Лиможская эмаль - Limoges enamel

Мученичество святого Томас Беккет, выемчатая, 1180-е годы (фрагмент)
Деталь гризайль расписная тарелка с Похищение Европы, Жан де Кур, c. 1560; полный кусок

Лиможская эмаль был произведен в Лимож, на юго-западе Франция, за несколько веков до настоящего времени. Есть два периода, когда он имел европейское значение. С XII века по 1370 год здесь была большая промышленность по производству металлических предметов, украшенных эмаль с использованием выемчатая техника, из которых большинство уцелевших (оценивается примерно в 7500 штук),[1] и, вероятно, большая часть оригинальной продукции - это предметы религиозного назначения, такие как реликварии.

После столетнего перерыва индустрия возродилась в конце 15 века, теперь специализируясь на технике росписи эмали, и в течение нескольких десятилетий создавая скорее светские, чем религиозные предметы. в Французский ренессанс это был ведущий центр с несколькими династическими мастерскими, которые часто подписывали или штамповали свои работы.[2] Роскошные предметы, такие как тарелки, мемориальные доски и кувшины, были расписаны изысканными Маньерист украшение сценок изобразительных фигур, которые на сосудах были окружены замысловатыми бордюрами.

В оба периода самые крупные произведения включают сюжетные сцены. Они иллюстрируют стили соответствующих периодов. В средневековой выемке действие просто и прямо показано несколькими фигурами с узорчатым фоном. В произведениях, написанных маньеристами, многочисленные фигуры и подробные фоны имеют тенденцию подавлять активность основных фигур.

Евхаристический голубь в выемчатая, начало 13 века

После упадка примерно с 1630 г., а затем конкуренции со стороны фарфор, качественное производство возродилось в середине 19 века, и Искусство модерн и другие современные стили с относительно небольшим производством.[3]

Средневековая выемчатая эмаль

Дальнейшая информация: Шассе (шкатулка)
Лимож киборий с выемчатая эмаль, а центральный ободок в псевдокуфический сценарий, около 1200.[4]
Панно с фигурами в эмали и позолоченном фоне вермикулированный, 1170-е гг.

Лимож уже был самым крупным и известным, но не самым качественным европейским центром выемчатая стекловидная эмаль продукция XII века; его работы были известны как Opus de Limogia или же Рабочие Лимогии.[5] Основными конкурентами города на рынке, ориентированном на разумные цены, были мастерские северной Испании, и работы в Лиможе с самого начала обнаруживают признаки испанского и исламского влияния; Было высказано предположение, что между двумя регионами было перемещение рабочих.[6] Позже вермикулированный стиль и псевдокуфический границы - два примера такого влияния.[7] На некоторых из ранних эмалевых изделий из Лиможа изображена полоса, написанная псевдокуфическим шрифтом, которая «была повторяющимся элементом орнамента в Лиможе и долгое время использовалась в Аквитании».[8]

Бляшки Champlevé и "шкатулки "или реликварии на меди в конечном итоге стали почти массовым производством и доступными для приходских церквей и дворян. Однако выемчатая работа высочайшего качества происходила из Мосанская долина, в таких частях, как Ставло Триптих, а позже бас-тайль эмальеры Парижа, Сиена и в других местах лидировал на рынке эмали, часто с основами из драгоценных металлов; почти все эти куски в какой-то момент переплавились. Но Лимож все еще получал заказы на важные предметы для соборов или королевских покровителей, особенно в 12 и 13 веках, и был доступен ряд качественных работ. Промышленность уже пришла в упадок к 1370 году, когда жестокий разграбление города после Осада Лиможа англичанами во главе с Эдвард Черный принц, эффективно положил конец.[9] К тому времени ювелиры в крупных центрах в основном обращались к другим техникам, таким как басс-тайл.[10]

Методы

Лиможская эмаль обычно наносилась на медь база, но также иногда на серебре или золоте.[5] Сохранение часто бывает отличным из-за прочности используемого материала,[5] и более дешевые Лиможские работы с медью выжили гораздо быстрее, чем изысканные работы с драгоценными металлами, которые в какой-то момент почти все были переработаны для получения материалов. Части, не покрытые эмалью, обычно позолоченный; было два основных стиля. В первом, более распространенном, но представленном только около 1200 г., фигуры были позолочены и часто, по крайней мере, частично в облегчение, а фоны в основном выполнены из цветной эмали. В другом - наоборот, и фигуры были эмалированными на позолоченном фоне.[11]

