Луга возле Рейсвейка и Шенквега - Meadows near Rijswijk and the Schenkweg

Координаты: 52 ° 04′42 ″ с.ш. 4 ° 19′47 ″ в.д. / 52.078441 ° с. Ш. 4.329637 ° в. / 52.078441; 4.329637

Луга возле Рейсвейка и Шенквега
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1882 (январь)
Каталог	F910, JH99
Тип	акварель
Размеры	38 см × 56 см (15,0 дюйма × 22,0 дюйма)
Место расположения	Частная коллекция, Лондон

Луга возле Рейсвейка и Шенквега акварель голландского художника Винсент Ван Гог что он сделал в январе 1882 г., вскоре после того, как поселился в Гаага.^{[Работает 1][Буквы 1]}

На нем изображен вид из окна его студии на окраину Гааги на Шенквег, который затем переживает период городского развития. Вид через канаву Шенквег на недавно построенную железнодорожную станцию ​​Rijnspoor, построенную для Утрехт-Гауда-Гаага железная дорога, а теперь Станция Den Haag Centraal. Rijswijk тогда была небольшая сельская община на юге, граничащая с Делфт но простираясь до Гааги. Земля, на которой был построен Рейнспур, была передана Гааге Рейсвейком. Сейчас это пригород Гааги.

Картина входит в число самых первых картин Ван Гога. Хотя он рисовал много лет и иногда наносил акварельные краски, он не стал заниматься рисованием до тех пор, пока не посетил учебную поездку к своему двоюродному брату и наставнику. Антон Мауве в Гааге в декабре 1881 г.

Фон

В конце августа 1881 года Ван Гог посетил своего двоюродного брата Антона Мауве, известного и успешного художника и одного из ведущих членов общества. Гаагская школа, и показал ему некоторые исследования и рисунки, которые он сделал. Маув поддержал его и предложил заняться рисованием.^{[Письма 2]} В конце следующего ноября Ван Гог вернулся в Гаагу на месяц, чтобы взять уроки живописи у Мауве, в течение которых он видел его почти ежедневно.^{[Буквы 3]}

Он вернулся в свой семейный дом в Etten на Рождество с намерением открыть там студию, но катастрофически поссорился со своим отцом, пастором, из-за своего отказа посещать церковь на Рождество. Это, в свою очередь, было следствием его горечи из-за отвергнутой любви к овдовевшей кузине Ки Вос Стрикер, которая в том году привела к огромной семейной напряженности. В тот же самый день Рождества он ушел из дома и вернулся в Гаагу, решив открыть там свою студию.^{[1][Письма 4]}

В Шенквег

Празднование 80-летия двоюродного дяди Ван Гога Иоганнеса Андрикуса Стрикера, ок. Август 1872 г.^[2][3]

Шенквег лежал чуть менее мили к востоку от центра Гааги. В то время это была открытая сельская местность, польдер мелиорировали в средневековые времена, но земля все чаще продавалась для развития. Эти новые постройки были построены дешево, и они привлекли менее обеспеченный класс людей.^[4] Сегодня городской пригород простирается еще на три мили на восток, хотя к северу от Шенквега остается обширный парк и леса, называемые Haagse Bos, один из последних уцелевших участков древнего леса в Нидерландах, где Ван Гог написал некоторые ранние этюды в августе 1882 года.^{[Буквы 5]}

Йохан Хендрик Вайссенбрух – Судоходный канал в Рейсвейке, масло, 1868 год. Вайссенбрух был современником и одним из первых поборников Ван Гога.^{[Работы 2][5][Буквы 6]}

Ван Гог был знаком с лугами в Рейсвейке. Тетя его двоюродного брата Ки Вос Стрикер жила в Huis te Hoorn в Рейсвейке, и Ван Гог был частым гостем в семье, когда работал в арт-салоне Goupil & Co., чье гаагское отделение помог найти его дядя Цент, Винсент Ван Гог (тезка). Однажды он вошел в Рейсвейк со своим братом. Тео, вероятно, чтобы присутствовать на праздновании 80-летия своего двоюродного дяди Йоханнеса Андрикуса Стрикера. Похоже, прогулка укрепила его отношения с младшим братом, о чем он впоследствии часто упоминал в своих письмах. Очевидно, они обсуждали возможность вместе стать художниками.^{[Буквы 7]} На семейной фотографии, сделанной в то время (справа), изображены Винсент и Тео, а также их двоюродная сестра Ки Вос Стрикер и сестры Хаанебек, Кэролайн и Аннет, к которым Винсент и Тео питали безответную юношескую любовь соответственно.^{[2][3][6][Письма 8]}

Студия

Женщина вяжет у окна, акварель, январь 1882 г., местонахождение неизвестно (F910a, JH90). Обратите внимание на вид из окна и на горшки с цветами на подоконнике. Картина принадлежала Терстегу, чья поддержка Ван Гога в то время была столь двусмысленной и, в конечном итоге, откровенно враждебной.^{[Работы 3][Буквы 9][Письма 10]}

Набросок вида из окна студии в письме 200 (F-, JH930).^{[Буквы 1]}

Эскиз Крыши из окна мансарды художника (ниже ) в письме 251 (F-, JH157).^{[Письма 11]}

Эскиз Поллард Уиллоу (ниже ) в письме 252 (F-, JH165).^{[Письма 12]}

Ван Гог арендовал свою студию на 136 Schenkweg, примерно в 10 минутах ходьбы от студии Мауве на Uilebomen 198 (ныне Boomsluiterskade). На самом деле студия находилась в переулке, называемом Schenkstraat, недалеко от Schenkweg. Станция Рейнспур находилась примерно в четверти мили к северо-западу. Сегодня есть железнодорожные пути, идущие с юга на станцию ​​из Амстердама, но они были проложены намного позже, в 1970-х годах, когда была построена Центральная станция. Во времена Ван Гога единственные следы приходили на станцию ​​с востока от Утрехта, и он мог бы беспрепятственно дойти до Мауве.^[7]

Ван Гог писал, что студия ориентирована «более или менее» на юг.^{[Письма 13]} Отсюда следует, что мнение в Луга возле Рейсвейка и Шенквега было из заднего окна, выходящего на север, где Ван Гог действительно мог бы предпочитать свои модели, поскольку художники предпочитают свет с севера, потому что он более постоянный.

