Американский музей народного искусства - American Folk Art Museum

Американский музей народного искусства
Американский музей народного искусства (48047410506) .jpg
Американский музей народного искусства
Учредил23 июня 1961 г. (1961-06-23)
Место расположения2 Линкольн-сквер
Манхэттен, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Координаты40 ° 45′42 ″ с.ш. 73 ° 58′41 ″ з.д. / 40,7616 ° с.ш. 73,9781 ° з.д. / 40.7616; -73.9781Координаты: 40 ° 45′42 ″ с.ш. 73 ° 58′41 ″ з.д. / 40,7616 ° с.ш. 73,9781 ° з.д. / 40.7616; -73.9781
ДиректорДжейсон Т. Буш
Доступ к общественному транспортуМетро: Поезд к 66-я улица - Линкольн-центр
автобусов: M5, M7, M11, M20, M66, M104
Интернет сайтwww.folkartmuseum.org

В Американский музей народного искусства это художественный музей в Верхний Вест-Сайд из Манхэттен, в 2, Линкольн-сквер, Columbus Avenue на 66-й улице. Это главное учреждение, посвященное эстетической оценке народное искусство и творческие выражения современного художники-самоучки из США и из-за границы.

В его коллекции более 8000 предметов с 18 века до наших дней. Эти работы охватывают как традиционное народное искусство, так и работы современных художников-самоучок и Art Brut. В своих постоянных выставках, образовательных программах и информационно-просветительской деятельности музей демонстрирует творческое самовыражение людей, чьи таланты развились без формального художественного образования.

Вход бесплатный. У музея была рекордная ежегодная посещаемость - более 130 000 посетителей.[1][2]

История

Американский музей народного искусства: красный логотип

После получения временного устава в 1961 году Американский музей народного искусства постоянно расширял свою миссию и круг ведения. Вначале музею не хватало постоянной коллекции, фонда и здания. Несмотря на отсутствие этих институциональных приспособлений, попечители-учредители Джозеф Б. Мартинсон и Адель Эрнест имел видение: продвижение понимания и оценки американского народного искусства. За почти шестидесятилетнюю историю музея это посвящение сохранилось. Постоянно развивающаяся миссия музея отражает меняющееся понимание народного искусства на международном уровне.[3]

Музей раннего американского народного искусства, как его первоначально называли, провел свою первую выставку в арендованном помещении на 53-й Западной улице в 1961 году. Коллекция музея была открыта в 1962 году с подарком ворот в виде американского флага. , празднование столетия нации.[4] Подарок отразил раннюю ориентацию музея на народное искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков из северо-восточной Америки.

В 1966 году, получив постоянный устав, музей расширил свое название и миссию. Как Музей американского народного искусства, он вышел за рамки традиционных определений американского народного искусства. Его выставки и коллекция стали отражать «все аспекты народного искусства Америки - север, юг, восток и запад».[5] Куратор-основатель Герберт Хемфилл-младший «расширил понятие народного искусства за пределы традиционных, утилитарных и общинных выражений».[6] Под его руководством музей начал отстаивать идиосинкразические и индивидуалистические произведения искусства из областей традиционного и современного народного искусства. Таким образом, музей открыл новую эру в области народного искусства двадцатого века. 1990-е заставили по-новому взглянуть на разнообразие и мультикультурализм американского народного искусства. Предлагая более инклюзивное видение, музей начал представлять произведения искусства афроамериканцев и латиноамериканцев на своих выставках и постоянных коллекциях. Режиссер Джерард С. Верткин объявил, что общее наследие американского народного искусства «способствует пониманию разнообразия таким образом, чтобы не способствовать этническому шовинизму или расовому разделению».[7]

Расширенный кругозор музея расширился с созданием в 1998 году Современного центра, подразделения музея, посвященного творчеству художников-самоучок 20-го и 21-го веков, а также неамериканским произведениям искусства в традициях европейского арт-брют. В 2001 году в музее открылся Учебный центр Генри Даргера, в котором хранятся 24 работы художника-самоучки, а также собрание его книг, начертаний, рисунков и исходных материалов.

