Икебана - Ikebana

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Икебана»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Декабрь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Shōka аранжировка 40-го директора Икенобō Сендзё, опираясь на Sōka Hyakki посредством Шийы школа, 1820 г.

Икебана цветочная композиция в токонома (альков), напротив какемоно (свиток)

Икебана (生 け 花, 活 け 花, "расставлять цветы" или "оживлять цветы") это Японское искусство из цветочная композиция.^[1][2] Он также известен как Кадо (華 道, "путь цветов"). Традиция восходит к Период Хэйан, когда в алтари. Позднее цветочные композиции стали украшать токонома (альков) традиционного японского дома.

Икебана достигла своего первого зенита в 16-м века под влиянием буддийских мастеров чая и росла на протяжении веков, и сегодня существует множество различных школ.

Икебана считается одним из трех классических японских искусств изысканности, наряду с kōd для признательности ладана и чадо для чая и чайной церемонии.

Этимология

«Икебана» - от японского Икеру (生 け る, «устроить (цветы), иметь жизнь, быть живым») и Хана (花, "цветок"). Возможные переводы включают «оживление цветов» и «расстановка цветов».^[3]

История

Рисунок мицу-гусоку, от Сендэн-сю (15–18 век)

Иллюстрация из Kaō irai no Kadensho, считается старейшей сохранившейся рукописью икебана учение, происходящее вскоре после того, как Икенобо Сенкей. Он показывает различные стили аранжировки татебана (Огибана) широкий рот (верно) и вертикальные стили.

Икебана договоренность с тележкой, на Киото State Guest House

Времяпрепровождение - созерцание растений и ценить цветы в течение четырех сезонов - было заложено в Японии на раннем этапе благодаря аристократии. Вака поэтические антологии, такие как Манъёсю и Кокин Вакашу от Период Хэйан (794–1185) включает множество стихотворений на тему цветов.^[4] С введением буддизм, предложение цветов к буддийским алтарям стало обычным явлением. Хотя лотос широко используется в Индии, где зародился буддизм, в Японии для этой цели были выбраны другие местные цветы для каждого сезона.^[4] В то время как в Китае буддийские священники были первыми учителями композиции из цветов, в Японии они представили только самые грубые ее элементы. В течение долгого времени это искусство не имело смысла и представляло собой просто размещение в вазах без системы цветов для использования в качестве храмовых подношений и перед родовыми святынями. Первые цветочные композиции, разработанные с помощью системы, были известны как шин-но-хана, что означает «центральная цветочная композиция». Посередине стояла огромная ветка сосны или криптомерии, а вокруг дерева располагались три или пять сезонных цветов. Эти ветви и стебли были помещены в вазы в вертикальном положении без попытки искусственных изгибов.

В целом симметричные по форме аранжировки появились на японских религиозных картинах 14 века. век. Это была первая попытка изобразить природный пейзаж. Большое дерево в центре изображало далекий пейзаж, цветение сливы или вишни на среднем плане, а маленькие цветущие растения - на переднем плане. Линии этих договоренностей были известны как центр и подцентр.^[5] Позже среди других видов буддийских подношений мицу-гусоку стал популярным в Камакура (1185–1333) и Периоды Нанбоку-тё (1336–1392).^[4] Различные буддийские священные писания были названы в честь цветов, таких как Кэгон-кё (Цветочная гирлянда сутра ) и Хокке-кё (Лотос Сутра ). В Чоуджу-дзинбуцу-гига (Свиток резвящихся животных и людей) изображает лотос, предлагаемый монахом (Эй) перед лягушкой, подражающей Будде.^[4][6]