Позолоченные области также были отмечены резными линиями, изображающими лица и одежду фигур или узоров на заднем плане (последнее, известное как вермикулированный стиль). Части часто украшались драгоценными камнями, как правило, имитацией эмали или стекла в сохранившихся предметах, а разноцветные круглые украшения на многих фонах можно рассматривать как имитацию драгоценных камней. Примерно с 1200 года преобладающим цветом в палитре Лиможа был синий с золотом позолоченных участков. В средневековое искусство синий был общеизвестно дорогим в других средах, таких как живопись, но относительно легко добиться как в эмали, так и в витраж, создатели которого в полной мере воспользовались этим.[12]

Более мелкие элементы рельефа в основном изготавливались штамповкой в умирает несут дизайн деталей, таких как головы фигур, которые в остальном являются плоскими; там, где целые фигуры рельефны, они обычно сделаны из отдельного куска меди, который сначала выталкивают сзади, чтобы придать грубую форму, а затем обрабатывают лицевую часть. Они были прикреплены к основному элементу медью. заклепки, круглые головы которых обычно хорошо видны. В некоторых произведениях, особенно таких как посмешище Головы имеют трехмерную форму, одинаковую с двух сторон, все тело забито в металлические матрицы, несущие дизайн. Две стороны тогда, скорее всего, должны были быть спаяны вместе.[13]

Рост

Рост лиможской промышленности и ее репутация в XII веке, по-видимому, во многом обязаны Grandmontines, монашеский орден, чей материнский дом Грандмонта находился за городом. Орден быстро разросся после смерти его основателя, св. Стефан Мюре в 1124 году и находился под покровительством короля Генрих II Англии. Больше не думают, что в самом аббатстве Гранмонт была эмалевая мастерская; вместо этого покровительствовали светским мастерским Лиможа. У ордена было мало земли и он был беден, равно как и его суровые правила, на первый взгляд препятствовавшие тратить на искусство; в нем не использовалась монументальная скульптура. Тем не менее, эмали отправляли в новые дома, возникающие, в основном, во Франции.[14]

Папа Иннокентий III (1198–1216), дважды посетивший Грандмонт, заказал Лиможу работу для Рима: реликварий для его титульной церкви и работы для святыни Святой Петр в Базилика Святого Петра, фактически самое престижное место в Западной церкви. В 4-й Латеранский собор созванный Innocent, уточнил, что эмаль Лиможа подходит для одного из двух Pyxes каждая церковь должна была иметь (хотя это не считалось подходящим материалом для чаши, которые католические правила до сих пор обычно требуют, чтобы они были хотя бы покрыты драгоценным металлом).[15]

Другими факторами в распространении репутации Лиможской работы было то, что Лимож находился на паломничество маршрут к Сантьяго-де-Компостелла, а также покровительствовал тамплиеры. Кусочки были подарены так далеко, как Королевства крестоносцев из Святая Земля и Скандинавия, и сохранились в Новгород в России.[13]

Использует

Реликварий Chasse с Три короля, c. 1200.

Помимо шкатулок, которые составляли такую ​​большую часть производства на протяжении всего периода, было много других типов предметов, сделанных из лиможской эмали. Те, которые предназначены для церковного использования, имели больше шансов на выживание, и в начале периода, вероятно, преобладали. Некоторые типы предметов, такие как подсвечники, которые обычно небольшие с уколом, и декоративные медальоны для сундуков, обычно имеют светское или нейтральное оформление и, вероятно, делались одинаково для обоих рынков. В более поздний период другие объекты могут иметь отчетливо светский декор, например рыцарский сцены сражения рыцарей,[16] или более редкие сцены изысканная любовь.[17] Обложки религиозных книг (или наручники с сокровищами ) были сделаны в большом количестве на протяжении всего периода, обычно в виде пар бляшек, которые редко сохранились вместе; Бог Отец и Распятие Христа общие предметы.[18]

Другие сюжеты, которые встречаются в лиможской эмали гораздо чаще, чем в другом религиозном искусстве того периода, включают жизнь святого. Валери Лиможский, местная героиня, а также мученичество святой Томас Беккет, чей культ активно продвигался церковью после его смерти, включая распространение второстепенных реликвий (частей его одежды, пропитанных его разбавленной кровью) по Европе. Что существует более двадцати лиможских погребов, показывающих историю Три волхва Немного озадачил искусствоведов. Их мощи были «перенесены» с Милан к Кёльн в 1164 г.,[19] и было высказано предположение, что части каменной кладки старой святыни в Милане были доступны как реликвии.[20] В подобных предметах, с множеством сохранившихся примеров, изображения часто очень похожи или распадаются на группы, предлагая общие дизайны и, возможно, разные мастерские, использующие одни и те же образцы.