Аренда студии стоила 7 гульденов в месяц, и Маув одолжил Ван Гогу 100 гульденов на ее меблировку, настаивая на том, что ему нужна кровать.^{[Письма 14][Письма 13]} Ван Гог украсил студию собственными этюдами с принтами из полного набора Графический между 1870 и 1880 годами, которые он приобрел по выгодной цене, с цветами и парой коробок луковиц. Он заявил, что доволен результатом.^{[Письма 15]} Тем не менее, жилье было самым простым. Арнольд Померанс заметил, что это было начало длинной серии просто обставленных комнат, из которых Спальня в Арле в конечном итоге стал всемирно известным символом.^[8]

Ван Гог использовал свою студию, чтобы рисовать с моделей, либо прямо в студии, либо для завершения эскизов, которые он называл «царапинами», которые он делал на улице и в других местах, включая особенно Гест, рабочий район в Гааге. В этих экспедициях он часто сопровождал своего современника. Джордж Хендрик Брайтнер, хотя предметом Брайтнера был сам город, а не фигура.^[9]

Маув познакомил Ван Гога с Pulchri Studio, Ведущее художественное общество Гааги. В качестве ассоциированного члена Ван Гог имел право использовать эту цифру два вечера в неделю, но, похоже, он мало использовал эту возможность.^{[Письма 16]} Вместо этого он полагался на поток моделей, которые находил в таких местах, как бесплатные столовые и богадельни, и тратил на них значительную часть денег, которые отправлял ему Тео.^[10] Среди этих моделей была его любовница Сиен Хорник, модель для Печаль, и Адриан Якоб Зюйдерланд, модель для У ворот вечности. Его навязчивая настойчивость в рисовании с моделей привела его к конфликту как с Маувом, так и с его влиятельным покровителем Херманусом Терстегом, главой гаагского отделения Goupil, на которое он когда-то работал.^[11][12] Маув посетил студию в конце января, и его последующее хладнокровие по отношению к Ван Гогу, похоже, проистекало из этого визита, ставшего неловким из-за неожиданного прибытия одной из моделей Ван Гога.^{[13][Письма 17]}

Позже в том же году, в июле, в ожидании женитьбы на Сиен, а также желая иметь студию побольше, чтобы он мог находиться подальше от своих моделей, он переехал в более просторное помещение по соседству с арендной платой 12,50 гульденов в месяц.^{[Письма 18]} Той зимой к Сиен переехала мать, и отношения Ван Гога с Сиен, никогда не легкие, резко ухудшились. В сентябре 1883 г., по настоянию брата, он уехал из Сиена в Дренте, положив конец тому, что должно было оказаться единственными семейными отношениями, которые у него когда-либо были и по которым он тосковал.^{[Письма 19]}

Обе его студии в Schenkweg можно увидеть в Дома в Шенквег (ниже ) в блоке домов, выходящем на правую сторону рисунка: «Его первая студия была в несколько более высоком здании с четырьмя дверями и находилась слева от верхнего этажа. Его вторая квартира, в которую он переехал в июле 1882 г. находился на верхнем этаже слева от первого ». ^[14] С тех пор вся территория была тщательно перестроена. На улице Хендрик-Хамельстраат по адресу: 52 ° 04′42 ″ с.ш. 4 ° 19′47 ″ в.д. / 52.078441 ° с. Ш. 4.329637 ° в. / 52.078441; 4.329637: детская площадка находится прямо напротив и дальше Hoftoren можно увидеть.^[15]

Рама перспективы

Ксилография Альбрехта Дюрера 1525 года, демонстрирующая использование перспективной рамы (в Unterweisung der Messung mit dem Zirkel und Richtscheit. Das Lehrbuch der Malerei).

Набросок в Письме 253, показывающий, как Ван Гог предложил использовать свою новую перспективную рамку в дюнах Схевенингена.^{[Письма 20]}

Мост в Арле Холст, масло, март 1888 г. (F397, JH1368).^{[Работы 4][Письма 21]}

Ван Гог использовал перспективную рамку, чтобы помочь ему в рисовании.^[16] Это устройство веками использовалось такими художниками, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, и до сих пор используется художниками и студентами в виде простых картонных вырезок с ватой. На многих его рисунках видны следы квадрата в результате использования этой техники.

Однако версии, используемые Ван Гогом, были тщательно продуманными. Последняя версия, которую он сделал для него в Гааге плотником, жившим по соседству, имела регулируемые ножки, так что он мог использовать ее на пересеченной местности.^{[Письма 20][Письма 22]} Он также использовал свою перспективную рамку в помещении для изучения своих моделей, и одной из причин, по которой он переехал в большую студию по соседству, было желание лучше использовать перспективную рамку.

Ван Гог называл свою перспективную рамку «маленьким окошком». Писать о Крыши из окна мансарды художника (ниже ), он написал:^{[Письма 23]}

"Итак, вы должны представить, как я сижу у окна мансарды уже в 4 часа и изучаю луга и плотницкий двор в моей перспективной раме - как во дворе зажигают костры, чтобы приготовить кофе, и первый рабочий шагает в площадка.

Над красными черепичными крышами проносится стая белых голубей, летающих между черными дымящимися трубами. Но за этим бесконечность нежной, нежной зелени, мили и мили плоских лугов и серое небо, такое же тихое, мирное, как Коро или же Ван Гойен.

Этот вид на гребни крыш и водосточные желоба, в которых растет трава, очень рано утром и первые признаки жизни и пробуждения - птица на крыле, дымящаяся труба, идущая далеко внизу фигура - это предмет моей акварели. Я надеюсь тебе понравится.
Я считаю, что успехи в будущем зависят больше от моей работы, чем от чего-либо еще. При условии, что я смогу оставаться на ногах, я буду вести борьбу тихо именно так, а не иначе, то есть спокойно глядя в свое маленькое окошко на вещи в природе и с верой и любовью рисуя их ».

Ван Гог взял свою перспективную рамку с собой, чтобы Арль, особенно в Мост в Арле.^{[17][Письма 24]} Он обходился без Овер, тем не мение.

Найф и Смит предполагают, что окна играли важную роль в жизни Ван Гога как способ смотреть на мир, не отвлекаясь, незаметно.^[18]

Галерея

Очень хорошее исследование Корни деревьев в песчаной почве ('Les racines') был переименован Les Racines посредством Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, отождествив его с рисунком, упомянутым в письме к Тео от 1 мая 1882 года. В этом письме Ван Гог сказал, что хотел выразить кое-что из жизненной борьбы, а также в более крупной версии (теперь утерянной) Печаль, его культовый обнаженный этюд Сиена завершено в то же время. Печаль цитируется Ян Хульскер как пример технического мастерства, которого Ван Гог достиг за шесть месяцев, прошедших с его первых неуклюжих попыток рисования фигур в Эттене годом ранее, и такая же степень мастерства очевидна в Корни деревьев.^[19] Корни деревьев были также предметом одной из последних картин (если не последней) Ван Гога, сделанной перед его смертью, предположительно совершенной самоубийством, в 1890 году. Корни деревьев, хотя нет никаких доказательств того, что он был так же озабочен темой жизненной борьбы во время ее написания. Рисунок 1882 года Корни деревьев был куплен Дордрехт коллекционер произведений искусства Дж. Хидде Нейланд до 1895 года. Вся коллекция Найланда, состоящая из 116 рисунков Ван Гога, которые он создал, была куплена в 1928 году голландским судоходным магнатом Антоном Креллером, мужем Хелен Крёллер-Мюллер, за 100 000 гульденов и стал ядром коллекции в Музее Креллер-Мюллер.^{[20][Письма 18][21]}

• 

  Дома на Шенквегкарандаш, усиленный мелом, сепия, март 1882 г., Stedelijk Museum, Амстердам (F915, JH 122).^{[Работ 5][Письма 25]}

• 

  Канава вдоль Шенквега, карандаш, перо и кисть черными тушью, серая тушь, белая непрозрачная акварель, следы квадратов, на положенной бумаге, март 1882 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F921, JH116).^{[Работы 6][Письма 26]}

• 

  Сад флориста на Шенквеге, черный мел, перо, тушь, китайская тушь, слегка усиленная белым, апрель 1882 г., Stedelijk Museum, Амстердам (F923, JH125).^{[Работы 7][Письма 25][Письма 27]}

• 

  Корни деревьев в песчаном грунте ('Les racines')акварельная бумага, непрозрачная акварель, карандаш, черный мел, кисть тушью, коричнево-серая тушь, апрель – май 1882 г.Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F933, JH142).^{[Работы 8][Работ 9][Письма 28]}

• 

  Экскаваторы в Шенквеге, акварель, июль 1882 г., Частная коллекция, Гаага (F927, JH161).^{[Работ 10][Письма 29][Письма 30]}

• 

  Плотницкий двор и прачечная, карандаш, черный мел, перо и кисть черными тушью, коричневая краска, непрозрачная акварель, царапины, следы квадратов, на бумаге накладка, май 1882 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F939, JH150).^{[Работы 11][Письма 31][Письма 32]}

• 

  Крыши из окна мансарды художника, акварель, усиленная белым, июль 1882 г., Частная коллекция, Париж (F943, JH156).^{[Работы 12][Письма 23][Письма 11]}

• 

  Поллард Уиллоубумага, акварель, гуашь, перо, тушь, июль 1882 г. Частная коллекция (F947, JH164).^{[Работы 13][Письма 11][Письма 12]}

Рейнспур и современность

Зал ожидания третьего класса, акварель, январь 1882 г., Частная коллекция, Нью-Йорк (F909, JH74). Это еще одна из самых ранних акварелей Ван Гога.^{[Работы 14][Письма 33]}

Пейзаж с экипажем и поездом холст, масло, июнь 1890 г. Пушкинский музей, Москва (F760, JH2019).^{[Работ 15][Письма 34]}

Железнодорожная станция Рейнспур была построена в 1870 году. Железнодорожная линия от Утрехта проходила в нескольких сотнях ярдов от входной двери Ван Гога, и он, должно быть, постоянно знал о поездах, курсирующих туда и сюда. Однако в то время он, похоже, не набросал и не нарисовал их, как позднее в таких работах, как Пейзаж с экипажем и поездом (верно).^{[Работ 16][Письма 34]}

Тем не менее взгляд его художника не оскорбляла современность, и Ван Гог регулярно вставлял образы современности в свои рисунки и картины. Он любил рисовать в зале ожидания третьего класса в Рейнспуре, а также на железнодорожных станциях. В письме к Тео, написанному в октябре того же года, он описывает сцену во дворе:^{[Письма 35]}

«... здесь все выглядит совсем по-другому, но тоже по-своему красиво, например, райнспурские дворы. На переднем плане пепельная дорога с тополями, которые начинают терять листву, - затем канавка или канал, заросший ряской. , с высоким берегом с засохшей травой и растущими на нем камышами, затем серая или коричнево-серая земля перекопанных картофельных полей или участков, засаженных зеленовато-пурпурной красной капустой - кое-где действительно очень свежая зелень только что посаженных осенних сорняков вверх, а над ними бобовые столбы с увядшими стеблями и красноватыми или зелеными бобовыми стручками - за этой полосой земли - красные ржавые и черные рельсы в желтом песке - кое-где груды старого дерева - горы угля, заброшенные фургоны - над ними на справа несколько крыш и товарный склад - слева вид на обширные влажные зеленые луга, отсеченные на горизонте далекой серой полосой, в которой видны деревья, красные крыши и черные заводские трубы. желтое, но все еще серое небо, очень чи холодная и зимняя, низко свисающая, из-за которой волнами идет что-то вроде моросящего дождя, в котором летают голодные вороны. И все же много света падает на все, что особенно заметно, когда несколько фигур в синих или белых халатах бегают по дворам, когда их плечи и головы отражают свет. Однако мне кажется, что в Париже он выглядит значительно ярче и менее холодно. Ибо в дом проникает зябкость, и когда зажигаешь трубу, в ней как бы моросит какой-то дождь. Но это очень красиво ".

Он одинаково лирически описывал Пейзаж с экипажем и поездом в письме к сестре Wil:^{[Письма 34]}

«В последнее время я много и быстро работаю; этим я пытаюсь выразить безнадежно стремительный поворот событий в современной жизни.

Вчера под дождем я нарисовал большой пейзаж, рассматриваемый с высоты, на котором есть поля, насколько хватает глаз, разные виды зелени, темно-зеленое поле картофеля, между обычными растениями пышная фиолетовая земля, поле побелевшие цветы гороха, поле люцерны с розовыми цветами с маленькой фигуркой жнеца, поле длинной спелой травы палевого оттенка, затем пшеничные поля, тополя, последняя линия синих холмов на горизонте , внизу которого проезжает поезд, оставляя за собой огромный след белого дыма в зелени. Белая дорога пересекает холст. По дороге маленькая карета и белые домики с ярко-красными крышами у этой дороги. Мелкие полосы дождя покрыты синими или серыми полосами ".

Галерея

Рисунки Rijnspoor Station, Фабрика и Газовый завод возможно, был частью серии из двенадцати исследований Гааги, заказанных дядей Ван Гога Корнелисом Маринусом Ван Гогом, который владел книжным магазином в Амстердаме, где он также продавал печатные издания. Кор посетил Ван Гога в его студии в начале марта 1882 года и просмотрел портфолио Ван Гога, по большей части без комментариев. Но когда он сошел на рисунок Ван Гога Old Street (ниже ) в еврейском квартале в районе Паддемо, куда Ван Гог совершил поездку зарисовок с Брайтнером, он был достаточно впечатлен этим, чтобы заказать у Ван Гога двенадцать рисунков по цене Rijkdaalder (два с половиной гульдена) каждый. Ван Гог в письме к Тео объявил это чудом. В апреле Кор заказал еще шесть, но оплата за эту вторую комиссию поступала медленно, и когда она, наконец, поступила, она оказалась меньше, чем ожидалось, и, очевидно, сопровождалась выговором, реальным или воображаемым, с упреком в том, что он воображает, что «такие рисунки имеют наименее коммерческий характер ценить". Дальнейших заказов не было.^{[22][23][Письма 26][Письма 36][Письма 37]}

В Железная мельница в Гааге была фабрика Enthoven в Гааге, расположенная на Zieke, улице, идущей параллельно Schenkweg. В Поллард Уиллоу (над ) лежал на пути к нему, на горизонте виднелись райнспурские дворы.^{[Письма 11]} Владелец, Лодевийк Корнелис Энтховен, промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел в Гааге значительную коллекцию работ Ван Гога, включая вторую версию (F944). Плотницкий двор и прачечная (над ), а затем из произведений Ван Гога Nuenen и Париж периоды.^{[Письма 32]} Его коллекция произведений искусства была продана в 1920 году после его смерти. Около двадцати его работ Ван Гога были приобретены Хеленой Крёллер-Мюллер и в конечном итоге перешли в коллекцию музея Крёллер-Мюллер.^[24] Семейная традиция гласила, что Энтховен финансово поддерживал Ван Гога в Гааге и позже получил «нескончаемый поток жалоб ... все они сопровождались небольшими зарисовками и царапинами» от Nuenen и Антверпен. Говорят, что еще позже Ван Гог прислал ему из Франции свитки с картинами и зарисовками. Предположительно, они были найдены неоткрытыми на чердаке Энтховена его детьми и сожжены.^[25] Однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту традицию, и Лодевийк Энтховен не упоминается напрямую в сохранившихся письмах Ван Гога.^{[26][Письма 38]}

• 

  Железнодорожный вокзал Рейнспур, карандаш и ручка, март 1882 г., Частная коллекция, Гаага (F919, JH123).^{[Работ 17][Письма 26]}

• 

  Фабрика, карандаш и ручка, март 1882 г., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Карлсруэ (F925, JH117).^{[Работ 18][Письма 26]}

• 

  Газовый заводбумага, карандаш, перо, тушь, кисть, прозрачная акварель, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F924, JH118).^{[Работы 19][Письма 26]}

• 

  Железный завод в Гааге, акварель, июль 1882 г., Частная коллекция (F926, JH166).^{[Работы 20][Письма 11]}

Другие места

На улице

Управление государственной лотереи ("Бедные и деньги"), акварель, сентябрь 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F970, JH222).^{[Работы 21][Письма 39]}

Сирота в длинном пальто и зонтике, взгляд со спины, набросок в письме 268 (R14), октябрь 1882 г., Частная коллекция, США (JH214). Модель Адриан Якоб Зюйдерланд.^{[Работы 22][Письма 40]}

Церковная скамья с прихожанами тканная бумага, карандаш, перо, тушь, непрозрачная и прозрачная акварель, сентябрь 1882 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F967, JH225).^{[Работы 23][Письма 39]}

Сегодняшний розыгрыш, набросок на письме 270, Музей Ван Гога, Амстердам, (F-, JH223).^{[Письма 39]}

«... великолепная лысина, большие уши и белые бакенбарды (n.b. глухой)».^{[Письма 39]}

Ван Гог сделал множество рисунков, которые он назвал «царапинами», взятыми непосредственно с натуры на открытом воздухе. Хотя они носят свежий спонтанный характер, тем не менее, они были тщательно переработаны в его студии с помощью его моделей и рамы перспективы.^{[Письма 41]}

Он искал своих подданных в рабочем районе Гест и прилегающих к нему рынках. Гест представлял собой плотно переполненный район узких улочек и дворов на западной стороне Гааги. На Папестраате, на восточном фланге, он находился всего в двухстах ярдах от престижного адреса Гупиля на Плаатс 20 в центре города. Это был район, откуда родом его любовница Сиен Хорник. Но вид дворов, называемых Hofjes, в которых жила мать Сиен, не имели ничего общего с элегантными маленькими домиками, которые можно увидеть в сегодняшних голландских городах. Они были не более чем трущобами, построенными за счет строительства крошечных домов между и за существующими городскими домами для размещения быстро растущего населения, и они давно исчезли.^[27] Ван Гог описал эту местность как «Уайтчепел» в Гааге в письме своему другу и наставнику. Антон ван Раппард.^{[Письма 42]} Студия Брайтнера находилась на северном фланге по адресу: 16 Juffrouw Idastraat в 52 ° 04′44 ″ с.ш. 4 ° 18′18 ″ в.д. / 52,078849 ° с. Ш. 4,305106 ° в. / 52.078849; 4.305106: дом еще стоит.^{[28][Письма 43]}

Офис государственной лотереи находился в Spuistraat немного южнее района Geest, старейшей и самой оживленной торговой улицы в Гааге. Именно здесь дядя Ван Гога Цент первоначально открыл свой художественный магазин, который в конечном итоге слился с Goupil. В октябре 1882 года Ван Гог сделал акварель группы людей, стоящих в очереди перед лотереей (справа), в рамках своего плана по созданию «продаваемой» работы до конца года. С этой целью он решил проводить исследования групп людей, которые «что-то делают», исследования, в которых было что-то «приятное и общительное».^{[29][30][Письма 44]} Он писал об этой картине:

«Вы, возможно, помните государственную лотерейную контору Муиджмана в начале Spuistraat. Я прошел мимо нее одним дождливым утром, когда толпа людей стояла там, ожидая лотерейных билетов. По большей части это были пожилые женщины и такие люди невозможно сказать, что они делают или как живут, но которые, очевидно, возятся, волнуются и продолжают жить. Конечно, если смотреть поверхностно, толпа людей, которые, очевидно, придают такое большое значение «сегодняшнему розыгрышу», почти делает мы с тобой смеемся, потому что нас совсем не интересует лотерея.

Но группа людей - и их выжидающее выражение - поразили меня, и это приобрело для меня большее, более глубокое значение, пока я работал над этим, чем в первый момент. Я считаю, что это становится более значимым, если думать о нем как о «Бедных и деньгах». Фактически, это применимо почти ко всем группам фигур: иногда нужно думать о них какое-то время, прежде чем понять, что видишь. Любопытство и заблуждения насчет лотереи кажутся нам более или менее детскими, но они становятся серьезными, если подумать о другой стороне: несчастье и безуспешные попытки этих бедных душ спастись, как они думают, купив лотерейный билет, заплатив за копейки, сэкономленные без еды ».

В том же письме он также упомянул, что работал над росписью церковной скамьи, которую видел в маленькой церкви в Гесте, куда ходили милостыни. Вероятно, это была снесенная Бетлехемскерка на Бредстраат, «церковь бедных» за Шлайкейнде в Гесте, где у матери Сиен был свой дом. Посещение церкви было обязательным.^[31] Картина была Церковная скамья с прихожанами (вверху справа), и в нем можно узнать несколько его моделей того времени. Хульскер отмечает, что скопление фигур в Государственная лотерея был определенно более успешным, чем в Церковь Пью, тема, очевидно, вне его.^[32] Далее Ван Гог сказал, что милостыни в этом районе известны как «сироты», и сказал, что он взял за образец лысого, глухого старика-сироту с белыми буфетами, что немного помогло ему. царапать (слева) его лысой головы в письме.^{[Письма 39]} Это было Zuyderland (вверху слева), которые участвовали в десятках последующих исследований в следующие зимние месяцы. Это фигура в цилиндре справа на эскизе буквы для Государственная лотерея (вверху слева), и появляется в профиль, узнаваемый по усам его торговой марки, на самой акварели.

Найф и Смит характеризуют Гест как квартал красных фонарей в Гааге и предполагают, что Ван Гог уже использовал проституток во время своего пребывания у Гупиля. Конечно, к 1882 году он откровенно говорил об использовании проституток, даже рекомендуя их Тео в своих письмах. Сама Сиен Хорник была проституткой. И Ван Гог, и Брайтнер были госпитализированы в 1882 г. гонорея.^{[33][Письма 17]}

Ван Гог и Брайтнер

Джордж Хендрик Брайтнер - Просмотр улиц в Гааге (?), Рейксмузеум, Амстердам (SK-A-3547).^{[Работы 24]}

Джордж Хендрик Брайтнер - Очерк людей на улице, Рейксмузеум, Амстердам.^{[Работ 25]}

Джордж Хендрик Брайтнер - Раздача супа, акварель, 1882 г., Stedelijk Museum, Амстердам.^{[Письма 43]}

Джордж Хендрик Брайтнер добился значительного успеха как художник и фотограф. В студенческие годы он общался с художниками Гаагской школы, такими как Йозеф Исраэльс, Джейкоб Марис и Антон Мауве, и он был членом Общества Пульхри. Позже он дистанцировался от движения, и теперь его обычно считают Амстердамский импрессионист, хотя он сохранил приглушенную цветовую палитру Гаагской школы.^[34][35]

Ван Гога, похоже, представил ему Тео, и пара вместе рисовала в рабочих районах Гааги в первые месяцы 1882 года. Брайтнер был заинтересован в этом, потому что считал себя художником из простых людей. . Ван Гог, во всяком случае, поначалу был более сосредоточен на вербовке моделей.^[9] Вполне вероятно, что Брайтнер познакомил Ван Гога с романами Эмиль Золя и причина соцреализм.

Брайтнер был госпитализирован в апреле. Ван Гог навещал его в больнице, но Брайтнер не вернулся, когда сам Ван Гог был госпитализирован двумя месяцами позже, и они не встречались снова до следующего июля, когда Ван Гог был на грани отъезда из Гааги, и Брайтнер проводил больше времени. в Роттердаме, чем в Гааге. В то время Ван Гог дал Тео далеко не лестный отзыв о картинах Брайтнера как о заплесневелых обоях, хотя он и сказал, что думал, что в конце концов все будет в порядке.^{[Письма 45]} Со своей стороны, нет никаких свидетельств того, что Брайтнер видел что-то примечательное в творчестве Ван Гога. Позже он вспоминал, что делать наброски с Ван Гогом было проблематично, потому что, в то время как Брайтнер делал наброски незаметно в блокноте, Ван Гог приходил нагруженный аппаратурой и привлекал враждебное внимание.^[36][37] В письме к Тео от 11 сентября 1882 года Ван Гог рассказал, как парень внезапно плюнул на его рисунок пачкой табака, делая набросок на картофельном рынке.^{[Письма 46]}

Через два года после смерти Ван Гога Брайтнер написал, что ему не нравятся картины Ван Гога: «Я ничего не могу поделать, но мне это кажется искусством для эскимосов, я не могу им наслаждаться. Я, честно говоря, считаю это грубым и неприятным, без каких-либо различий, и более того, он украл все это у Милле и других ". ^[38]

Печаль

Жан-Батиз Милле (по мотивам Жана-Франсуа Милле) - La grande bergère assise, ксилография, c. 1874 г., различные собрания.

Печаль, карандаш и стирать, подпись внизу слева, апрель 1882 г., Частная коллекция, Гаага (F929, JH129).^{[Работы 26][Письма 47]}

Шарль Барг - Мужчина сидит на земле, положив голову на колени, табличка III-24 Cours de Dessin

Ван Гог нарисовал свой знаменитый этюд обнаженной натуры. Sien, Печальв апреле 1882 года. Изначально существовало три версии, две из которых были оттисками, две из которых сохранились. F929 (справа) - это подписанная карандашная версия, которую он дал ван Раппарду.^{[Письма 48]} Другая сохранившаяся версия, F929a, была обработана мелом и украшена цветами и цитатой из Мишле "Как это возможно, что женщину можно оставить одну на земле - бросить?", Происходит из имения Джо Бонгер, Жена Тео, но считается, что это не та, которую он послал Тео, которая была карандашной версией и теперь утеряна (то есть Ван Гог сохранил сохранившуюся версию, сделанную мелом, с цитатой Мишле для себя).^{[Письма 47]} Что касается ситуации Сиен, то примечательно, что в те времена отказ от женщины считался основанием для отказа в благотворительности, поскольку предполагалось, что она обязательно навлекла на себя свое падение.^[31]

Ван Гог, несомненно, хотел изобразить падение в своей первоначальной версии рисунка, но в письме, описывающем более позднюю, более крупную версию, которую он сделал вскоре после (также утерянной), он дает понять, что его программа, во всяком случае в этой версии, должна была изображать что-то из жизненной борьбы, редкий комментарий к его намерениям.^{[20][39][Письма 18]} Наиф и Смит отмечают, что окончательный разрыв Ван Гога с Мауве произошел менее чем через неделю после этого письма, подразумевая, что в своем письме он готовил почву для неизбежного разоблачения своего романа с Сиен.^{[40][Письма 49]}

По словам самого Ван Гога, вдохновением для создания сильной контурной линии послужила гравюра на дереве Милле, La grande bergère assise (оставили).^{[Письма 47]} Позже, в Арле, он написал картину: Пастушка, F699, на ту же тему. Однако Хульскер считал, что наибольшее влияние оказали Барга Упражнения с фюзейном (Упражнения по рисованию углем), часть его знаменитого Cours de Dessin (Курс рисования), опубликованный Гупилем (слева), который Терстег одолжил Ван Гогу в сентябре 1880 года и который Ван Гог сказал в письме, непосредственно предшествующем тому, что он завершил «несколько раз».^{[Письма 50]} Сам курс не был возвращен Терстегу до июня 1883 года на встрече, на которой Терстех снова повторил свой совет Ван Гогу сосредоточиться на создании акварелей, а не рисунков.^{[Письма 51]}

Ван Раппар получил рисунок в обмен на 2,50 гульденов, которые он дал Ван Гогу, чтобы отремонтировать слезу на одном из его рисунков:^{[Письма 48]}

"Визит Раппара меня подбодрил; он, кажется, много работает.

Он дал мне 2,50 гульдена, потому что увидел на рисунке слезу и сказал, что тебе следует ее починить. Я знаю, сказал я, но у меня нет денег, и рисунок нужно отправить. Затем он сразу сказал, что будет рад подарить его мне, и я мог бы получить больше, но я не хотел, и я дал ему взамен стопку гравюр на дереве и рисунок. Это был один из тех, что предназначались для C.M. [Дядя Кор], и поэтому я был очень рад, что смог отремонтировать его, потому что он был лучшим из всех.

Тот же самый рисунок может быть продан позже за 50 гульденов или около того, а сейчас - у меня не было денег, чтобы починить на нем разрыв.

Так или иначе."

7 февраля 2005 г. рисунок был продан на Кристи в Лондоне за 680 000 фунтов стерлингов.^[41] 20 июня 2012 года на том же аукционе за рисунок было продано 1 329 250 фунтов стерлингов.^[42]

Социальный реализм

Старик с головой в руках («У ворот вечности»), литография, 1882 г. (F1662, JH268), различные коллекции, в том числе Тегеранский музей современного искусства, чья иллюстрированная версия аннотирована художником чернилами внизу слева: У ворот вечности. Модель была Zuyderland.^{[Работы 27][Письма 52][Письма 53][43]}

Хуберт фон Херкомер - Цыганка с ребенком, 1870 г. (первая работа Геркомера для Графический).

Сеятель: Эттен (1881).^{[Письма 54]}

Сеятель: Гаага (1882 г.).^{[Письма 55]}

На Ван Гога особенно повлияли соцреализм английских иллюстраторов, таких как Хуберт фон Херкомер, Сэмюэл Люк Филдс, и Фрэнк Холл, работаю на Графический, британская еженедельная иллюстрированная газета, основанная социальный реформатор Уильям Лусон Томас. Ван Гог часто упоминал их в своих письмах, и он получил полный набор задних номеров Графический между 1870 и 1880 годами, украсив свою мастерскую любимыми гравюрами.^[44]

К августу 1882 года он всерьез занялся живописью маслом, но, несмотря на многообещающее начало, через месяц резко отказался от этого, чтобы возобновить его до следующего лета. Частично причина, несомненно, заключалась в расходах на рисование маслом, но Найф и Смит предполагают, что настоящая причина заключалась в том, что в то время его сердце было сосредоточено на рисовании: в его трогательном письме от 16 мая 1882 года, описывающем его последнее унижение со стороны семьи Ки. Вос и о том, как он познакомился с Сиен и его отношениями с ней, он написал:^{[Письма 19]}

«Я хочу сам пережить семейные радости и печали, чтобы извлечь их из опыта. После того, как я уехал из Амстердама, я почувствовал, что моя любовь, которая была поистине честной, искренней и сильной, была буквально забита до смерти - но все же после смерти воскресает из мертвых. Ресургам. Потом я нашел Кристиана ... "

К сентябрю Сиен оправилась от трудного заключения и была готова снова позировать. В то же время Ван Гог открыл свой сирота, Zuyderland, которая стала его любимой и самой терпеливой моделью. С наступлением зимы и усложнением работы на открытом воздухе Ван Гог удалился в свою студию и вернулся к рисованию фигур. Он использовал оставшийся холст от своей работы маслом, чтобы закрыть окна и отрегулировать свет, падающий на его модели.^[45]

В начале ноября Тео рассказал ему о новом развитии литографии, новом виде копировальной бумаги, в котором отпала необходимость рисовать прямо на камне. Ван Гог был в восторге от процесса и некоторое время вынашивал планы подготовить серию гравюр.^[46]

Галерея

Общественная суповая кухня, карандаш, черный горный мел, акварель, март 1882 г., Частная коллекция, Нидерланды (F1020b, JH331).^{[Работы 28][Письма 56]}

Старуха сзади, карандаш, перо, тушь коричневая (изначально черная), непрозрачная светло-зеленая акварель, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F913, JH109).^{[Работы 29][Письма 41]}

Набросок буквой 324 (F-, JH332).^{[Письма 56]}

Набросок буквой 323 (F1020, JH333).^{[Письма 57]}

Паддемо (F918 ниже) лежали в еврейском квартале Buurt (в Суд) недалеко от Nieuwe Kerk (Новая церковь). В средние века это был самый бедный район Гааги, но был снесен в 1649 году, когда была построена Новая церковь. Впоследствии еврейская община поселилась в этом районе с 1675 года. Ван Гог сказал, что он нарисовал этот рисунок во время полуночной прогулки с Брайтнером, если смотреть со стороны Турфмаркта (с тех пор этот район был сильно перестроен). Этот рисунок произвел на его дядю Кор достаточно сильное впечатление, чтобы поручить Ван Гогу провести серию из 12 подобных исследований.^{[47][48][Письма 26][Письма 36]}

Пекарня на улице Нордстраат (F914 ниже) находилась в районе Гест, напротив дома матери Сиен по адресу No. 16 и рядом с новостройкой Zuid-Hollandsche Bierbrouwerij (Пивоварня Южной Голландии). Марка пива этой пивоварни "ЖБ", очевидно, не всеми, получила известное прозвище. Зикен Хьюис Биер (т.е. больничное пиво).^[49] В 1930-х и 1970-х годах в этом районе была проведена значительная реконструкция. Мемориальную доску пивоварни можно увидеть на 52 ° 04′38 ″ с.ш. 4 ° 17′57 ″ в.д. / 52,077157 ° с. Ш. 4,299049 ° в. / 52.077157; 4.299049.

Фигура старухи в F914 появляется как набросок в письме Тео от 3 марта 1882 года, как очень красивый подписанный рисунок. Старуха сзади (справа), а также вновь появиться в Копатели на разорванной улице (ниже).^{[Письма 58]} Рисунок пекарни был определен как один из двенадцати рисунков, заказанных дядей Кором. Наиф и Смит полагают, что это было сделано, наряду с рядом других в серии, до получения комиссии, а не в ответ на комиссию.^{[Письма 41][50]}

Разрушенная улица (F930a ниже) находилась на Нордстраат, 15-17, рядом с пекарней. К письму к Тео от 23 апреля 1882 г. прилагается эскиз некоторых фигур, которые включены в рисунок, и по этой причине рисунок датирован апрелем 1882 г. каталог raisonnés. Но Найфе и Смит полагают, что рисунок был сделан раньше, что указывает на неуклюжесть исполнения, разобщенность фигур и их непропорциональность. Хульскер предполагает, что набросок письма был отправлен в ответ на критику Терстеха:^{[51][Письма 58]}

«Терстех говорит мне:« Раньше у тебя дела тоже не ладились, и это был провал, а теперь все снова и снова ». Остановись прямо здесь ...

Именно потому, что у меня есть кулак рисовальщика, я не могу удержаться от рисования, и я спрашиваю вас, сомневался ли я, колебался или колебался с того дня, как начал рисовать? Думаю, вы очень хорошо знаете, что я пробился и, очевидно, еще больше хочу сражаться.

Возвращаясь к этому маленькому наброску - он был сделан в районе Гест в моросящий дождь, стоя на улице в грязи, среди всей этой суеты и шума, и я посылаю его, чтобы показать вам, что мой альбом для рисования доказывает, что я пытаюсь снимать вещи из первых рук. Поставить .. [Терстеха] ... самого себя, например, перед песочницей в районе Гест, где работают земснаряды, прокладывающие водопровод или газопровод - я бы хотел увидеть такое лицо, которое мог бы видеть кто-то из таких людей. тянуть и какой набросок он сделает. Бороться на причалах, в переулках, улицах, в домах, залах ожидания и даже в трактирах - это плохая работа, если только человек не художник. Поэтому лучше оказаться в самом грязном районе, если есть что порисовать, чем на чаепитии с милыми дамами. Если только не рисуешь дам, тогда чаепитие приятно даже художнику ».

Хульскер назвал подписанный рисунок Общественная суповая кухня (F1020a ниже) важный и привлекательный.^[52] Ван Гог и Брайтнер вместе рисовали на суповая кухня в Geest (неизвестно, какая из нескольких возможностей это была). После того, как Ван Гог приложил усилия и потратил деньги на установку ставен на окнах, чтобы регулировать свет и воссоздать саму сцену в своей студии, он смог изучить свои модели на досуге.^{[53][Письма 57]} Таким образом он смог представить больше светотень (светлый и темный) в своем рисунке, который он выполнил естественным («горным») мелом, который прислал ему Тео и свойства которого он хвалит в своих письмах.^{[Письма 56]} Все модели принадлежат семье Сиен: ее мать и ребенок слева; ее сестра, повернувшаяся к нам спиной, и ее дочь, остриженная в качестве меры предосторожности от вшей, в центре; и сама Сиен, великолепно выполненная в профиль, справа.^[54] Акварель F1020b (вверху слева) гораздо менее успешна, как признал сам Ван Гог, частично обвиняя бумагу в том, что она не подходит для работы.^{[Письма 56]}

• 

  Вид на Гаагу ("Paddemoes")тканная бумага, карандаш, перо черными чернилами (частями потускневшими до коричневого), стирка, март 1882 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F918, JH111).^{[Работ 30][Письма 36]}

• 

  Пекарня на Ноордстраат, карандаш несколькими штрихами пера, март 1882 г., Gemeentemuseum, Гаага (F914, JH112).^{[Работы 31]}

• 

  Разоренная улица Нордстраат с диггерами, карандаш, перо, усиленный белым и цветным, апрель 1882 г., Купферстичкабинет, Берлин (F930a, JH131).^{[Работы 32][Письма 59][Письма 58]}

• 

  Общественная суповая кухня, черный горный мел, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F1020a, JH330).^{[Письма 56]}

Haagse Bos

Натюрморт с капустой и сабо, масло на бумаге на панели, конец ноября - середина декабря 1881 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F1, JH81). Это первая картина Ван Гога, написанная маслом.^{[Работы 33][Буквы 3]}

Девушка в белом в лесу, масло на бумаге на холсте, август 1882 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F8, JH182).^{[Письма 60][Письма 61][Работы 34]}

Набросок на букву 261.^{[Письма 61]}

Ван Гог отказался от своих первоначальных усилий по рисованию маслом (слева) в январе 1882 года, потому что он не чувствовал себя достаточно уверенно в своей технике рисования. Однако Тео волновался, что Ван Гог должен начать производить работы, которые можно продать, и после визита Тео в августе 1882 года, воодушевляющего его и давшего ему деньги на покупку красок и оборудования, Ван Гог снова занялся этим. Он выбирал свои первые предметы из ближайшего к нему леса, Haagse Bos и от дюн и пляжей в Scheveningen, Гаага. Все эти первоначальные исследования проводились на бумаге, прикрепленной к доске для рисования, потому что растягивание холста было слишком дорогим, хотя некоторые впоследствии были закреплены на холсте.^[55]

^{[Письма 62]}

^{[Письма 60]}

"Я не знаю себя как я рисую. Я сижу с белой доской перед пятном, которое меня поражает - я смотрю на то, что у меня перед глазами - я говорю себе, эта белая доска должна стать чем-то - я возвращаюсь, неудовлетворенный - я откладываю ее, и после того, как я отдохнул немного, чувствуя своего рода страх, я смотрю на это - тогда я все еще недоволен - потому что у меня слишком много мыслей об этой чудесной природе, чтобы я мог быть удовлетворен - но все же я вижу в своей работе отголоски что меня поразило, я вижу, что природа что-то мне сказала, говорила со мной и что я это записала стенографически. В моей стенографии могут быть слова, которые не поддаются расшифровке - ошибки или пробелы - но что-то остается от того, что сказал лес, пляж или фигура - и это не простой или условный язык, который исходит не от самой природы, а от изученный способ или система ".

Scheveningen

Работает

Буквы

Рекомендации

Библиография

• де ла Файль, Якоб-Баарт. Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки. Амстердам: Мейленхофф, 1970. ISBN  978-1556608117
• Хульскер, Янв. Полный Ван Гог. Оксфорд: Phaidon, 1980. ISBN  0-7148-2028-8
• Найфех, Стивен; Смит, Грегори Уайт. Ван Гог: Жизнь. Профильные книги, 2011. ISBN  978-1846680106
• Померанец, Арнольд. Письма Винсента Ван Гога. Penguin Classics, 2003. ISBN  978-0140446746
• Земель, Кэрол. Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца девятнадцатого века. Беркли: Калифорнийский университет Press 1997. ISBN  0520088492