С развитием сёин-дзукури архитектурный стиль, начиная с Период Муромати (1336–1573), какемоно (изображения прокрутки) и контейнеры могут быть отображены как арт-объекты в Oshiita, предшественник токонома альков, и чигайдана, двухъярусные полки. Также в этих помещениях были представлены цветочные композиции в вазах, которые повлияли на внутреннее убранство, которое стало проще и изысканнее.^[5] Такой стиль оформления получил название Засики Казари (座 敷 飾).^[7] Набор из трех церемониальных предметов у буддийского алтаря под названием мицугусоку состояла из зажженных свечей в подсвечниках, кадильницы и цветов в вазе. Цветы в вазе были расставлены в самом раннем стиле, называемом татебана или же татехана (立 花, «стоячие цветы») и состояли из шин (мотоки) и Shitakusa.^[8] Недавние исторические исследования показывают, что практика татебана^[9] происходит из комбинации систем верований, включая буддийскую и синтоистскую. йориширо вера, скорее всего, является источником японской практики икебана что мы знаем сегодня. Вместе они составляют основу чисто японского происхождения практики икебана.

Искусство развивалось очень медленно, и многие школы не существовали до конца 15-го века. век после периода гражданской войны. Восьмой сёгун Асикага Ёсимаса (1436–1490), был покровителем искусств и величайшим покровителем ча-но-ю, церемониальный чай и икебана цветочная композиция. В конце концов Ёсимаса отказался от должности, чтобы посвятить свое время изящным искусствам. Именно он сказал, что цветы, предлагаемые во всех церемониальных случаях и возложенные в качестве подношений богам, не должны предлагаться свободно, но должны символизировать время и мысли. Затем приступили к разработке правил.^[5]

Знаменитому художнику Я тоже, современник и друг Ёсимаса, который задумал идею представления трех элементов неба, человека и земли, из которых выросли принципы устройства, используемые сегодня. Это было у Ёсимасы Серебряный павильон в Киото, где искусство ча-но-ю, чайная церемония, и ко-авасэ, церемонию благовоний, можно сказать, развилось, что искусство икебана получил большое развитие.^[5]

Художники Школа кану Такие как Сэссю Тёё (1420–1506), Сессон, Кану Масанобу, Кану Мотонобу (1476–1559) и Сюгэцу 16-го века были любителями природы, так что икебана в этот период продвинулись на шаг дальше, чем украшение храмов и комнат, и начали элементарно рассматривать естественную красоту в цветочной композиции. На данный момент икебана был известен как Рикка.^[5]

В этом же возрасте зародилась другая форма, названная нагейребана. Рикка и нагейребана две ветви, в которые икебана был разделен. Популярность двух стилей колебалась между этими двумя веками. В начале, Рикка был жестким, формальным и более декоративным, в то время как нагейребана было проще и естественнее.^[5]

Несмотря на то что нагейребана стали пользоваться популярностью в Период Хигасиямы, Рикка по-прежнему предпочитали, и нагейребана по-настоящему не завоевал популярность до периода Момояма, примерно через сто лет после Асикага Ёсимаса. Именно в этот период ча-но-ю достигла наивысшего развития и сильно повлияла на цветочное искусство. Практикующий чай, скорее всего, также был последователем икебана.^[5]

После долгой, упорной борьбы за существование как иждивенец Рикка, нагейребана разветвился и стал независимым и очень популярным. Его приветствовали люди 16-го века за свободу линий и естественную красоту. Итак, хотя обе эти две ветви начались в период Хигасиямы, Рикка лучше представляет вкус того времени, и нагейребана more отражает вкус периода Момояма. Рикка потерял часть своей популярности в период Момояма, но в первой части периода Эдо (1603–1668) он был возрожден и стал более популярным, чем когда-либо прежде.^[5] В период Хигасиямы Рикка раньше использовались только в качестве украшения комнат в церемониальных случаях, но теперь рассматривались как изящное искусство и рассматривались как достижение и развлечение высших классов.^[5]

Икебана всегда считалось достойным достижением. Все самые знаменитые японские генералы были мастерами этого искусства, обнаружив, что оно успокаивает их умы и разъясняет их решения относительно области действий. Эти воины, такие как Хидэёси и Йошимаса, два самых известных генерала Японии, нашли пользу в практике икебана показывает, что это ценная тренировка даже для мужского ума. Рикка достигла наибольшей популярности в Genroku эпоха.^[5]