В XIII веке на вершинах элитных гробниц была мода на эмалированные и металлические панели с изображением умершего, что часто облегчение. Двое детей Сент-Людовик IX (1214–1270), умерший молодым, имел такие могилы в Royaumont Abbey за пределами Парижа (сейчас в Базилика Сен-Дени ),[21] и записано множество гробниц епископов и знати; немногие пережили французская революция.[22] Это было частью тенденции к тому, чтобы работы позднего Лиможа становились все более скульптурными, часто с небольшими штрихами эмали.[23] В более поздний период увеличилось количество светских или уцелевших предметов, включая подсвечники, медальонные таблички для украшения сундуков и другие предметы.[24] и драгоценные камни, чаши для церемониального мытья рук, которые приходили парами, слуги переливали руки из одной в другую.[17]

  • Доска на обложке книги с аппликациями эмалированных фигур, XIII век.

  • Типичный средневековый Лимож шкатулка из шассе, в этом случае кощунственный а не реликварий, 13 век.[25]

  • Деталь посмешище, c. 1230-е годы

  • Gemellion с рыцарем, преклоняющим колени перед дамой, и геральдикой, 2-я половина 13 века. Позолота стерлась.

Ренессансная расписная эмаль

Мастер Орлеанского триптиха, Балтиморского триптиха; Благовещение с пророками Давидом и Исайей, около 1500 г.
Расписная доска, c. 1530 г., с Венерой, Юнона и Эней, Мастер Энеиды, 1530-е гг.

Техника росписи эмалью появилась в середине 15 века, возможно, впервые в Нидерландах, вскоре за ней последовал Лимож во время правления Людовик XI (1461–1483).[26] Первый значительный мастер, которого зовут Монваэрни или Псевдо-Монваэрни, как теперь известно, основано на неправильном прочтении надписи, работал в последние десятилетия века.[27] За ним последовали неизвестные художники, названные «Мастером триптиха Людовика XII», по произведению в Музей Виктории и Альберта и «Мастер Орлеанского триптиха», создавший ряд религиозных произведений примерно до 1515 года в стиле, который все еще основан на живописи прошлого века.[28] Они были слишком малы для церквей и, очевидно, использовались для частных молитв, возможно, особенно для часто путешествующих.[29]

Эта техника процветала в различных мастерских Лиможа на протяжении 16 века, пользуясь привилегиями короля, которые давали ей почти монополию во Франции. Кроме того, со времен Людовика XI возможность получить титул мастера в гильдии эмальеров была ограничена королевскими указами лишь у нескольких семей.[30] Эмали производились в мастерских, которые часто сохранялись в одной семье в течение нескольких поколений, и часто подписывались эмалью или определялись, по крайней мере, в семье или мастерской, по штампам на обратной стороне панелей, а также стиль.[31]

По крайней мере, изначально это были очень статусные предметы на изысканный вкус придворных и других состоятельных коллекционеров.[32] с богатыми горожанами, добавляющими клиентскую базу с 1530-х годов по мере расширения отрасли.[33] В отличие от средневекового Лиможа с выемками, эти эмали изготавливались для рынка, в основном ограниченного Францией, хотя некоторые изделия были заказаны из Германии.[34] В то время как средневековая выемка Лиможа конкурировала с рядом других центров по всей Европе, в XVI веке действительно не было другого города, производящего какое-либо количество больших живописных эмалей в одном месте. Маньерист стиль. Некоторые части Муранское стекло частично были написаны в аналогичном стиле.

К 1580 году стиль, похоже, вышел из моды, и Бернар Палисси, создатель дополнительного стиля в керамике, писал, что «их искусство стало настолько дешевым, что они едва могут зарабатывать на жизнь».[35] Производство продолжалось до 17 века, но в первые десятилетия его качество ухудшалось. В 18 веке роль предметов роскошной эмалированной посуды в значительной степени уступила место европейским фарфор, но после некоторых технических усовершенствований роспись эмалью стала широко применяться для небольших портретные миниатюры -А до этого английская эксцентричность. Они были нарисованы во многих крупных городах, где были клиенты, и Лимож играл лишь незначительную роль. Лимож был также активным центром живописных фаянс и позже Лиможский фарфор.[3]

Стиль и техника

Новая техника позволяла создавать детали с детализированными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в итальянском майолика, на который в некотором смысле нарисованная эмалью Лиможа была запоздалым французским ответом, образы, как правило, были взяты из классической мифологии или аллегории, хотя и включают религиозные сцены, часто из Ветхий Завет. Многие мастера становились Гугеноты (Французский Кальвинисты ) более века, и новые печатные Библейские морализаторы, с иллюстрациями Бернар Саломон и другие, сделали доступным большое количество повествовательных сцен, которые ранее не были широко известны.[36]

Деталь эмалированной посуды, Лимож, середина XVI века, приписываемая Жан де Кур (помечены "I.C." в центре), Waddesdon Bequest, британский музей

Композиции в основном были взяты с немецкого, французского или итальянского языков. отпечатки, особенно для больших сцен с большим количеством фигур. Границы на более крупных предметах очень сложны и используют весь спектр маньеристских орнаментов, распространенных орнамент принты и другие модели. Есть много ремни и фантастический гротеск часто подвергаются комической обработке.[37] Веселые гротески, изображенные справа, изображены на оборотной стороне большого блюда, на главной стороне которого красочное изображение Уничтожение армии фараона в Красном море.[38] Оба дизайна очень похожи, но не копируются в точности в изделиях из других коллекций, особенно в одной из коллекций. Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Рисунки также основаны на принтах, но эмальеры адаптировали их для своих изделий.[39]

Введение около 1530 г. гризайль стиль, с большей частью композиции в черно-белых тонах, может показаться удивительным в среде, которая, как правило, полагалась на свое влияние на широкий диапазон ярких цветов, которые могли быть сопоставлены только керамикой в ​​других средах, таких как изделия из металла, в которых аналогичные объекты были сделаны. Часто использовались приглушенные другие цвета, особенно золотой и розовый для тела. Возможно, на это оказали влияние черно-белые принты, из которых был сделан дизайн, и стиль, вероятно, было намного легче использовать. Гризайль области обычно делались обжигом слоя «черной» эмали, на самом деле обычно очень темной шелковица цвет, иногда очень темно-синий, затем добавление белого слоя и частичное его удаление перед повторным обжигом. Затем можно добавить блики белого, золотого или других цветов.[40] Изделия гризайли преобладали в производстве примерно в период между 1530 и 1560 годами, а затем продолжали производиться наряду с полихромными.[41] Утверждалось, что эти произведения были «мрачными и мрачными, отражая пессимизм, преобладавший во время Реформации».[3]

Эмали по-прежнему наносились на основы из медных листов; при построении сложных трехмерных форм, которые часто используются сейчас, нельзя было использовать припаять, которые не выдерживали бы температуру обжига. Обратную сторону листов также нужно было покрыть эмалью, даже там, где они были бы невидимы, чтобы уменьшить коробление во время обжига; эта невидимая эмаль называется «контрмалью» и представляет собой отходы окрашенных сторон. Требуемая техника (если не в гризайль) многократные обжигы при строго контролируемых температурах для зажигания различных цветов, хотя фактически необходимое количество обжигов стало предметом споров в последние десятилетия. Более ранние авторы утверждали, что до двадцати - восемь или девять.[42] Золочение ртути использовался для золотых областей, очень часто в границах; этот и некоторые другие цвета были задействованы лишь ненадолго, как заключительный этап.[43]

Подпись "Сюзанна Корт" на зарядном устройстве

Художники

Учитывая королевские привилегии, мастерские по эмали, как правило, оставались в семье, а также довольно плохо документированы по сравнению с художниками; различные подписи и монограммы искусствоведам есть о чем поспорить.[44] Клейма на металлических каркасах или оправе могут быть полезны для обозначения свиданий. Леонар Лимузен был самым известным из семи художников по эмали из семьи Лимузен, чьи подписанные и датированные работы простираются с 1532 по 1574 год. Семья Корт / де Кур, вероятно, включала большинство Жан Корт (активный 1550-е годы), Жан де Кур (активные 1560-1570-е, также успешный художник-портретист маслом), Сюзанна де Кур, возможно, в период с 1570-х по 1620-е годы, и Пьер Куртис (или Куртуа), подписывая произведения с 1550 по 1568 год. Пенико, Лауден и Реймонд или Раймон (Пьер Реймон ) семьи были также выдающимися эмелистами,[31] Лаудены особенно выделялись в 17 веке, как «последняя искра» лиможской традиции.[45]

Тазза к Пьер Реймон

Некоторые из этих подписей (на самом деле, как правило, это просто инициалы) могут представлять «от фирмы / мастерской», а не «нарисованные». Некоторые отдельные художники по эмали также известны по определенным работам, а другие приписываются им на основе их стиля; иллюстрация здесь из серии о Энеида "Мастером Энеиды",[46] которые изготовили большой набор бляшек примерно в 1530-х годах, 74 из которых сейчас широко разбросаны по различным коллекциям. Они копируют композиции гравюра на дереве иллюстрации, впервые использованные в издании произведений Вергилий опубликовано в Страсбург в 1502 г., а затем повторно использовался в Лион издания 1517 и 1529 гг .; было 143 иллюстрации к Энеида в этих и ни в одной из последних трех книг нет сохранившихся эмалевых версий. Возможно, они украсили небольшой кабинет,[47] установить в деревянные панели, как в кабинет des emaux принадлежащий королеве Екатерина Медичи при ее смерти в 1589 г., украшен небольшими эмалевыми портретами.[48]

В Энеида серия отражает по сути готический стиль скопированных гравюр,[47] но, вероятно, были сделаны, когда Леонар Лимузен уже находился на службе у короля. Его знакомство с итальянским стилем Первая школа Фонтенбло вероятно, был ключом к быстрому внедрению сложных Маньерист стиль художников Лиможа, где он господствовал до конца века.[49]

Использует

Эмали изготавливались в виде таких предметов, как подсвечники, посуда, сосуды и зеркала заднего вида, а также в виде плоских бляшек для включения в другие предметы, например, шкатулки. Хотя их очень часто делали в форме для подачи еды и напитков, данные свидетельствуют о том, что они обычно не использовались для этого, а хранились среди прочего предметы искусства в приемных.[50] Как и в случае со средневековой эмалью, хотя некоторые изделия явно делались на заказ, другие, вероятно, делались на склад для продажи или распределения на рынке.[33] Значки на шляпах стали популярными по мере расширения индустрии и клиентуры; великие предпочитали для них традиционные украшения.[35]

Самый большой трехмерный объект, который выжил, - это гризайль «Настольный фонтан» высотой 490 мм на Waddesdon Manor в Англии, датированный 1552 годом, предположительно сделанный для Дайан де Пуатье, хозяйка Генрих II из Франции.[51] Однако это может быть «составное» изделие, сделанное в XVIII и XIX веках из ряда произведений XVI века и с добавленными объединенными инициалами Анри и Дайан.[52]

Шкатулка Сивиллы в Waddesdon Bequest в британский музей (одна из лучших коллекций и всегда демонстрируется) представляет собой сложную небольшую запирающуюся шкатулку с рамкой из позолоченного серебра и драгоценных камней, украшенную гризайль панно с элементами золота и телесных оттенков. Он олицетворяет утонченный придворный вкус примерно 1535 года и, вероятно, предназначался для изготовления женских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок потеряли те настройки, для которых они были предназначены,[53] но многие сейчас находятся в заменяющих рамах, добавленных парижскими дилерами во второй половине XIX века.[54]

Сбор истории

После долгого периода, когда их было очень мало, интерес к расписным Лиможам возродился в первой половине 19 века, как часть общего возрождения эпохи Возрождения. Вкус рос до конца века, когда Париж служил основным рынком для сбора образцов из замков, при необходимости возделывая их с обычной смелостью 19-го века и продавая их все более международной группе очень богатых коллекционеров. Приобретенные для ремонта навыки привели к некоторым откровенным подделкам. Историки искусства начали восстанавливать имена и биографии, скрывающиеся за запутанными свидетельствами, по подписям и стилям,[54] а также имитация керамики из Франции и Англии.[55]

С середины века большие группы включались в соответствующие выставки в Париже и Лондоне, а позже частные коллекции перешли в основном в музеи; «важные коллекции лиможских эмалей сегодня находятся в десятке музеев»:[56]

  • Конец 15 века триптих, приписываемая мастерской Монваэрни

  • Табличка с Повышение Лазарь, Жан Пенико I, начало 16 века

  • Портретная доска - автор Леонар Лимузен из Генрих II Наваррский

  • Гризайль тарелка с Психеей, которую Зефир перенес во дворец Купидона, Пьер Куртис, c. 1560

  • Эвер, около 1600 г.

  • Роспись 17 века гризайль мемориальная доска, из большой серии для церкви в г. Реймс, Жюль Лауден, ок. 1663.

  • Роспись мемориальной доски XVII века работы Жака I Лаудена (1627-1695)

  • Тарелка, приписываемая Жаку Лаудену, 17 век

Примеры

Лимож-Кросс

Это центральная мемориальная доска с креста »первой трети XIII века. Сейчас она находится в Сан-Франциско. Почетный легион. Необработанная область позолочена, чтобы помочь обрамить эмалированные части. Этот крест, вероятно, использовался в аббатстве Сен-Марсьяль, вероятно, как крестный ход.

Спитцер Кросс

В Спитцер Кросс это распятие, изготовлено около 1190 г. Лимож во Франции мастером известный как «Мастер Королевской Мастерской Плантагенетов». Изделие выполнено из меди, гравировано и позолочено, инкрустировано выемчатая Лиможская эмаль с оттенками синего, зеленого, желтого, красного и белого цветов. Христос на кресте. Возможно, это было сделано как крестный ход для Аббатство Грандмонт: аналогичные кресты есть и в других коллекциях, в том числе Метрополитен-музей.

Лиможская шкатулка-реликварий

На этой шкатулке с реликварием изображены сцены смерти Томас Беккет. Сент-Томас Беккет, Архиепископ Кентерберийский, был убит в Кентерберийский собор в 1170 г., якобы по желанию Король Генрих II Англии. Беккет был канонизирован как святой в течение трех лет после его убийства, и сцены из жизни и смерти Томаса Беккета очень быстро стали популярными источниками вдохновения для художников Лиможа, которые хранятся на более чем 45 гробах, сохранившихся до наших дней.[57] Сейчас он находится в Сан-Франциско Почетного легиона в галереях средневекового искусства.

