Цветы миндаля - Almond Blossoms

Цветок миндаля, 1890 г.
Винсент Ван Гог - Цветок миндаля - Google Art Project.jpg
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890
Каталог
СерединаМасло на холсте
Размеры73,5 см × 92 см (28,9 × 36 дюймов)
Место расположенияМузей Ван Гога, Амстердам

Цветы миндаля входит в группу из нескольких картин, созданных в 1888 и 1890 гг. Винсент Ван Гог в Арль и Сен-Реми, юг Франции цветения миндаль деревья. Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяли пробуждение и надежду. Он наслаждался ими эстетически и находил удовольствие в рисовании цветущих деревьев. Работы отражают влияние Импрессионизм, Дивизионизм, и Японский гравюры на дереве. Цветок миндаля был сделан, чтобы отпраздновать рождение его племянника и тезки, сына его брата Тео и невестка Джо.

Южная Франция

В 1888 году Ван Гог вдохновился южной Францией и начал наиболее продуктивный период своей живописной карьеры. В связи с его картиной Дом в Провансе (1888 г.) Национальная художественная галерея отмечает, что

«Это было солнце, которое Ван Гог искал в Провансе, сияние и свет, которые размывали бы детали и упрощали формы, превращая окружающий его мир в тот узор, которым он восхищался на японских деревянных блоках. Арль, по его словам, был« Японией юг ». Здесь, он чувствовал, сглаживающий эффект солнца усиливает очертания композиций и уменьшает нюансы цвета до нескольких ярких контрастов. Пара дополнений - красный и зеленый растений, плетеные блики апельсинов и т. синий в заборе, даже розовые облака, оживляющие бирюзовое небо, - почти вибрируют друг против друга ».[1]

Когда Ван Гог прибыл в Арль в марте 1888 года фруктовые деревья в садах собирались цвести.[2] В расцветает абрикоса, персика и сливы мотивировали его,[3] и в течение месяца он создал четырнадцать картин цветущих фруктовых деревьев.[4] Взволнованный предметом, Ван Гог писал почти одну картину в день.[5] Примерно 21 апреля он написал Тео, что ему «придется искать что-то новое, сейчас сады почти отцвели».[4]

Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ)
Винсент Ван Гог, 1887 г.
Музей Ван Гога, Амстердам (F371)

В творчестве Ван Гога отразился его интерес к японскому языку. деревянный блок печатает. Хиросигэ с Сливовый парк в Камейдо демонстрирует изображение красивого объекта с плоскими цветными узорами без тени. Ван Гог использовал термин Японское искусство чтобы выразить это влияние; он собрал сотни японских гравюр и сравнил работы великих японских художников, таких как Хиросигэ, с работами Рембрандт, Hals, и Вермеер. Хиросигэ был одним из последних великих мастеров японского жанра, получившего название укиё-э.[6] Ван Гог интегрировал некоторые технические аспекты укиё-э в свою работу, что демонстрируют его два посвящения Хиросигэ 1887 года.[7]

Японские картины изображают поиски безмятежности Ван Гога, которые он описывает в письме к своей сестре: «Как можно больше этой безмятежности, даже если никто не знает наверняка - ничего, - возможно, лучшее лекарство от всех болезней, чем все, что продается в аптеке ".[8] Южный регион и цветущие деревья, кажется, пробуждают Ван Гога от депрессивного состояния в состояние ясного направления, сверхактивности и хорошего настроения. Он писал: «Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости». Если раньше очень активный период истощил его, на этот раз он был воодушевлен.[9]

Цветущая ветка миндаля в стакане с книгой

Винсент написал Тео: «Здесь очень холодно, а в сельской местности все еще лежит снег», и у него есть «два небольших исследования ветви миндального дерева, которая уже цветет, несмотря на это». Два исследования Цветущая ветка миндаля в стакане и Цветущая ветка миндаля в стакане с книгой.[10]

Цветущая ветка миндаля в стакане

Несмотря на то что фруктовые деревья вот-вот расцвели, когда Винсент прибыл в Арль,[2] город только что получил слой снега, загнав Ван Гога внутрь в первую неделю его пребывания в Арле, где он работал над натюрмортами, такими как ветка миндального дерева.[11] Чтобы отразить первые признаки весны, он использовал нежные мазки и пастельные тона для Цветущая ветка миндаля в стакане.[2]

В Искусство трансмутации жизни, Брюс Росс оценивает Импрессионистов влияние на творчество Ван Гога,

"Ван Гог яркий Веточка цветущего миндаля в стакане воплощает эти потоки *, исследуя японские эстетические ценности. Отломанная веточка вставляется в простой стакан. Веточка выделена красной линией вдоль бежевой стены и щедрым пустым пространством. Нет никакого формального декоративного намерения. Имя Ван Гога, также выделенное ярко-красным цветом, парит над веточкой в ​​левом верхнем углу, словно символ надежды. Ван Гог преобразил натюрморт с помощью этих ценностей. Он наполнил форму, основанную на смерти, на человека, сосредоточенного на жизни и возможностях. Его использование ярких цветов отражает это. В его предмете есть индивидуальный и, следовательно, существенный характер: веточка миндальных бутонов и распускающиеся цветы. Этот натюрморт напоминает японское искусство композиции из цветов. икебана, в своей простоте и пробуждении надежды, а также в формальном использовании пустого пространства ».[12]