Многие работы на икебана были изданы в веках от Ken'ei (1206–1207) до эпохи Гэнроку (1668–1704), все они основаны на идее Сями о трех элементах. Первой из этих работ, опубликованных в начале эпохи Кенэя, была книга под названием Сенденшо, и было много других, но они не представляли особой ценности для изучающих цветочные композиции. Они дали несколько правил, и их главная цель, казалось, заключалась в том, чтобы скрыть всю информацию. Несмотря на небольшую учебную ценность, эти книги были полностью иллюстрированы, тем самым документируя постепенный прогресс этого искусства. В начале периода Эдо (17 век) публикации в Японии быстро развивались. Книги о икебана были опубликованы последовательно. За это время Сенденшо (仙 伝 抄) было опубликовано и является самым старым опубликованным руководством. В Кавари Каден Хишо (替 花 伝 秘書) вышел в Канбун 1 (1661 г.). Это было тщательно написано и очень поучительно, с свободно изложенными правилами и принципами.^[5] В период Эдо это была вторая публикация после Сенденшо. Хотя текст похож на содержание комментариев периода Муромати, иллюстрации показывают, как наслаждаться Татибаной. Татибана распространилась от монахов к воинам, а затем и к горожанам. В Кокон Рикка-шу (古今 立 花 集) были старейшими опубликованными работами на Рикка в Канбун 12 (1672 г.). В Кокон Рикка-тайзен (古今 立 花 大全), опубликовано в Тенна 3 (1683 г.), был самым известным Рикка руководство. В Рикка Имаю Сугата (立 華 時勢 粧) вышел Jōkyō 5 (1688).

В эпоху Кеней Рикка был простым и естественным, без изгибов в аранжировке, но в эпоху Гэнроку линии стали сложными, а формы напоминали узор. Это была эпоха наивысшей элегантности. Все изобразительное искусство было высоко развито, прежде всего печать рисунков на тканях и украшениях. Во второй половине 17-го века Корин, известный художник по лаковому покрытию и по сути создатель изысканных дизайнов, оказал сильное влияние на икебана. В этот период сочетание узора или рисунка с линиями, соответствующими естественному росту растения, давало наиболее приятные и изящные результаты.^[5]

Это было во второй половине 17-го век, который икебана было наиболее практичным и достигшим высшей степени совершенства как искусство. Тем не менее, время от времени случались отклонения в сторону неестественных изгибов и искусственности, которые вызывали сдвиг, и нагейребана снова возродился. До сих пор только одна ветвь икебана учили в одно время, следуя вкусу дня, но теперь конкурирующие учителя в обоих Рикка и нагейребана существовал.^[5]

Рикка достигла своей наибольшей популярности в эпоху Гэнроку, а затем начала снижаться. От упадка Рикка, нагейребана, происхождение настоящего икебана, росла в силе и популярности. С этого времени перестал называться нагейребана и взял имя икебана. в Tenmei эпоха (1781–1789) нагейребана, или же икебана, быстро продвинулся в пользу и развил большую красоту линии. Представители этого искусства не только свободно изучали природу, но и сочетали эти знания со знаниями Рикка, результат, приносящий икебана до очень совершенного состояния развития.

После эры Тэнмэй возникла формальная и искусственная форма аранжировки. Эта форма имеет фиксированное правило или модель, известную как «небо, человек и земля».^[5] Это известно как Seika (生 花), или Осейка, во многих школах или произносится Shōka в Икенобō. В Мисё-рю форма называется Какубана (格 花).

Самые популярные школы на сегодняшний день, в том числе Икенобō, Энсю-рю, Мисё-рю, среди прочего, придерживаются этих принципов, но в Токио и Киото есть много мастеров икебана которые учат более простым формам Ко-рю, и Ко-Шин-рю эпох Гэнроку и Тэнмэй.^[5]

Старейшая международная организация Ikebana International была основана в 1956 году.^[10] Ее Императорское Высочество Принцесса Такамадо является почетным президентом.^[11]

Подписчики

Гравюра на дереве укиё-э распечатать Эйши женщины, практикующей икебана

Последователи и практики кадо известны как кадка (華 道家). А кадо учитель называется сенсей (先生).