В 2001 году музей выбрал свое нынешнее название - Американский музей народного искусства. Признавая, что американское народное искусство может быть полностью понято только в международном контексте, слово «американское» действует как указание на расположение музея, акцент и основной покровительство, а не как ограничение на вид искусства, которое он собирает, интерпретирует или представляет. Текущие программы музея отражают этот сдвиг в фокусе. Прошлые выставки включали народное искусство Латинской Америки, Англии, Норвегии, среди других стран и континентов.

По мере развития миссии музея развивались и его усилия по созданию постоянного дома. В 1979 году Попечительский совет музея приобрел два таунхауса на 53-й Западной улице, рядом с арендованными помещениями музея на 53-й Западной улице. В 1984 году, ожидая начала строительства 53-й Западной улицы, музей продолжал организовывать выставки и образовательные программы из бывшего каретного двора на 125-й Западной 55-й улице. Пять лет спустя новый филиал музея, Галерея Евы и Морриса Фельда, открылся на Линкольн-сквер, 2, Нью-Йорк, напротив Линкольн-центра исполнительских искусств.

В 2001 году было открыто новое здание на 45 и 47 West 53rd Street. Тод Уильямс и Билли Цзян спроектировали здание. С 2001 по 2011 год центральное пространство города служило основным филиалом музея. Однако, столкнувшись с растущими выплатами по облигациям, музей продал филиал в центре города Музею современного искусства.[8] Когда MoMA объявило, что собирается снести здание в связи с его расширением, этот вопрос вызвал бурю негодования, и в конце концов музей продолжил свои первоначальные планы.[9][10]

После продажи Американский музей народного искусства использовал свое помещение на Линкольн-сквер, 2 в качестве основной выставки и магазина. В 2014 году архивы, библиотека и административный персонал музея переехали в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. В сентябре 2017 года музей открыл на своем объекте в Лонг-Айленд-Сити Галерею гениев-самоучек. В галерее СТГ искусство из собрания музея представлено на тематических выставках, которые меняются каждые несколько месяцев. Галерея STG в значительной степени финансируется Фондом Генри Люса.

Коллекция

Считаясь "одним из величайших сокровищ Нью-Йорка",[11] коллекция музея, насчитывающая более 7000 человек, почти полностью сформирована за счет подарков. Коллекция охватывает широкий спектр материалов и включает более 1200 картин на холсте или панно, 1500 рисунков и работ на бумаге, 1000 скульптурных предметов, 1000 текстильных предметов, 200 керамических предметов, 100 предметов мебели, 300 украшенных предметов домашнего обихода от Исторического общества. раннего американского декора и две крупномасштабные архитектурные модели.

Кроме того, в музее есть большая коллекция архивов, файлов артистов, фильмов, записей, фотографий, оригинальных исследований, исторических записей и других разнообразных и ценных эфемеров. В частности, в музее хранится самая большая коллекция архивных материалов от художника-самоучки. Генри Дарджер.

Коллекция варьируется от ранних портретов до Шелдон Пек, Амми Филлипс, Аса Эймс, и Сэмюэл Аддисон Шут и Рут Уиттиер Шут, квилтов и школьного рукоделия, мебели и флюгеров до работ известных мастеров, таких как Торнтон Циферблат, Моррис Хиршфилд, Мартин Рамирес, Джудит Скотт, Мэри Т. Смит и Билл Трейлор.

Музей продолжает пополнять свою растущую коллекцию. В последние годы приобретения включают в себя версию Эдвард Хикс (1780–1849) прославился Мирное королевство. Примечательно, что эта картина, которую Хикс подарил своей дочери, долгие годы оставалась у потомков Хикса. Портреты Увеличить Чайлд Босуорт и Эбигейл Манро Босуорт Шелдона Пека (1797–1868), Мефитические модели Пикмана Пола Лаффоли (1935–2016), Жизнь на плантациях Клемментины Хантер (1886 / 87–1988) и Небесные дети Уильяма Мэтью Прайора (1806–1873).

