Оливковые деревья (серия Ван Гога) - Olive Trees (Van Gogh series)

Оливковые деревья
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1889
Каталог	F712 JH1740
Середина	Масло на холсте
Размеры	92 см × 72,5 см (36,2 × 28,5 дюйма)
Место расположения	музей современного искусства[1][2], Нью-Йорк, NY

Винсент Ван Гог написал не менее 15 картин оливковые деревья, в основном в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 г. По собственному желанию он жил в приюте там с мая 1889 г. по май 1890 г., расписывая сады приюта и, когда у него было разрешение выйти за его стены, соседние оливковые деревья, кипарисы и пшеничные поля.

Одна картина, Оливковые деревья в горном пейзаже, был дополнением к Звездная ночь.

Картины с оливковым деревом имели для Ван Гога особое значение. Группа в мае 1889 года представляла жизнь, божественное и цикл жизни, а группа с ноября 1889 года возникла из его попытки символизировать свои чувства к Христос в Гефсимании. Его картины сборщиков оливок демонстрируют отношения между человеком и природой, изображая один из циклов жизни, сбора урожая или смерти. Это также пример того, как люди через взаимодействие с природой могут соединиться с божественным.

Ван Гог находил передышку и облегчение во взаимодействии с природой. Когда в 1889 году была написана серия картин с оливковым деревом, он страдал от болезней и эмоциональных потрясений, но эти картины считаются одними из лучших его работ.

Сен-Реми

Вид на приют и часовню в Сен-Реми, 1889
Коллекция Элизабет Тейлор (F803)

В мае 1889 года Ван Гог добровольно поступил в лечебницу.^[3] Святого Павла^[4] возле Сен-Реми в Провансе.^[5] Там он имел доступ к соседней камере, которую он использовал как свою студию. Первоначально он был ограничен территорией приюта и рисовал (без оконных решеток) мир, который он видел из своей комнаты, например, покрытые плющом деревья, сирень и ирисы в саду.^[3][6] Выйдя за стены приюта, он нарисовал пшеничные поля, оливковые рощи и кипарисы в окружающей сельской местности.^[6] который он считал «характерным для Прованса». За год написал около 150 полотен.^[3]

Навязанный режим жизни в убежище дал Ван Гогу с трудом завоеванную стабильность: «Я чувствую себя здесь более счастливым, работая на улице, чем мог бы быть на улице. Пробыв здесь долгое время, я усвою обычные привычки, и в конечном итоге результат в моей жизни будет больше порядка ".^[6] Хотя время, проведенное в Сен-Реми, заставляло его справляться со своими пороками, такими как кофе, алкоголь, неправильное питание и периодические попытки употреблять скипидар и краску, его пребывание не было идеальным. Ему нужно было получить разрешение покинуть территорию убежища. Еда была плохой; он вообще ел только хлеб и суп. Его единственной очевидной формой лечения были двухчасовые ванны два раза в неделю. В течение года у Ван Гога случались периодические приступы, возможно, из-за формы эпилепсии.^[7] К началу 1890 года, когда приступы обострились, он пришел к выводу, что его пребывание в приюте не помогает ему выздороветь, что побудило его переехать в Овер-сюр-Уаз к северу от Парижа в мае 1890 года.^[8]

Оливковые деревья как предмет

Живопись сельской местности, окрестных полей, кипарисов и оливковых деревьев восстановила связь Ван Гога с природой через искусство.^[9] В 1889 году он написал не менее 15 картин.^[10] «почтенных корявых оливковых деревьев», распространенных по всей южной Франции,^[11] из которых он написал:

Оливковые деревья в Провансе, Франция

Эффект дневного света и неба означает, что на оливковых деревьях можно найти бесконечное количество объектов. Для себя я ищу контрастирующие эффекты в листве, которая меняется с оттенками неба. Временами, когда дерево обнажает свои бледные цветы и большие синие мухи, в большом количестве летают изумрудные жуки и цикады, все погружается в чистый синий цвет. Затем, когда бронзовая листва приобретает более зрелые оттенки, небо становится сияющим и усеянным зелеными и оранжевыми прожилками, а затем, ближе к осени, листья приобретают фиолетовые тона, напоминающие цвет спелого инжира, и этот фиолетовый эффект Наиболее полно проявляется в контрасте большого отбеливающего солнца в бледном ореоле светлого лимона. Иногда после душа я видел все небо розово-оранжевым, что придавало изысканный оттенок серебристому серо-зеленому цвету. И среди всего этого были женщины, тоже розовые, которые собирали плоды.^[12]

Он нашел оливковые деревья, представитель Прованс, одновременно «требовательные и убедительные». Он написал своему брату Тео что он «изо всех сил пытался поймать (оливковые деревья). Они старые, серебряные, иногда с более голубым оттенком, иногда зеленоватые, бронзовые, тускнеющие над землей, которая желтая, розовая, фиолетовая с оранжевым оттенком ... очень трудно. " Он обнаружил, что «в шорохе оливковой рощи есть что-то очень тайное и безмерно древнее. Это слишком красиво, чтобы мы осмелились нарисовать его или представить себе».^[10]

Духовное значение

В молодости Ван Гог думал о служении, чтобы служить трудящимся.^[13][14] Некоторое время он учился в Нидерландах, но его усердие и самоотверженность аскетизм стоило ему краткосрочного поста в мирском служении. Он стал несколько озлобленным и отверг церковный истеблишмент, но нашел личную духовность, которая утешала и была для него важна.^[14] К 1879 году он изменил направление своей жизни и обнаружил, что может выражать свою «любовь к Богу и человеку» через живопись.^[13]

Ван Гог писал природу, которая была главной темой его работ в последние 29 месяцев своей жизни, чтобы облегчить его болезни и душевные страдания.^[15] До этого периода он отвергал то, что считал узкой религией своих родителей, и почти нигилистический позиция, похожая на Ницше е, по отношению к религии и Богу.^[16] Именно среди цветущих деревьев, оливковых садов и полей Ван Гог чаще всего находил «глубокий смысл», потому что видел в их циклах аналогию с человеческой жизнью. Он написал Тео, что смерть, счастье и несчастье «необходимы, полезны» и относительны, заявив: «Даже перед лицом болезни, которая меня ломает и пугает, эта вера непоколебима».^[8]

Поль Гоген, Христос в масличном саду, 1889, Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида.^[17]

Обратите внимание на рыжие волосы на автопортрете Христа / Гогена, цвет которых был описан как «сверхъестественно красный» и прямо вызывает ассоциации с Ван Гогом.^[18]

Осенняя работа была своего рода реакцией на недавние композиции Христос в масличном саду его друзья Поль Гоген и Эмиль Бернар.^[19] Разочарованный их работой, которую он охарактеризовал словами «ничего не наблюдалось», Ван Гог писал «в рощах утром и вечером в эти ясные, холодные дни, но при прекрасном ярком солнечном свете», в результате получилось пять холстов над тремя, которые он закончил. ранее в этом году.^[20] Он написал своему брату Тео: «То, что я сделал, является довольно жесткой и грубой реальностью по сравнению с их абстракциями, но это будет деревенское качество и будет пахнуть землей».^[19] Вместо того, чтобы пытаться воссоздать то, на что могла быть похожа сцена,^[20] он объяснил, что «можно выразить страдание, не ссылаясь на настоящую Гефсиманию, и ... нет необходимости изображать фигуры из Нагорной проповеди, чтобы выразить нежное и утешительное чувство».^[13] Он также прокомментировал: «Я не буду рисовать Христа в Елеонском саду, но нарисую урожай оливок так, как можно видеть его сегодня, и, придав фигуре человека надлежащее место в нем, возможно, можно будет напомнить об этом. "^[13][21]

Анализ

Художественный стиль

Ранние работы Ван Гога выполнены в тусклых серых тонах.^[22] В Париже он познакомился с ведущими французскими художниками. Эдгар Дега, Жорж Сёра и другие, оказавшие просветляющее влияние на использование цвета и техники. Его работы, ранее мрачные и мрачные, теперь «вспыхнули цветом». Действительно, использование цвета Ван Гогом стало настолько драматичным, что его иногда называли Экспрессионист. Но именно юг Франции предоставил ему возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции».^[23] Увидев влияние залитой солнцем сельской местности, Ван Гог сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет».^[24] Здесь он начал разработку своих шедевров.^[23]