Среди известных японских практикующих: Дзюнъити Какидзаки, Мокичи Окада, и Юки Цудзи. Цудзи был в марте 2015 года. TEDx в Симидзу, Сидзуока, где он подробно остановился на отношениях икебана красоте.^[12]

После Землетрясение и цунами 2011 г. опустошение Японии, известный практикующий икебана Тоширо Кавасэ стал популярным благодаря размещению изображений своих работ в Интернете и привлечению глобальной аудитории.^[13]

Еще один практикующий - голливудская актриса. Марсия Гей Харден, которая начала жить в Японии в детстве,^[14] и опубликовала книгу об икебане со своими собственными работами.^[15] Ее мать Беверли Харден была ученицей школы Согетсу.^[16][17] Позже она стала также президентом отделения Ikebana International в Вашингтоне, округ Колумбия.^[18]

Школы

Мэри Аверилл (1913) дает обзор многочисленных школ икебана.Школу обычно возглавляет Иемото, часто передаются в семье из поколения в поколение. Некоторые из самых исторических и известных школ:^[19]

Икенобō восходит к 8 веку Период Хэйан и считается старейшей школой. Эта школа знаменует свое начало с постройки Роккаку-до в Киото, второй старейший буддийский храм в Японии, построенный в 587 г. Принц Сётоку, которая разбила лагерь возле пруда в центре Киото и сохранила ее маленькую статую. В течение 13-го века Оно-но-Имоко, официальный государственный эмиссар, привез из Китая практику возложения буддийских цветов на алтарь. Он стал священником в храме и провел остаток своих дней, занимаясь аранжировкой цветов. Первоначальные жрецы храма жили на берегу пруда, для которого японское слово - «Ике» «池», а слово «Bō» «坊», означающее священник, связано притяжательной частицей «нет» »の»Дает слово« Икенобō »« 池 坊 »,« жрец озера ». Название ИкенобōДарованный императором, он присоединился к священникам, которые специализировались на устройстве алтаря.

Икенобō единственная школа, у которой нет финала -рю в своем названии, так как считается оригинальной школой. Первыми систематизированы классические стили, в том числе Рикка, стартовал в середине 15-го век. Первые ученики и учителя были Икенобō Буддийские священники и члены буддийской общины. Со временем появились другие школы, изменились стили и икебана стало обычаем во всем японском обществе.^[20]

• Икенобō (池 坊) это развитие Рикка и считается старейшей школой:
• Сёгэцудо Ко-рю - создан монахом Myōe (1171–1231)
• Ко-рю (古 流) - создан Оун Хоши или Мацунэ Иширо (1333–1402)
• Хигасияма Джишо-ин-рю (東山 銀 閣 院 流) - создано Сёгун Асикага Ёсимаса (1436–1490), которого также называли Хигасияма-доно или Дзисё-ин. Филиалы этой школы:
  • Сэндзан-рю
  • Хигасияма-Ко-Сэй-рю
  • Хигасияма-рю (東山 流)
  • Сями-рю (相 阿 弥 流)
• Сэнке-Ко-рю - создан известным чайным мастером Сэн но Рикю в 1520 г.
• Бишо-рю - создан Гото Дайгакуноками или Бисокуи Докаку в 1545 году.
• Энсю-рю (遠 州 流) - создано Лордом Кобори Эншу (1579–1647). Филиалы этой школы многочисленны:
  • Нихонбаши Энсю-рю
  • Шин Энсю-рю
  • Анго Энсю-рю
  • Мияко Энсю-рю
  • Сэйфу Энсю-рю
  • Асакуса Энсю-рю

и много других.

• Ко-Шин-рю - создан Син-тэцу-сай, который был учителем Сёгун Токугава Хидэтада (1579–1632)
• Сэкишу-рю - создан Катагири Иваминоками Садамаса (1604–1673)
• Дзикей-рю - создан Сёукеном Дзикей в 1699 году.
• Сэнкэй-рю - основан около 1669 года Сэнкэем Томихаруноки.
• Тогэн-рю - начато Тогенсай Масаясу около 1716 г.
  • Sōgensai
  • Муракумо-рю
  • Токо-рю
  • Шикишима-рю
  • Дунин-рю
• Гэнги-рю - начат Тиба Рёбоку в 1772 году
• Мисё-рю (未 生 流) - основан Иппо Мишосай (1761–1824) в Осака
• Ёшин Го-рю - разработаны во время Период Эдо
• Сэй-рю - начат Досейкен Иттоку в 1818 г.
• Сёко-рю - начат Хакусуйсай в 1896 году
• Охара-рю (小 原 流) - основан в 1895 году Охара Уншин
• Согэцу-рю (草 月 流) - основан в 1927 году Тешигахара Софу
• Сага Го-рю (嵯峨 御 流) - основан в 1930-х годах с корнями в Императорская сага, правивший с 809 по 823 гг.
• Ичиё (一葉) - основан в 1937 г.

Другие школы включают Банми Сёфу-рю (晩 美 生 風流), основанная в 1962 году Бесси «Ёнэко Банми» Фукс, и Каден-рю (華 伝 流), основанная Кикуто Сакагава в 1987 году на основе Икенобо школа.

Теория

Поскольку цветочные композиции попали в Японию из Китая вместе с буддизмом, они, естественно, прониклись китайской и буддийской философией. Буддийское желание сохранить жизнь лежит в основе всего предмета и создало большинство правил цветочной композиции, контролируя также формы цветочных ваз, которые имеют такую ​​форму, чтобы помочь продлить жизнь цветов. Так много размышлений и времени не было бы уделено консервантам, если бы это желание не преобладало во всех их цветочных предложениях.^[21]

Идея доброй и злой судьбы определяет как выбор материала, так и форму аранжировки. Концепция чего-либо Ханакотоба (花 言葉) это японская форма язык цветов. В этой практике растениям выдаются коды и пароли. Физиологические эффекты и действие цвета цветов, выраженные словами впечатлений природы и присутствия шипов высотой с высокими растениями, цветов и гирлянд различных цветов. Они предназначены для передачи эмоций и непосредственного общения с адресатом или зрителем без использования слов. Цвета некоторых цветов считаются несчастливыми. Красные цветы, которые используются на похоронах, нежелательны не только по этой причине, но и потому, что красный цвет должен указывать на красное пламя огня. Нечетное количество цветов - это удача, а четное - несчастливое и, следовательно, нежелательное, и никогда не используется в цветочных композициях. С нечетными числами можно избежать симметрии и равного баланса, которые на самом деле редко встречаются в природе и которые с японской точки зрения никогда не привлекают в искусстве любого описания.

Больше, чем просто положить цветы в контейнер, икебана это дисциплинированная форма искусства, в которой соединены природа и человечество. Вопреки идее разноцветного или разноцветного расположения цветов, икебана часто подчеркивает другие части растения, такие как стебли и листья, и делает акцент на форма, линия, и форма. Хотя икебана является выражением творчества, его форма регулируется определенными правилами. Намерение художника, стоящее за каждой аранжировкой, показано через цветовые сочетания произведения, естественные формы, изящные линии и подразумеваемый смысл аранжировки.

Еще один общий, но не исключительный аспект, присутствующий в икебана это занятость минимализм. Некоторые композиции могут состоять только из минимального количества цветов, перемежающихся между стеблями и листьями. Структура некоторых японских цветочных композиций основана на неравносторонний треугольник обозначается тремя основными точками, обычно ветками, которые в некоторых школах считаются символом небеса, человек, и земной шар, или же солнце, Луна, и земной шар.^[21] Использование этих терминов ограничено определенными школами и не принято в более традиционных школах. Заметным исключением является традиционный Рикка форма, которая следует другим заповедям. Емкость может быть ключевым элементом композиции, а при ее изготовлении могут использоваться различные стили гончарных изделий. В некоторых школах контейнер рассматривается только как емкость для хранения воды и должен подчиняться устройству.

Считать вазу чем-то большим, чем простой держатель цветов, чисто японское. Они думают о поверхности воды, которую они всегда обнажают, как о поверхности земли, с которой происходит группа. Это помогает создать эффект представления всего растения, растущего как можно ближе к его естественным условиям.^[21]

Японцы выражают времена года в своих цветочных композициях, по-разному группируя цветы в зависимости от времени года. Например, в марте месяце, когда преобладают сильные ветры, необычные изгибы ветвей сразу создают впечатление сильного ветра. Летом японцы радуются низким широким сосудам, где визуально преобладающая вода создает более прохладную и освежающую композицию, чем в вазах в вертикальном положении.^[21]

Нет повода, который нельзя было бы предложить по тому, как расставлены цветы.^[21]Нам может показаться странным, что о нашем уходе из дома было объявлено необычной расстановкой цветов. Однако очаровательные цветочные композиции возвещают о сотнях обычных событий. Так много японских поэтов пели об иве, сравнивая ее очень длинные ветви с долгой жизнью, счастливой семейной жизнью и т. Д., Что она часто используется для многих торжеств и является большим фаворитом для аранжировки, сделанной на прощание, длина ветки обеспечение безопасного возвращения из самого длинного путешествия, особенно если одна ветвь образует полный круг.^[21]

Для новоселья используются белые цветы, так как они предлагают воду для тушения огня, а огонь - их постоянный страх, так как при строительстве многих домов все, кроме крыши, легко воспламеняется. Красные цветы предполагают огонь, поэтому их следует избегать в таких случаях. Чтобы отпраздновать наследство, можно использовать всевозможные вечнозеленые растения или хризантемы или любые долгоживущие цветы, чтобы передать идею о том, что богатство или имущество могут оставаться навсегда.^[21]

Есть подходящие приготовления как для удачных, так и для печальных случаев. Приношение при смерти должно быть из белых цветов с мертвыми листьями и ветвями, расположенных так, чтобы выражать мир. Все дары цветов должны быть в бутонах, чтобы человек, которому они были отправлены, мог иметь удовольствие видеть их открытыми - полная противоположность нынешней западной идее о том, что все доводится до совершенства перед тем, как покинуть флорист.^[21]

Духовный аспект кадо считается очень важным для практиков. Некоторые практикующие считают, что при выполнении икебана в то время как другие считают, что в этом нет необходимости. Это время ценить то, что люди часто упускают из виду из-за своей напряженной жизни. Считается, что человек становится более терпеливым и терпимым к различиям не только в природе, но и в целом. Кадо может вдохновить на отождествление с красотой во всех формах искусства. Это также время, когда человек чувствует себя ближе к природе, которая расслабляет разум, тело и душу.

Растения играют важную роль у японцев. Синтоизм религия. Ёриширо это объекты, к которым призываются божественные духи. Вечнозеленые растения, такие как Кадомацу являются традиционным украшением Новый год размещаются парами перед домами, чтобы приветствовать духов предков или ками урожая.^[4]

Стили

Рикка аранжировка Ikenobō Senk II, рисунок из Рикка-но-Шидай Кюдзюсанпей-ари, Важное культурное достояние

Развивались узоры и стили, и к концу 15-го устройства века были достаточно распространены, чтобы их оценили простые люди, а не только императорская семья и ее слуги.

Икебана вначале была очень простой, построенной из очень небольшого количества стеблей цветов и вечнозеленых ветвей. Эта первая форма икебаны называется Куге (供 華).

Стили икебана изменено в конце 15-го века и превратилась в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом написаны книги ".Sedensho"является самым старым, охватывает период с 1443 по 1536 год. Икебана стали важной частью традиционных фестивалей, время от времени проводились выставки.

Первые стили характеризовались высоким вертикальным центральным стержнем, сопровождаемым двумя более короткими стержнями. Вовремя Период Момояма, 1560–1600 гг. Были построены великолепные замки. Дворяне и королевские слуги сделали большие декоративные Рикка цветочные композиции, которые считались уместным украшением замков.

