Бабочки (серия Ван Гога) - Butterflies (Van Gogh series)

Большая павлинья моль
WLANL - artanonymous - Nachtpauwoog.jpg
ХудожникВинсент Ван Гог
ГодМай 1889 г.
СерединаМасло на холсте
Место расположенияМузей Ван Гога, Амстердам

Бабочки это серия картин, созданных Винсент Ван Гог в 1889 и 1890 годах. Ван Гог написал по крайней мере четыре картины, изображающие бабочки и один из моль. Метаморфоза гусеницы в бабочку была для Ван Гога символом способности мужчин и женщин к трансформации.

Бабочки и мотыльки

Бабочки и моль, в порядке насекомых Чешуекрылые, находятся выдающийся обычно несколькими способами: Бабочки имеют более яркий цвет и летают днем. Крылья бабочки не связаны и складываются вместе, когда находятся в состоянии покоя. С другой стороны, бабочки обычно более тусклые, летают по ночам и имеют сцепленные крылья. Однако есть некоторые исключения, например, несколько видов цветной бабочки.[1]

Бабочки как предмет

Бабочки встречаются в искусстве и литературе, часто как символы свободы, трансформации и жизни. Ван Гог использовал бабочек в своих работах как символ надежды.[2]

Одна из его любимых метафор была о возможностях преобразования.[3] В письме к своей сестре Уил Ван Гог говорит, что, как личинка ест корни салата, не зная о превращении, которое приведет его к жуку, мы не осознаем свой потенциал для метаморфоза. Точно так же он как «художник должен писать картины; возможно, что-то еще придет после этого».[4] О проститутках, таких как те, что он встречал в публичных домах, Ван Гог задавался вопросом о любой женщине, которая впала в жизнь деградации: «Она ищет, ищет, ищет - знает ли она что сама? Может быть, однажды она изменится, как личинка. в бабочку? "[3] Эта надежда могла быть на уме у Ван Гога, когда он забеременел. Сиен Хорник, проститутка и ее дочь, когда он жил в Гааге в 1882 году.[5]

В письме своему другу Эмиль Бернар Ван Гог использует чудо превращения из гусеницы в бабочку, чтобы рассмотреть, какие возможности могут быть доступны во Вселенной: «Однако, поскольку ничто не опровергает предположение о том, что линии, формы и цвета существуют также на бесчисленном множестве других планет и солнц, мы находимся на свобода совершенно спокойно относиться к возможностям рисования в лучшем и ином существовании, существовании, измененном явлением, которое, возможно, не более гениально и не более удивительно, чем превращение гусеницы в бабочку или личинки в жука. Существование живописца-бабочки будет разыграно на бесчисленных небесных телах, которые после смерти станут для нас не более недоступными, чем черные точки на картах, которые символизируют города и деревни в нашей земной жизни ».[6]

Когда ему нужно утешение, природа - это то место, куда Ван Гог отправился, чтобы обрести покой. В письме к своей сестре Вильгельмине он пишет, что для успокоения лучше всего «посмотреть на травинку, ветвь ели, колос пшеницы. Так что, если вы хотите сделать, как это делают художники, посмотрите на красные и белые маки с их голубоватыми листьями, их бутоны, парящие на изящно изогнутых стеблях ».[7]

Картины, сделанные в Арле

Ван Гог пришел в Арль в юг Франции когда ему было около 35 лет. Там он начал создавать одни из своих лучших работ. В картины подсолнечника, одни из самых узнаваемых картин Ван Гога, были созданы в это время. Вероятно, это один из самых счастливых периодов жизни Ван Гога. Он уверен в себе, ясен и, казалось бы, доволен.[8] В письме к брату Тео Он писал: «Живопись, как она есть сейчас, обещает стать более утонченной - больше похожей на музыку и меньше на скульптуру - и, прежде всего, она обещает цвет». В качестве объяснения Ван Гог объясняет, что быть похожим на музыку - значит утешать.[8]

Трава и бабочки

Трава и бабочки, Сделано в Арле, является частью частной коллекции.[9]

Две белые бабочки

Очарованный бабочками в юном возрасте, Винсент Датье стал энтомолог.[10] В честь его семидесятилетия, Мириам Ротшильд выразила свою признательность метафорически через картину Ван Гога: «Две белые бабочки, кружащиеся в свободе и крылатом восторге. Для меня они являются символом мечтаний - поэзии, которую Винс Детье так ловко внедряет в нашу фактическую информацию и знания. особые белые бабочки - вместе со всеми вашими официальными и неофициальными учениками, прошлыми, настоящими и будущими - Винс Датье, я выражаю вам мою самую сердечную и благодарную благодарность ».[11]