Ван Гог запечатлел цвета и настроение деревьев, которые резко менялись в зависимости от дневного света и сезона.^[12] Он начал использовать синий цвет для обозначения божественного. В обоих Звездная ночь В своих картинах с оливковым деревом Ван Гог использовал интенсивную синеву неба, чтобы символизировать «божественное и бесконечное присутствие» Иисуса. В поисках «современного художественного языка» для представления божественного, он стремился к сверхъестественному качеству во многих своих картинах с оливковым деревом, например, в омовении оливковых деревьев, символа Иисуса, в «сияющем золотом свете».^[25]

Жорж-Пьер Сёра, Купальщицы в Аньер, 1884, Национальная галерея, Лондон, деталь воды и травы.

Пример использования ломаных цветных линий Сёра для придания свету формы картинам.

Ван Гог использовал Импрессионист концепция ломаного цвета, чтобы дать свет работе, новаторски рисующий в цвете, придавая картине свет и форму, как он также делал в своих картинах вспаханных полей, гор, скал, голов и фигур.^[26] Серию объединяет более изысканный подход, без густого нанесения краски, к которой он более привык.^[19]

Смысл

В Национальная художественная галерея резюмирует эту серию:

В оливковых деревьях - в выразительной силе их древних корявых форм - Ван Гог обнаружил проявление духовной силы, которая, как он считал, присуща всей природе. Его мазки заставляют почву и даже небо казаться живыми тем же шелестящим движением, что и листья, перемешанные до мерцания от Средиземноморье ветер. Эти сильные отдельные штрихи кажутся не столько нарисованными, сколько нанесенными на холст сильно загруженной кистью. Энергия в их непрерывном ритме почти физически передает нам живую силу, которую Ван Гог нашел в самих деревьях, ту самую духовную силу, которая, как он считал, сформировала их.^[10]

Скай Джетани, автор Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства, утверждает, что во многих своих картинах, в частности в серии об оливковом дереве, Ван Гог передает искупительное качество печали и что даже в печали может быть ликование. Процитируем проповедь Ван Гога 1876 года:

Печаль лучше радости ... ибо печаль на лице делает сердце лучше. Наша природа печальна, но у тех, кто научился и учится смотреть на Иисуса Христа, всегда будет повод для радости. Это хорошее слово апостола Павла: печальный, но в то же время радующийся.^[27]

Картины

В своих письмах Ван Гог определил две группы: три картины, написанные в июне 1889 года, и пять, завершенные к концу ноября 1889 года.^[13][19] Еще в сентябре была картина,^[28] три картины сборщика оливок в декабре^[13][29] и несколько других. Ван Гог сделал несколько рисунков оливковых деревьев, когда в качестве меры предосторожности у него не было доступа к своим краскам.

Дополнение к Звездная ночь

Из Оливковые деревья в горном пейзаже в коллекции музей современного искусства (MoMA) Винсент написал своему брату Тео: «Я сделал пейзаж с оливковыми деревьями, а также новое исследование звездного неба», назвав эту картину дополнением дневного света к ночному, Звездная ночь. Его намерением было выйти за рамки «фотографического и глупого совершенства некоторых художников» к интенсивности, рожденной цветом и линейными ритмами.^[30]

На картине искривленные зеленые оливковые деревья стоят у подножия холма. Альпы и под небом с «эктоплазматическим» облаком. Позже, когда картины высохли, он отправил их обоих Тео в Париж, отметив: «Оливковые деревья с белым облаком и горами позади, а также восход луны и эффект ночи - это преувеличения от с точки зрения общей аранжировки; очертания подчеркнуты, как на некоторых старинных гравюрах на дереве ".^[30]

Картина Оливковые деревья выполнена в качестве дополнения к Звездная ночь

Оливковые деревья в горном пейзаже
Июнь 1889 г.
72,6 x 91,4 см
музей современного искусства, Нью-Йорк (F712)

Звездная ночь
1889
73,7 х 92,1
музей современного искусства, Нью-Йорк (F612)