• В Рикка (立 花;^[22] «стоячие цветы») был разработан как буддийское выражение красоты природных пейзажей. Ключом к этому стилю являются девять ветвей, олицетворяющих элементы природы.^[23] Один из Рикка аранжировка стилей называется суна-но-моно (砂 の 物; песочная композиция).^[24]

Когда появилась чайная церемония, для комнат для чайных церемоний был введен другой стиль - чабана. Этот стиль противоположен стилю Момояма и подчеркивает простоту деревенского стиля. Чабана не считается стилем икебана но отдельно. Простота чабана в свою очередь помог создать нагейребана или «вброшенный» стиль.

• Нагейребана (投入 花; «брошенные цветы») - это неструктурированный дизайн, который привел к развитию Seika или же шока стиль. Для него характерен плотный пучок стеблей, образующих треугольное асимметричное расположение с тремя ветвями, которое считалось классическим. Он также известен как краткая форма нагейре.
• Seika (生 花;^[25] «чистые цветы») стиль состоит всего из трех основных частей, известных в некоторых школах как десять (небеса), чи (земля), и джин (человек). Это простой стиль, который призван показать красоту и уникальность самого растения. Формализация нагейре стиль для использования в японском алькове привел к формальному шока стиль.
• В Морибана (盛花, «груды цветов»), цветы расставляют в неглубокой вазе или суибан, емкость для компота или корзину и закрепленные на кензан или заостренные иглодержатели, также известные как металлические лягушки.
• Джиюка (自由 花;^[26] «бесплатные цветы») - это бесплатный креативный дизайн. Это не ограничивается цветами; можно использовать любой материал. В 20 веке, с появлением модернизм, три школы икебана частично уступил место тому, что в Японии принято называть «вольным стилем».

Галерея

Сосуды

Цветочницы, используемые в цветочной композиции, бывают самых разнообразных. Они традиционно считаются красивыми не только по форме, материалу и дизайну, но и сделаны с учетом того, для чего они будут использоваться, так что цветок всегда можно поместить в подходящую емкость и, вероятно, в одну, специально предназначенную для этого конкретного сорт цветка.^[27]

В форме вазы японцы больше всего ищут то, что лучше всего продлит жизнь цветов. По этой причине вазы широко открыты у рта, поскольку, в отличие от западной цветочной аранжировки, они не зависят от самой вазы, чтобы удерживать цветы в нужном положении, полагая, что кислород, поступающий через отверстие горлышка, столь же необходим для растения, как и кислород, который он получает непосредственно из воды; таким образом, вода остается сладкой намного дольше, чем в вазах с узким горлышком.^[27]

С этими вместилищами связано много идей. Например, подвесные вазы вошли в употребление благодаря идее, что цветы, подаренные уважаемым другом, не следует ставить там, где на них можно смотреть сверху вниз, поэтому их поднимали и вешали. В подвесных бамбуковых вазах большая круглая поверхность сверху должна изображать луну, а отверстие для гвоздя - звезду. Прорезь или проем под верхом называется фукумуки, «ветер, пронизывающий место».^[27]

Помимо разнообразия в виде сосудов, низкие плоские вазы, которые чаще используются летом, чем зимой, позволяют размещать луковичные и водоросли в естественных местах.^[27]

Что касается цвета ваз, то здесь распространены мягкие пастельные тона, особенно популярны вазы из бронзы. Для японцев цвет бронзы больше всего похож на мать-землю, и поэтому лучше всего подходит для подчеркивания красоты цветов.^[27]

Бамбук с его простотой линий и нейтральным цветом делает очаровательную вазу, но ваза из цельного бамбука не практична в некоторых странах за пределами Японии, где из-за засухи погоды она раскалывается. Корзины из бамбукового тростника мягкого коричневого оттенка приятно контрастируют с разнообразными оттенками цветов и удобны в любом климате.^[27]

Не стоит упускать из виду и крошечную подвесную вазу, которую можно найти в простом крестьянском доме - какой-то любопытный корень, собранный бесплатно и придавший форму, подходящую для одного цветка или лозы. Такие вазы могут быть изготовлены без особых усилий и найдутся практически в любом месте.^[27]

В популярной культуре

Эта статья кажется, содержит тривиальный, незначительный или несвязанный ссылки на популярная культура. Измените порядок содержания, чтобы объяснить влияние темы на популярную культуру, предоставление цитат к надежные вторичные источники, а не просто перечисление внешности. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Март 2020 г.)