Другая интерпретация Две белые бабочки описывает хрупких белых бабочек, которые летают над травянистым полем, вызывая дурные предчувствия.[12]

Группы бабочек и садовых картин

Дженнифер Хелви, автор Ирисы: Винсент Ван Гог в саду, группирует пять садовых картин, которые Ван Гог создал в Арле из-за стилистического сходства. В эту группу входят две картины бабочек: Две белые бабочки и Трава и бабочки. Она обнаружила, что картины кажутся правдивыми, естественными отражениями садов в перспективе сверху вниз. Работы в группе имеют схожую цветовую палитру и ритмичные мазки. Ирис Тем не менее, кажется, что это было предметом более тщательного изучения: единственное растение в центре и мазки травы, расходящиеся от радужки.[13]

Хелви также предлагает еще одну группу с двумя картинами бабочек из Арля и Стволы деревьев в траве сделано в Сен-Реми:

Картины, сделанные в Сен-Реми

В течение одного года, с мая 1889 года по май 1890 года, Ван Гог был добровольно принят в приют по адресу: Сен-Реми, который находится недалеко от Арля. В то время ему часто приходилось работать на территории приюта.[14][15]На территории приюта он рисовал деревья, увитые плющом, сирень и ирисы в саду.[15][16]

Зеленая павлинья моль

В мае 1889 года Ван Гог начал работу над Зеленая павлинья моль который он одноименный Мотылек из головы смерти. Мотылек, называемый мертвой головой, - это редко встречающийся ночной мотылек. Он описал цвета большого мотылька «удивительно различимого цвета: черный, серый, мутно-белый с карминовым оттенком или смутно переходящий в оливково-зеленый».[17] За молью - фон Лорды и дамы. Размер бабочки и растений на заднем плане привлекает зрителя к работе. Цвета яркие, соответствующие страсти и эмоциональной насыщенности Ван Гога.[18] Название этой работы в Музее Ван Гога: Императорский мотылек.[19]

Маки и бабочки

Дебра Манкофф, автор Цветы Ван Гога,[20] описанныйМаки и бабочки: «Яркие красные маки и бледно-желтые бабочки плавают на поверхности извивающихся темных стеблей и покачивающихся бутонов, все на желто-золотом фоне. Несмотря на то, что он состоит из природных мотивов, многослойный узор Ван Гога в« Бабочках и маках »предполагает такие декоративные качества, как ткань или экран ". Манкофф сравнил это исследование с японскими гравюрами, которыми он восхищался.[21]

«Бабочки и маки» - это работа Винсента Ван Гофа, Винсент завершил работу в 1889 году. Бабочки и маки были нарисованы на холсте масляными красками. Винсент использовал много слоев в бабочках и маках, чтобы создать ощущение текстиля. Использование очень тонких мазков кисти также помогло создать эту иллюзию. Винсент написал свою серию «Бабочки» в Арле, на юге Франции, где он арендовал «желтый дом». Винсенту было около 35 лет, это время считается лучшим периодом для его картин. Еще одна серия, созданная в этом регионе, - «Подсолнух». На картине изображены две желтые бабочки, отдыхающие на красных маках на бледно-голубоватом фоне.

В Экзистенциальная бабочка, сборник стихов о бабочках и природе, Кертис Фармвальд написал о произведениях Ван Гога. Маки и бабочки:[22]

"Хотя это было нарисовано
Много лет назад в другой стране
Тревожным Винсентом Ван Гогом,
Картина могла быть сделана
Прямо здесь, этим летом.
Я видел такие красные маки
Растет в дикой природе прямо по дороге.
Желтая сера вроде тех
По всему двору.
Может ли их красота еще вдохновлять
Беспокойная душа, чтобы выжить? "

Указывая на свое желание написать картину, в 1888 году Ван Гог упоминает, что надеялся создать лучшую версию бабочек или поля маков в Арле.[23]

Длинная трава с бабочками

Лондонский Национальная галерея картина Длинная трава с бабочками, также называемый Луг в саду больницы Сен-Поль,[24] вид на заброшенный сад с высокой неопрятной травой и сорняками на территории убежища. Работа была сделана ближе к концу его пребывания в Сен-Реми.[14]