  • Цветущая ветка миндаля в стакане нарисованный Ван Гогом

  • Цветущая ветка миндаля в стакане
    1888
    Музей Ван Гога, Амстердам (F392)

  • Ветка цветущего миндаля в стакане с книгой
    1888
    Частная коллекция (F393)

Цветок миндаля

Цветок миндаля, 1890
Музей Ван Гога, (F671)

В середине марта 1888 года Ван Гог пишет о погоде и о том, что миндальные деревья расцветают: «Погода здесь переменчивая, часто ветреная с бурным небом, но миндальные деревья начинают цвести повсюду».[13]

Манкофф говорит о цветущих деревьях и этой работе:[14]

«В своих цветущих деревьях Винсент обрел чувство спонтанности, освободившись от строгого самоаналитического подхода, который он использовал в Париже. Миндальное дерево в цветуВинсент использовал легкие, ломаные штрихи импрессионизма и мазки цвета дивизионизм для эффекта сверкающей поверхности. Характерные контуры дерева и его положение на переднем плане напоминают о формальных качествах японских гравюр ».

Рендеринг Цветок миндаля расположен близко и доступен для зрителя, а ветви кажутся выходящими за пределы рамки картины.

31 января 1890 года Тео написал своему брату Винсенту, чтобы объявить о рождении его сына Винсента Виллема Ван Гога. В качестве празднования Винсент начал работу над картиной для Тео и его жены. Он был очень близок со своим братом и стремился символизировать новую жизнь в цветах миндального дерева для рождения ребенка Винсента.[3]

Винсент написал своей матери о рождении Тео и Джо детка,

"Как я был рад, когда пришли новости ... Я бы предпочел, чтобы он назвал мальчика в честь отца, о котором я так много думал в эти дни, а не после меня; но, видя, что теперь это было сделано, я сразу же начали рисовать для него, чтобы повесить в их спальне большие ветви белого миндаля на фоне голубого неба ".[15]

Композиция не похожа ни на одну другую из картин Ван Гога. Ветви миндального дерева словно плывут на фоне голубого неба и заполняют картинную плоскость.[3] Крупный план ветвей напоминает Делакруа Утверждение о том, что «даже часть вещи является своего рода целостным целым сама по себе».[16] Темные линии очерчивают ветви. Это особенность, которой Ван Гог восхищался в японских цветочных исследованиях, которые, например, могут изображать часть стебля бамбука в пустом пространстве.[3] Яркий цвет отражает картины, сделанные в Арле, и трансформационную работу Ван Гога в жанре натюрморта.[17]

Сопутствующие работы

Основная статья: Цветущие сады

  • Миндальное дерево в цвету, 1888
    Музей Ван Гога, Амстердам (F557)

  • Розовый сад также Фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями, Март 1888 г.
    Музей Ван Гога, (F555)

  • Персиковое дерево в цвету, Март – апрель 1888 г.
    Музей Ван Гога, (F404)

  • Цветущие персиковые деревья также Souvenir de Mauve, 1888
    Музей Крёллер-Мюллер

  • Цветущая груша, Март – апрель 1888 г.
    Музей Ван Гога, (F405)

  • Цветущий фруктовый сад в окружении кипарисов, Апрель 1888 г.
    Музей Крёллер-Мюллер, (F513)

Рекомендации

  1. ^ «Эффект солнца в Провансе» (PDF). Национальная художественная галерея с изображением Франции (1830–1900). Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. п. 12. Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-05-12.
  2. ^ а б c Манкофф, Д. (2008). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 49. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  3. ^ а б c d "Цветок миндаля, 1890". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 23 апреля, 2011.
  4. ^ а б "Миндальное дерево в цвету, 1888". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 23 апреля, 2011.
  5. ^ Упал, Д. (2001). Сады Ван Гога. Соединенное Королевство: Simon & Schuster. п.25. ISBN  0-7432-0233-3.
  6. ^ Манкофф, Д. (2008). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 54. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  7. ^ Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853–1890). Александрия, Вирджиния, США: Книги времени жизни. п.70.
  8. ^ Маурер, Н. (1999) [1998]. В поисках духовной мудрости: мысли и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Крэнбери: Associated University Press. п. 200. ISBN  0-8386-3749-3.
  9. ^ Манкофф, Д. (2008). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. С. 43–44. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  10. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано около 3 марта 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-04-23.
  11. ^ "Ветка цветущего цветка миндаля в стакане, 1888 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 15 апреля, 2011.
  12. ^ Росс, Б. (2010). "Ирисы Винсента Ван Гога: Путешествие по Диззи-Хайтс". В Trutty-Coohill, P (ed.). Искусство трансмутации жизни. Гейдельберг, Лондон и Нью-Йорк: Springer. С. 215–216. ISBN  978-90-481-9159-8. Эти потоки включают в себя: 1) практику французских импрессионистов по использованию неприукрашенных объектов из жизни и 2) использование пространства между объектами как самих объектов, вплоть до чрезмерной оркестровки.
  13. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано около 14 марта 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-04-23.
  14. ^ Манкофф, Д. (2008). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 41. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  15. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо его матери. Написано около 20 февраля 1890 года в Сен-Реми". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-04-23.
  16. ^ Манкофф, Д. (2008). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 41. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  17. ^ Росс, Б. (208). Путешествие на головокружительные высоты: лекции и эссе по философии, литературе и искусству. Нью-Йорк: Издательство Питера Ланга. п. 52.

внешняя ссылка