Икебана преподается в школах. Он также фигурировал в манга, аниме и был показан по телевидению.

В Мэджик-кюн! эпоха Возрождения, главный герой Айгасаки Кохана практикует икебана, как и ее мать до нее.^[28]

В сёдзё манга Зигзаг фокусируется на мальчике по имени Такааки Асакура (по прозвищу «Тайю» (солнце) и его любви к цветам.^[29]

В 1957 году кинорежиссер и гроссмейстер Согэцу-рю Хироши Тешигахара снял фильм под названием Икебана, который описывает его школу.^[30] Цветок и меч, выпущенный в 2017 году, рассказывает историю развития икебана вовремя Период Сэнгоку под властью регента Тоётоми Хидэёси в 16-м век. Режиссер Тецуо Шинохара, и был основан на романе Тадаши Оницука. В ролях Камедзиро Итикава в роли лорда Хидэёси, Мансай Номура в роли монаха Сенко Икенобо и Коичи Сато в роли Сен-но Рикю.^[31] Мастера и их помощники Икенобо школы были вовлечены в создание различных Рикка, шока, и суна-но-моно аранжировки к фильму.^[32] Особо следует отметить очень большой суна-но-моно аранжировка, воссозданная на основе исторического произведения, расположенного в Клан Маэда проживание в Бунроку 3 (1594)^[33] На его изготовление ушло 14 человек за десять дней, и он имел размеры 3,5 м (11 футов) в высоту и 7,2 м (24 фута) в длину.^{[32][34][35][36]}

Смотрите также

• Цветочный дизайн
• Цветок рождения
• Язык цветов
• Символика растений
• Цветочная лягушка /Kenzan

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Эмбер М. и Эмбер К. Р. (2001). Страны и их культуры. New York Pearson Education, Inc. Получено 30 июля 2008 г. из NetLibrary (база данных UMUC).
• Кубо, Кейко (2006). Икебана Кейко: современный подход к традиционному японскому искусству аранжировки цветов. Северный Кларендон: Издательство Таттл. ISBN  978-0-8048-3651-7.
• Лиман, Оливер, изд. (2013). Энциклопедия азиатской философии. Лондон и Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис Рутледж. ISBN  978-0-415-86253-0 https://sites.umuc.edu/library/libresources/. Получено 30 июля 2008. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
• Окакура, Какудзо (1906). "Цветы". Иллюстрированная книга чая. Лондон и Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма.
• Замперини Пуччи, Эви (1973). Дэвидсон, Джорджи (ред.). Японская цветочная композиция. Лондон: Книга Орбиса. ISBN  978-0-85613-139-4.
• Охи, Минобу; Икенобо, Сеней; Охара, Хоун; Тешигахара, Сёфу (1996). Стир, Уильям С. (ред.). Цветочная композиция: путь икебаны. Токио: Шуфунотомо. ISBN  978-4079700818.
• Сато, Сёдзо (1968). Искусство аранжировки цветов: полное руководство по японской икебане. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-8109-0194-0.
• Ingelaere-Brandt, Mit; Ван Моербеке, Катриен (2015). Поэтическая икебана. Oostkamp: Stichting Kunstboek. ISBN  978-9058565198.
• Кондер, Иосия (1899). Цветочное искусство Японии. Токио: Kelly and Walsh, Ltd.
• Аверилл, Мэри (1913). Японская цветочная композиция. Нью-Йорк: Компания John Lane.

внешняя ссылка

• Икебана Интернэшнл
• Икебана Вики