Потерял Бабочка картина

В 1888 году Ван Гог также работал над «исследованием пыльного чертополоха с бесчисленным роем белых и желтых бабочек», но картина была утеряна.[25]

Картины с бабочками

  • Розовый персик в цвету (Воспоминание о лиловом) Винсент Ван Гог

Рекомендации

  1. ^ «В чем разница между бабочками и молью?». Австралийский музей. Получено 2011-04-19.
  2. ^ Доул, Дж; Джерард, Вт; Дж, Нельсон (2004). Бабочки Оклахомы, Канзаса и Северного Техаса. Университет Оклахомы Пресс. п. 3. ISBN  0-8061-3554-9.
  3. ^ а б Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. п. 7. ISBN  978-0-618-99058-0.
  4. ^ Эдвардс, К. (1989). Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск. Чикаго: Лойола Пресс. п. 112. ISBN  0-8294-0621-2.
  5. ^ Лист, А; Лебаин, Ф (2001). Стол Ван Гога: В Оберж Раву. Нью-Йорк: Artisan. С. 11–12. ISBN  9781579653156.
  6. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Эмилю Бернару. Написано 23 июня 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. WebExhibits (частично финансируется Министерством образования США, Фондом улучшения послесреднего образования). Получено 2011-04-18.
  7. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Вильгельмине Ван Гог. Написано 2 июля 1889 г. в Сен-Реми". Письма Ван Гога. WebExhibits (частично финансируется Министерством образования США, Фондом улучшения послесреднего образования). Получено 2011-04-18.
  8. ^ а б Мортон, М. Шмунк, П. (2000). Искусство переплелось: музыка и живопись девятнадцатого века. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. С. 177–178. ISBN  0-8153-3156-8.
  9. ^ «Трава и бабочки». Картины Ван Гога. Галерея Ван Гога. 2011 г.. Получено 2011-04-19.
  10. ^ Гельперин, А; Хильдебранд, Дж; Эйснер, Т. (2006). Биографические воспоминания (PDF). 89. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная академия наук (США). С. 4, 8.
  11. ^ Национальная академия наук (2007). Биографические воспоминания. 89. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная академия наук (США). п. 91. ISBN  978-0-309-11372-4.
  12. ^ Шохам, S (2002). Искусство, преступность и безумие: Джезуальдо, Караваджо, Жене, Ван Гог, Арто. Брайтон, Англия: Sussex Academic Press. п. 150. ISBN  1-903900-05-0.
  13. ^ Хелви, Дж (2009). Ирисы: Винсент Ван Гог в саду. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 50. ISBN  978-0-89236-226-4.
  14. ^ а б «Длинная трава с бабочками». Картины. Национальная галерея, Лондон. Получено 2011-04-19.
  15. ^ а б "Хейлбрунн Хронология истории искусств". Тематическое эссе, Винсент Ван Гог. Метрополитен-музей. 2000–2011 гг.. Получено 25 марта, 2011.
  16. ^ «Терапия живописью». Музей Ван Гога. Получено 25 марта, 2011.
  17. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 22 мая 1889 года в Сен-Реми". Письма Ван Гога. Перевод Дж. Ван Гога. WebExhibits (частично финансируется Министерством образования США, Фондом улучшения послесреднего образования). Получено 2011-04-18.
  18. ^ Стритер, Т. (1999). Европейское искусство XIX века: тематический словарь. Вестпорт: Greenwood Press. стр.53 –54. ISBN  978-0-313-29898-1.
  19. ^ "Императорский мотылек, 1889 год". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 15 апреля, 2011.
  20. ^ Манкофф, Д. (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  21. ^ Манкофф, Д. (2006–2011). "Последние картины Винсента Ван Гога". Как это работает. Publications International, Ltd. Получено 2011-04-19.
  22. ^ Фармвальд, С. (2002). Экзистенциальная бабочка. Виктория, Британская Колумбия: издательство Trafford Publishing. п. 24. ISBN  9781553696551.
  23. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 24 марта 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. Перевод Дж. Ван Гога. WebExhibits (частично финансируется Министерством образования США, Фондом улучшения послесреднего образования). Получено 2011-04-18.
  24. ^ "Луг в саду больницы Сен-Поль". Ван Гог работает. Галерея Ван Гога. Получено 2011-04-18.
  25. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 21 августа 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. Перевод Дж. Ван Гога. WebExhibits (частично финансируется Министерством образования США, Фондом улучшения послесреднего образования). Получено 2011-04-18.