В Шкатулка Бекета в Лондоне (показано вверху) - еще один пример Лиможа; это самая большая сохранившаяся шкатулка Бекета и, возможно, самая старая. Возможно, это было сделано всего через десять лет после убийства Беккета.[58]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Ласко, 307, н. 13
  2. ^ Осборн, 333–334
  3. ^ а б c Grove
  4. ^ О'Нил, 246–249
  5. ^ а б c Искусство и ремесла в средние века Джулия Де Вольф Ги Аддисон, стр.97ff
  6. ^ Ласко, 228
  7. ^ Кэмпбелл, 32 года; О'Нил, 87 лет
  8. ^ Уведомление о музее Лувр В архиве 2011-06-15 на Wayback Machine
  9. ^ Осборн, 333; ласко, 228
  10. ^ Кэмпбелл, 33 года
  11. ^ О'Нил, 104; Ласко, 232–234
  12. ^ О'Нил, 41 год
  13. ^ а б О'Нил, 43–44
  14. ^ О'Нил, 43–44; 199–230
  15. ^ О'Нил, 52–534
  16. ^ О'Нил, 360–368; Ласко, 307 н. 13
  17. ^ а б О'Нил, 365–368
  18. ^ О'Нил, 114, фигура
  19. ^ О'Нил, 124 года
  20. ^ Готье М-М. и Франсуа Г., Émaux méridionaux: Международный каталог лиможского искусства - Том I: Epoque romane, 11, Париж, 1987 г.
  21. ^ О'Нил, 402–405
  22. ^ О'Нил, 435–444, 397–421
  23. ^ О'Нил, 344–358
  24. ^ О'Нил, 360–365
  25. ^ О'Нил, 257
  26. ^ NGA, 82; Кэмпбелл, 43 года
  27. ^ Винсент, 8 (см. Примечание 1)
  28. ^ Винсент, 8–14
  29. ^ Кароселли, 23–24
  30. ^ НГА, 82
  31. ^ а б Тейт, 42–49; Торнтон (2015), 108–125; Grove
  32. ^ Кароселли, 11, 23–26, 29
  33. ^ а б Кароселли, 28
  34. ^ Кароселли, 83
  35. ^ а б Кароселли, 36
  36. ^ Кароселли, 27–28 лет
  37. ^ Кароселли, 33–35; Винсент, 16–25, особенно 18–19, 22; НГА, 82
  38. ^ База данных BM, WB.33, по состоянию на 31 декабря 2014 г.
  39. ^ Винсент, 16–25, особенно 18–19, 22
  40. ^ Кароселли, 20–21; НГА, 83, 107–108; был вариант техники, дающий небольшую облегчение эффект.
  41. ^ Кароселли, 20–21; NGA, 107–108; Тейт, 44–46
  42. ^ Кароселли, 19; NGA, 82–83; Осборн, 334
  43. ^ Кароселли, 19; НГА, 105
  44. ^ Винсент, 15, 40; Тайт, 49
  45. ^ Кароселли, 36 (цитируется), 199-203
  46. ^ Или «Мастер Энеиды», «Мастер легенды об Энеиде»; Изображения на Викискладе?
  47. ^ а б Тайт, 42 года
  48. ^ Тайт, 47
  49. ^ Тейт, 47–49
  50. ^ Кароселли, 29
  51. ^ Шварц, 102
  52. ^ Страница на сайте Waddesdon В архиве 2017-02-02 в Wayback Machine, см. расширенные комментарии Филиппы Плоцк, 2014 г. Фрагмент находится в курительной, и его можно увидеть на некотором расстоянии от дверного проема.
  53. ^ Торнтон (2015), 108–115.
  54. ^ а б Кароселли, 37
  55. ^ Кароселли, 38
  56. ^ Кароселли, 37-38 (цитируется 38), приводя следующий список
  57. ^ Бински, Пол в: Джонатан Александр и Пол Бински (редакторы), Эпоха рыцарства, Искусство Плантагенета, Англия, 1200–1400, Королевская академия / Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1987 г.
  58. ^ Гроб Бекета в Музее Виктории и Альберта

Рекомендации

  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль, 1983, HMSO за Музей Виктории и Альберта, ISBN  0112903851
  • Кароселли, Сьюзен, Расписные эмали Лиможа: каталог коллекции Музея округа Лос-Анджелес, 1993, LACMA / Thames & Hudson, ISBN  0500974063
  • "Роща": Г. Х. Байром и Бет МакЛеод. "Лимож", Grove Art Online, Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 января 2017 г. требуется подписка
  • Ласко, Петр, Арс Сакра, 800–1200, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 1972 (№1, 1-е изд.) ISBN  9780140560367
  • "NGA", Дистельбергер, Рудольф (ред), Западное декоративное искусство: средневековье, ренессанс и стили историзации, включая изделия из металла, эмали и керамику, коллекции Национальной художественной галереи., 1993, Национальная галерея искусств (США), Том 1 серии систематических каталогов Национальной галереи искусств, ISBN  9780521470681, книги Google
  • О'Нил, Джон Филип (редактор), Эмали Лиможа: 1100–1350 гг., Лувр, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1996, ISBN  9780870997587, полный просмотр онлайн
  • Осборн, Гарольд (редактор), «Эмаль» в Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0-19-866113-4
  • Рейтлингер, Джеральд; Экономика вкуса, Том II: Взлет и падение цен на предметы искусства с 1750 года, 1963, Барри и Роклифф, Лондон
  • Шварц, Сельма, Руководство Waddesdon Companion, 2005, Waddesdon Manor
  • Тейт, Хью, Завещание Уоддесдона, 1981, Публикации Британского музея, ISBN  978-0-7141-1357-9
  • Торнтон, Дора, Возрождение Ротшильдов: завещание Уоддесдона, 2015, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2345-5
  • Винсент, Клэр, в Коллекция Роберта Лемана: Декоративное искусство. XV (Том 15 коллекции Роберта Лемана, Метрополитен-музей; несколько авторов), 2012, Метрополитен-музей, ISBN  978-1-58839-450-7, книги Google

дальнейшее чтение

  • Хигготт, Сьюзен. Коллекция Уоллеса: Каталог стеклянных и лиможских расписных эмалей. Лондон: Коллекция Уоллеса (2011) ISBN  978-0-900785-85-6