карьеру с дизайна костюмов для немое кино звезды. Прежде чем стать партнером Энтони Трэйна и основать модный дом Train-Norell в 1941 году, Норелл провел двенадцать лет с Хэтти Карнеги в качестве дизайнера своего дома по индивидуальному заказу. В 1960-х годах Норелл стал единственным владельцем собственного модного дома на Седьмая авеню в Манхэттен. У Норелла появилось множество частных клиентов, в том числе Голливуд звезды и артисты, богатые светские люди и жены политиков и промышленников. Иногда Норелл создавала модные модели для голливудских фильмов. Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было включение простых платьев без выреза.

Норелл был первым лауреатом премии американских модных критиков, позже известной как Награда Коти, первый дизайнер, занесенный в Зал славы критиков модной индустрии, и лауреат Международной премии в области моды от объединенное Королевство с Sunday Times. Он также является одним из первых американских модельеров, удостоенных бронзовой доски на Седьмой авеню Нью-Йорка. Норелл был основателем Совет модельеров Америки и член попечительского совета Parsons School of Design, а также критик и учитель в отделе дизайна одежды в Parsons и наставник молодых дизайнеров. Институт Пратта присвоил Нореллу почетную степень изящных искусств. Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в Нью-Йорке в 1972 году.

ранняя жизнь и образование

Норман Дэвид Левинсон родился 20 апреля 1900 года в г. Ноблсвилл, Индиана. Он был вторым сыном Нетти и Гарри Левинсона. Единственным братом Нормана был старший брат по имени Фрэнк. Семья жила в восточной части двойного дома по адресу 840 Cherry Street в Ноблсвилле. Его отец, галантерея, владел магазином мужской одежды в Ноблсвилле, но позже Норман приписал матери, что познакомила его с модой. Примерно в 1905 году отец Нормана открыл магазин мужских головных уборов на Пенсильванской улице в г. Индианаполис, Индиана, и примерно через год семья переехала в Индианаполис.[1][2]

Норман учился в школе Бенджамина Харрисона в Индианаполисе и Средняя школа Шортриджа. Ослабленный и часто болеющий в раннем детстве, Норман выздоравливал в постели, развлекаясь рисованием. Хотя его брат с юных лет работал в семейном магазине, а позже руководил семейным розничным бизнесом, Норман предпочитал рисовать и посещать театр.[1] Поскольку отец Нормана рекламировал свою шляпную мастерскую в театральных афишах, семья получала бесплатные билеты на представление.[3] Норман ходил на три или четыре театральных представления в неделю и развлекался эскизами костюмов и театральных декораций.[4] Брат Нормана вернулся в Индианаполис после службы в армии во время Первая Мировая Война,[5][6] но Норман учился в военной школе в Кентукки. После короткого и печального периода в школе Норман ушел и вернулся в Индианаполис, но он не был заинтересован в присоединении к семейному бизнесу по производству одежды.[4]

В 1919 году в возрасте девятнадцати лет Норман отправился в Нью-Йорк учиться модная иллюстрация в Школа дизайна Парсонса. Через год он поступил в Институт Пратта в Бруклин учиться модный дизайн. Примерно в то же время Норман принял свою профессиональную фамилию Норелл. В 1940-х годах Норелл сказал репортерам, что придумал фамилию, используя первые три буквы своего имени «NOR», за которыми следовала буква «L» для Левинсона и еще одна «L» для внешнего вида.[1][7] Норман никогда не менял свою фамилию на Норелл.[4]

Карьера

Карьера Норелла в индустрии моды длилась пять десятилетий, начиная с 1922 года, когда он работал дизайнером костюмов для Paramount Pictures в Астория, Квинс, вплоть до своей смерти в 1972 году, когда он был единственным владельцем собственного модного дома на Нью-Йорк с Седьмая авеню. На протяжении многих лет среди клиентов Norell Голливуд кинозвезды и артисты, а также светские львицы и жены политиков и промышленников. Названный «деканом американских модельеров», Норелл был первым, кто получил первые отзывы критиков индустрии моды. Награда Коти. С начала 1940-х до 1960-х его проекты помогали создавать дома моды Нью-Йорка, с которыми он был связан конкурентами парижских фирм.[8]