Избранные основные моменты коллекции

  • Эдвард Хикс, Мирное Королевство, 1829–1831

  • Неизвестный художник, Флаг Ворота, 1876

  • Неизвестный художник, Лоскутное одеяло "Райская птица", 1858–1863

  • Амми Филлипс, Девушка в красном платье с кошкой и собакой, 1830-1835

  • Неизвестный художник, Гудзоновский кроншнеп флюгер, 1874

  • Ханна Кохун, Подарочный рисунок: Древо света или Пылающее дерево, 1845

Выставки

Каждый год в музее проводится ряд выставок, которые варьируются от традиционных народных искусств до более современных проявлений «самоучки». Экспонаты музея часто исследуют работы конкретного художника или значение определенной среды, например, лоскутные одеяла или картины с мишурой.

Благодаря своим экспонатам музей продолжает развивать понимание народных художников и художников-самоучок. На прошлых выставках были представлены работы мастеров «андерсунга», таких как Томас Чемберс и Аса Эймс.[12] Дополнительно в музее проходят персональные выставки, посвященные творчеству великих самоучок: Мартин Рамирес, Юджин фон Брюнхенхайн, Виллем ван Генк, Рональд Локетт, Джон Данкли, Паа Джо и Билл Трейлор.

Прошлые выставки также поставили традиционное народное искусство в диалог с более современным искусством. На выставке 2008 года «Соблазнение света: композиции Амми Филлипс / Марка Ротко в розовом, зеленом и красном» исследовались визуальные связи между знаменитыми цветовыми блоками Ротко и усиленной цветовой палитрой Филиппа. В 2013 году музей пригласил тринадцать модельеров для создания оригинальных работ, вдохновленных предметом из их коллекции. В результате выставка «Народная мода: мода и народное искусство» проходила с 21 января по 23 апреля 2014 года. Последующие крупные выставки включают в себя выставку 2016 года «Тайна и доброжелательность: масонское и странное народное искусство», «Обеспечение тени: посмертный портрет в Америке», Евгений Габричевский: Театр неуловимого, Карло Зинелли (1916–1974), Война и пироги 2017 года: Коллекция одеял военного времени Аннетт Геро, Остатки и стихи 2018 года: Заметки из новомодного эпоса, а также в 2018 году «Изложение божественного плана: искусство» Орры Уайт Хичкок (1796–1863). В 2019 году в музее покажут «Сделано в Нью-Йорке: дело народного искусства».

В галерее «Самоучка гения» в Лонг-Айленд-Сити были представлены выставки «Пространство для хранения вещей», «Вышитые вручную миры: картография лоскутных одеял» и «Придорожные аттракционы».

Воспитывая традиционных народных художников и художников-самоучок с периферии основного мира искусства, музей продолжает доказывать «ценность инстинктивного артистизма-самоучки».[12]

Стейси К. Холландер - главный хранитель музея и директор выставок. Она работает в этом учреждении с 1985 года и занимает свою нынешнюю должность с 1992 года. С момента прихода в музей в 2013 году доктор Валери Руссо работала куратором самоучки искусства и арт-брют.

Известные выставки

В 2014 году в музее открылась выставка, Гений-самоучка: сокровища из Музея американского народного искусства. Показывая более 100 произведений искусства, "Гений-самоучка" предлагал "интеллектуально провокационную попытку переосмыслить природу художественного творчества" с восемнадцатого века до наших дней.[13] После премьеры в Нью-Йорке выставка побывала в шести городах в рамках национального тура, финансируемого инициативой, посвященной 75-летию Фонда Генри Люса.[14]

Публикации

В декабре 2013 года Американский музей народного искусства открыл полностью доступный цифровой архив 117 номеров собственного журнала, Народное искусство, ранее известный как Кларион. С зимы 1971 года по осень 2008 года Народное искусство, выходил в среднем три раза в год. Он служил форумом для оригинальных исследований и новых стипендий в области американского народного искусства. Темы варьировались от традиционных искусств, таких как портретная живопись, школьное искусство, расписная мебель и керамика, до оригинальных бесед о недостаточно признанных художниках.