Сборщики оливок

Ван Гог нарисовал три версии женщин, собирающих оливки. Первую (F654) он описал как этюд на месте «в более глубоких тонах от природы».^[13] Картина вторая (F655)^[13] "наиболее решительный и стилизованный из трех", предназначенный для его сестры и матери, расположен в Метрополитен-музей в Нью-Йорк.^[31]

Третий, из коллекции Честера Дейла в Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (F656)^[10] он писал в своей студии в декабре в «очень сдержанной цветовой гамме».^[13] Хотя сюжет картины ясен сразу, первое дерево, как ступенька, ведет зрителя в сцену.^[29] Здесь Ван Гога больше заботила эмоциональная и духовная реальность, чем буквальная интерпретация. Женщины собирают оливки для пропитания. То, как деревья окружают женщин, а деревья и пейзаж почти одно целое, указывает на эмоциональную связь и взаимозависимость между природой и людьми.^[11]

Еще одна картина была сделана из сборщиков оливок, на этот раз пары. Музей Крёллер-Мюллер с Оливковая роща с двумя сборщиками оливок (F587) был написан в декабре 1889 года.^[32]

Серия "Женщины, собирающие оливки"

Сбор оливок
Декабрь 1889 г.
73 х 92 см
Музей современного искусства Гуландриса, Афины (F654)

Женщины, собирающие оливки
Декабрь 1889 г.
72,4 х 89,9
Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F655)

Оливковый сад
Декабрь 1889 г.
73 х 92 см
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (F656)

Оливковый сад, мужчина и женщина собирают фрукты
Декабрь 1889 г.
Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F587)

Написано в мае и июне 1889 г.

Ван Гог написал четыре картины в мае и июне 1889 года. Первая, Пара гуляет среди оливковых деревьев в горном пейзаже с полумесяцем (F704) находится на Museu de Arte de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия.^[33]

Пара гуляет среди оливковых деревьев в горном пейзаже с полумесяцем
Май 1890 г.
49,5 х 45,5
Museu de Arte de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия (F704)

Ван Гог идентифицировал три картины с оливковым деревом, сделанные в июне, втором месяце его пребывания в приюте.^[13][19]

В Музей искусств Нельсона-Аткинса с Оливковый сад (F715) Ван Гог выразился в письме от июля 1889 года как фруктовый сад из оливковых деревьев с серыми листьями, «их фиолетовые тени лежат на солнечном песке». Напротив, тени подчеркивают жар Провансальский солнце. «Повторяющиеся прямоугольные мазки кисти» передают энергию, которая усиливает эмоциональное воздействие этой работы.^[34] В ноябре 2017 года на картине были обнаружены останки мертвого кузнечика, который предположительно прибыл уже умершим во время рисования на открытом воздухе.^[35]

Музей Ван Гога Оливковые деревья: яркое голубое небо (F709) холодных синих тонов дневного света похож на Художественный музей Гетеборга с Оливковая роща, этюд в теплых осенних тонах. Картина с осенними тонами соответствовала поставленной Ван Гогом цели - добиться «резкого и грубого» реализма в своих работах. Он подарил картину своему другу и врачу, доктору Гаше, с которым он будет находиться под присмотром и заботой. Овер-сюр-Уаз в следующем году.^[36]

В Музей Крёллер-Мюллер Оливковый сад (F585) был написан в июне 1889 года.^[37]

Оливковые деревья (июнь 1889 г.)

Оливковый сад
Июнь 1889 г.
73 х 92 см
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (F715)

Оливковые деревья: яркое голубое небо
Июнь 1889 г.
45,5 x 59,5 см
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F709)

Оливковый сад
середина июня 1889 г.
72 х 92 см
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F585)

Написано в сентябре, ноябре и декабре 1889 г.

Картины, созданные в этот период, во многом были художественным результатом реакции Ван Гога на картины Гогена и Бернара Гефсимании, как упоминалось в разделе «Духовное значение».^[20][38]

Интенсивный характер Национальная галерея Шотландии с Оливковые деревья (F714), вероятно, выражает взволнованное состояние души Ван Гога, когда он завершил эту работу, драматическое воздействие, очевидное как в его мазках, так и в использовании цвета.^[38]

В отличие от своих июньских оливок сине-зеленым цветом и прохладным оттенком,^[39] яркие оранжевые и желтые цвета в Оливковые деревья с желтым небом и солнцем (F710) вызывают осенний сезон.^[4] Писатель Уоррен Кейт Райт посетил эту картину в Институт искусств Миннеаполиса за 15-летний период, потрясенный картиной, но не понимающий почему. Он пришел к выводу, что очарование было в том, что картина изображала два периода времени. Вечернее солнце находится прямо на западе, над горами. Однако тени наклонены слева или на юго-запад, где они упадут осенью. Картина не только не синхронизирована со временем, но и не синхронизирована с сезоном. Он «предсказывает собственное будущее, возвращается к своему прошлому».^[40]

Оливковые деревья (сентябрь, ноябрь и декабрь 1889 г.)

Оливковые деревья
Сентябрь 1889 г.
Частная коллекция (F711)

Оливковые деревья
Ноябрь 1889 г.
51 x 65,2 см
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург (F714)

Оливковые деревья с желтым небом и солнцем
Ноябрь 1889 г.
73,6 x 92,7 см
Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис (F710)

В ноябре или декабре 1889 года Ван Гог работал над Оливковый сад, MoMA (F708). Еще одна картина того времени Оливковая роща: Апельсиновое небо (F586), который находится в Художественный музей Гетеборга, Гётеборг, Швеция.^[36]

Оливковый сад
Ноябрь 1889 г.
72,7 x 92,1 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F708)

Оливковая роща
Ноябрь – декабрь 1889 г.
73 х 92
Музей Ван Гога, Амстердам (F707)

Оливковая роща: Апельсиновое небо
Ноябрь 1889 г.
Художественный музей Гетеборга, Гётеборг, Швеция (F586)

Оливковые деревья на склоне холма
Ноябрь – декабрь 1889 г.
33,5 x 40,0 см
Музей Ван Гога, Амстердам (F716)

Белый коттедж среди оливковых деревьев
Декабрь 1889 г.
70 х 60
Частная коллекция (F664)

Пейзаж с оливковым деревом и горами на заднем плане
Декабрь 1889 г.
45 х 55 см
Местоположение неизвестно (F663)

Рекомендации

Библиография

• Дю Кен-Ван Гог, E (1913). Личные воспоминания Винсента Ван Гога. Бостон и Нью-Йорк: Компания Houghton Mifflin.
• Эдвардс, К. (1989). Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск. Чикаго: Издательство Университета Лойолы. ISBN  0-8294-0621-2.
• Элкинс, Джеймс (2004). Картины и слезы: история людей, плакавших перед картинами. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-97053-9.
• Эриксон, К. (1998). У ворот вечности: духовное видение Винсента Ван Гога. Гранд-Рапидс, Мичиган: Издательство Уильяма Б. Эрдсманса.
• Джетани, S (2009). Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства. Гранд-Рапидс, Мичиган: Зондерван (электронная книга). ISBN  978-0-310-57422-4.
• Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. Письма Винсента Ван Гога. Лондон и другие места: Penguin Books.
• Манкофф, Д. (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. ISBN  978-0-7112-2908-2.
• Норденфальк, С. (2006). Жизнь и творчество Ван Гога. Нью-Йорк: Философская библиотека.
• Пур, H (1976) [1967, издательство Sterling Publishing, Нью-Йорк]. Композиция в искусстве. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications.
• Сильверман, Дебора, (2000) Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0-374-28243-1.
• Stoesz, D (2010). Проблески благодати: размышления тюремного капеллана. Виктория, Британская Колумбия: Friesen Press. ISBN  978-1-77067-179-9.
• Ван Гог, V; Сух, Х. (2006). Винсент Ван Гог: Автопортрет в искусстве и литературе. Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers.
• Уоллес (1969). Редакторы книг Time-Life. изд. Мир Ван Гога (1853–1890). Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни.

внешняя ссылка

• Ван Гог, живопись и графика: специальная кредитная выставка, полностью оцифрованный каталог выставки из библиотек Метрополитен-музея, содержащий материалы об этих картинах (см. указатель)
• [1] Кузнечик застрял в этой («Оливковые деревья») картине Ван Гога на 128 лет - Нью-Йорк Таймс 11/10/2017