Ранние годы

После завершения курсовой работы в Pratt Норелл начал свою модную карьеру в качестве дизайнера костюмов в Нью-Йорке. В 1922 году Норелл присоединился к студии Paramount Pictures, расположенной в Астории, Квинс, Нью-Йорк, где он создавал одежду для Глория Суонсон, Рудольф Валентино, и другие звезды немое кино звезды.[4] Норелл разработал костюмы для Заза (1923) с Суонсоном в главной роли и был одним из трех художников по костюмам для Святой дьявол (1924) с Валентино в главной роли.[2] Норелл потерял работу, когда киноиндустрия переехала в Калифорния. Он остался в Нью-Йорке и нашел работу в качестве художник по костюмам для Бродвейский театр.[4] Норелл шила костюмы для Зигфельд Фоллис, а также для компании Brooks Costume Company.[2] Начиная с 1924 года Норелл проработал три с половиной года в Charles Armor, оптовом производителе платьев, изучая, как шить настоящую одежду для женщин, а не создавать театральные костюмы.[4]

В 1928 г. Хэтти Карнеги Крупное имя в индустрии моды США в то время наняло Норелл в качестве дизайнера для своего дома по индивидуальному заказу. После того, как Норелл присоединился к фирме, Карнеги представил свою первую линию высококачественной и дорогой одежды прет-а-порте, которую он разработал. Дуэт Карнеги-Норелл также создавал моду для знаменитостей и кинозвезд, таких как Джоан Кроуфорд и Констанс Беннетт. Novell проработала в Карнеги двенадцать лет. Они расстались в 1941 году после разногласий по поводу платьев, которые он разработал для Гертруда Лоуренс, звезда бродвейского мюзикла, Леди в темноте.[9][10]

Дом моды Traina-Norell

Когда Норелл покинул модный дом Карнеги в 1941 году, он еще не был в финансовом положении, чтобы открыть свой собственный бизнес по дизайну одежды, но он заработал прочную репутацию благодаря своим моделям в отрасли. Энтони Трэйна, оптовый производитель одежды, предложил Norell партнерство. Трейна занималась бизнесом, а Норелл создавал одежду. Трейна предложила Нореллу более высокую зарплату, если имя Норелла не фигурировало на этикетке, меньшую зарплату. Норелл выбрал вариант с более низкой зарплатой / лучшей видимостью. Traina-Norell выпустила свою первую коллекцию в 1941 году.[11]

Одежда Norell для бренда Traina-Norell прославилась своей детализацией, простотой, вневременным дизайном и высококачественной конструкцией.[12] В соответствии с Нью-Йорк Таймс коллекция Traina-Norell стала «символом статуса среди американских женщин».[13] Дизайн Норелла для сорочка, покрытый пайетками платье-футляр, а мех -отрезанный тренч помог сделать лейбл Traina-Norell «притчей во языцех моды», чей престиж равнялся парижским лейблам.[13]

Вовремя Вторая Мировая Война -эра Норелл стала ведущим модельером Нью-Йорка. Он был первым среди нью-йоркских дизайнеров, представившим полную коллекцию модной одежды, а не набор отдельных предметов. Шерсть норелла Джерси платья стали основным продуктом бренда Traina-Norell, как и его платья в стиле моряков и платья «русалка» с блестками (облегающие вечерние платья до пола).[14]

В 1943 году Норелл стал первым лауреатом премии американских модных критиков, позже известной как Coty Fashion Award. В том же году он принял должность преподавателя на факультете дизайна одежды в нью-йоркской школе дизайна Parsons. Норелл поддерживал тесные отношения со школой до своей смерти в 1972 году. Спустя годы Норелл стал известен тем, что совершал импровизированные визиты в школу, чтобы помочь ученикам Парсонса в их проектах.[13] Более двадцати лет он работал критиком в отделе моды Парсонса, где когда-то учился.[15] Норелл также обучал молодых дизайнеров, таких как Билл Бласс, еще один модельер из Индианы, и Стивен Спроус. Норелл участвовал в военных действиях в качестве добровольца по выходным в больницах Нью-Йорка, помогая ухаживать за ранеными солдатами.[13][16]

Хотя Норелл совершал ежегодные поездки в Париж после Второй мировой войны, чтобы купить ткань и путешествовать по Соединенным Штатам, чтобы показать и продать свои работы, он оставался жителем Нью-Йорка до конца своей жизни. Норелл отклонил предложение от Гарри Кон, Глава Columbia Pictures, перейти к Голливуд и создадим эскизы костюмов для киностудии.[13][14] В 1950-х годах Норелл проводил раз в два года свои коллекции в выставочном зале его фирмы в Нью-Йорке на 550. Седьмая авеню были щедрыми, черный галстук События. [17] Норелл получил свою вторую премию Coty в 1951 году и стал первым обладателем премии Зала славы критиков индустрии моды в 1956 году, в том же году, когда Норелл разработал Мэрилин Монро свадебное платье для брака с драматургом Артур Миллер.[18]

Дом моды Norell

После ухода Трейны в 1960 году Норелл и несколько молчаливых партнеров основали модный дом Норелл. Норелл сохранил право собственности на пятьдесят один процент акций компании. Главный офис и выставочный зал фирмы находились на Седьмой авеню; его завод в нижнем Манхэттен наняли 150 рабочих. Норелл провел свой первый персональный показ мод в июне 1960 года.[13] В начале 1960-х Norell превратился в «марку, которую предпочитают модные и знаменитые».[19]

Норелл приобрел многочисленных частных клиентов, в том числе таких голливудских звезд, как Монро, Лорен Бэколл, Джуди Гарланд, Кэрол Ченнинг, Дина Шор, и Лена Хорн. Жаклин Кеннеди Онассис, Леди Берд Джонсон, Бэйби Пейли, и Лин Ревсон, жена Revlon основатель косметики Чарльз Ревсон, также были среди его частных клиентов. Иногда Норелл создавал проекты для голливудских фильмов, в том числе три ансамбля для Дорис Дэй что появилось в Это прикосновение норки (1962) и мода на фильм Секс и одинокая девушка (1964).[20][19]

В 1968 году Норелл стал первым американским модельером, запустившим собственную марку духов, продаваемых Revlon.[21] Норелл принял активное участие в выборе композиции для нового аромата, который он описал как «цветочный с зелеными оттенками».[22] Духи продавались по 50 долларов за унцию, когда они были успешно представлены в 1968 году, что принесло Нореллу примерно 1 миллион долларов. Это предприятие предоставило ему достаточно средств, чтобы выкупить своих молчаливых партнеров и стать единственным владельцем модного дома Norell. Доминирование Норелла в американской модной индустрии начало снижаться в конце 1960-х, когда другие дизайнеры, такие как Бласс и Halston, приобрела известность, но Норелл считался «деканом индустрии моды» в Соединенных Штатах.[21]

Спустя годы

На протяжении всей своей карьеры Норелл был известен своим спокойным поведением и непринужденностью. Он жил тихой частной жизнью в Нью-Йорке. Он также на протяжении всей жизни поддерживал отношения со своей семьей из Индианы, возвращаясь в Индиану на рождественские каникулы и ежегодные летние каникулы в течение многих лет и поддерживая связь по телефону.[23]

Норелл, а заядлый курильщик, был поставлен диагноз рак горла и перенес успешную операцию на его голосовые связки в 1962 году. Его голос оставался хриплым шепотом до конца его жизни. Норелл перенес грыжа операции в 1969 году. Газеты также сообщили, что он страдал от мигрень головные боли и дивертикулит.[22]

Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в октябре 1972 года. Ретроспективная выставка, представленная школой дизайна Парсонса в честь пятидесятилетия Норелла в модной индустрии, должна была открыться в Метрополитен-музей 16 октября 1972 г.[15] Все шло по плану, хотя Норелл Инсульт за день до открытия так и не смог приехать.[24]

Смерть и наследие

После того, как 15 октября 1972 года Норелл перенес инсульт, его срочно доставили в больницу Ленокс Хилл в Нью-Йорке. Норелл так и не пришел в сознание и умер 25 октября 1972 года в возрасте семидесяти двух лет.[25][26] Его отпевание прошло в Унитарная Церковь Всех Душ в Манхэттене.[27] Останки Норелла захоронены на кладбище Краунленд в Ноблсвилле, штат Индиана, вместе с другими членами семьи Левинсонов.[28]

Нью-Йорк Таймс отметили, что изделия Norell известны своим «гламуром, вневременностью и высоким качеством изготовления».[29] Критики моды также похвалили Норелла за его внимательное отношение к деталям, точность в оценке правильных пропорций, эффективное использование цвета и настойчивое требование высокого качества изготовления. Щедрый Норелл, авангард На модных показах были представлены его модели, созданные с учетом активного образа жизни американской женщины.[30][19] В 1972 году директор Художественного музея Метрополитен заметил, что Норелл был «изобретательным лидером».[15] который был хорошо известен своей высококачественной модной одеждой. Он был особенно известен своей одеждой в морском стиле, платьями-сорочками, платьями из шерстяного джерси и платьями в стиле ампир, а также кюлоты и покрытые пайетками вечерние платья «русалка» и платья-футляры.[8] В конце 1960-х, на пике его популярности, платья Норелла в форме «русалки» продавались по цене от 3 до 4 тысяч долларов, и в то время считались «самыми дорогими платьями в Америке».[29] Чтобы убедиться, что имитации его дизайна для кюлотов будут построены правильно, Норелл опубликовал спецификации в Женская одежда на каждый день.[15] Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было включение простых платьев без декольте.[31]

Почести и дань уважения

В 1941 году Норелл стал первым лауреатом так называемой премии Coty Award, высшей награды отраслевых критиков за дизайн одежды.[29] В 1956 году Норелл был первым дизайнером, занесенным в Зал славы критиков индустрии моды, а в 1962 году Институт Пратта присвоил Нореллу почетную степень изящных искусств. В 1963 г. объединенное Королевство с Sunday Times наградил Норелл Международной премией моды.[18] Норелл был основателем Совет модельеров Америки[32] и член попечительского совета Parsons School of Design.[25] В октябре 1972 года Парсонс почтил пятидесятилетнюю карьеру Норелла в индустрии моды ретроспективным показом в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.[15]

Начиная с 2000 года, город Нью-Йорк установил бронзовые доски в честь американских дизайнеров на Седьмой авеню, и Норелл был одним из первых, кто удостоился этой награды.[25] Мишель Обама, в качестве Первая леди США, носил винтаж Наряд Норелл на рождественской вечеринке в декабре 2010 года.[33]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c Нельсон Прайс (весна 2008 г.). «Модный мужчина: дизайнер Норман Норелл». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 20 (2): 4, 6. Получено 2017-01-18.
  2. ^ а б c «Коммерческая статья 06: Норман Норелл». Коммерческая статья. Индианаполис, Индиана: Ремесленник по торговле. 6: 5. 2013.
  3. ^ "Коммерческая статья 06" с. 2.
  4. ^ а б c d е ж Цена, стр. 6.
  5. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 2, 4.
  6. ^ Мужские магазины Levinson в конечном итоге расширились и стали включать десять торговых точек в городах Индианы, прежде чем бизнес закрылся в 1990-х годах. См. Прайс, стр. 6, 11.
  7. ^ "Коммерческая статья 06" с. 4.
  8. ^ а б "Норелл". Музей Технологического института моды. Получено 2017-01-18. Смотрите также: "Трейна-Норелл". Музей Технологического института моды. Получено 2017-01-18.
  9. ^ Цена, стр. 7.
  10. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 6–7.
  11. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 7–8.
  12. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 8–9.
  13. ^ а б c d е ж Цена, стр. 8.
  14. ^ а б "Коммерческая статья 06" с. 9.
  15. ^ а б c d е Норелл: ретроспективная коллекция, представленная школой дизайна Парсонса в Метрополитен-музее, 16 октября 1972 г.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1972 г.. Получено 2017-01-18.
  16. ^ «Коммерческая статья 06», с. 18.
  17. ^ "Коммерческая статья 06" с. 11.
  18. ^ а б «Коммерческая статья 06», стр. 10, 15.
  19. ^ а б c «Коммерческая статья 06», с. 15.
  20. ^ Цена, стр.8, 10.
  21. ^ а б Цена, стр. 10–11.
  22. ^ а б "Коммерческая статья 06" с. 16.
  23. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 10–11.
  24. ^ "Коммерческая статья 06" с. 11.
  25. ^ а б c Цена, стр. 11.
  26. ^ «Коммерческая статья 06», стр. 18–19.
  27. ^ Норелл не был членом Унитарный собрание; аранжировки сделал его друг Чарльз Ревсон. См. Прайс на стр. 11.
  28. ^ Публичная библиотека Гамильтона Ист
  29. ^ а б c Цена, стр. 4.
  30. ^ Цена, стр. 10.
  31. ^ "Коммерческая статья 06" с. 6.
  32. ^ "Памяти Нормана Норелла". Совет модельеров Америки. Получено 2017-01-18.
  33. ^ "Из вторых рук в первую очередь?". Вашингтон Пост. 2010-12-20. Получено 2010-12-20.

Источники

внешняя ссылка