Почести

В 2007 году он вошел в число более чем 530 учреждений искусства и социальных служб Нью-Йорка, получивших часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Фонда. Корпорация Карнеги, что стало возможным благодаря пожертвованию города Нью-Йорка мэр Майкл Блумберг.[15]

Музейный сувенирный магазин

В 2013 г. Энциклопедический дворециз коллекции музея послужила вдохновением и темой для 55-й инсталляции международного Венецианская биеннале. Марино Аурити (1891–1980), итало-американский художник-самоучка, создал эту работу как архитектурную модель воображаемого музея, в котором будут храниться все мирские знания. Массимилиано Джиони, художественный руководитель биеннале, подробно рассказал о непреходящей актуальности работ Аурити. «Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки структурировать знания в комплексные системы кажутся еще более необходимыми и еще более отчаянными».[нужна цитата ]

Магазин подарков

Сувенирный магазин, названный одним из «лучших музейных сувенирных магазинов мира», предлагает подарочные изделия, изготовленные вручную в народных традициях, такие как украшения, личные аксессуары, рамки, игрушки, предметы для дома, а также карточки для заметок и книги. , и каталоги.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Новости | Американский музей народного искусства". Folkartmuseum.org. Получено 2014-06-08.
  2. ^ "Новости | Американский музей народного искусства". Folkartmuseum.org. Получено 2015-06-22.
  3. ^ Для получения дополнительной информации об истории Американского музея народного искусства см. Джерард С. Верткин, «Предисловие» в книге Стейси С. Холландер и Брук Дэвис Андерсон, Гимн Америки: шедевры из Музея американского народного искусства (Нью-Йорк: Американский музей народного искусства совместно с Гарри Н. Абрамс, Inc., 2001), с. 10–13.
  4. ^ "FLAG GATE | Американский музей народного искусства". Folkartmuseum.org. Получено 2014-06-08.
  5. ^ Народное искусство, Лето 2001, 21.
  6. ^ Брук Дэвис Андерсон, «Современная коллекция: сквозь призму языка», Американский гимн: шедевры из Американского музея народного искусства (Нью-Йорк: -, 15).
  7. ^ Народное искусство
  8. ^ Тейлор, Кейт (10.05.2011). «MoMA купит здание музея американского народного искусства». Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Погребин, Робин (8 января 2014 г.). «Великий редизайн MoMA не щадит известного соседа». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 9 июля 2014 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  10. ^ Погребин, Робин (15 апреля 2014 г.). «Архитекторы оплакивают бывшее здание Музея народного искусства». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 9 ноября 2017 г.
  11. ^ Смит, Роберта (2 августа 2012 г.). "Ежедневные сокровища смотрят в море ". Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б Роберта Смит, «Пока музей народного искусства колеблется, огромные убытки нависают», The New York Times, 19 сентября 2011 г.
  13. ^ Джонсон, Кен (2014-05-22). «Конфедерация индивидуалистов; вдохновение конкретизируется на выставке« Гений-самоучка »». nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-06-07.
  14. ^ «Пожертвование 1,6 миллиона долларов Американскому музею народного искусства». artmediaagency.com. Рубе, Франция: Art Media Agency. 2013-06-24. Получено 2014-06-07.
  15. ^ Робертс, Сэм (2005-07-06). "New York Times: городские группы получают подарок Bloomberg в размере 20 миллионов долларов". Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-04-23.
  16. ^ Уайли, Эрин (2013-11-07). "Необычные сувениры из лучших музейных сувенирных магазинов мира: Американский музей народного искусства, Нью-Йорк, многоразовая сумка для обеда, 50 долларов". cntraveler.com. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Condé Nast. Получено 2014-06-07.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка