Центр азиатско-американского искусства - Asian American Arts Centre

Знак на входной двери AAAC в предыдущем месте Бауэри

В Центр азиатско-американских искусств (AAAC) это некоммерческая организация находится в Чайнатаун в Нью-Йорк. Основанный в 1974 году, он является одним из первых Американец азиатского происхождения общественные организации в США. Центр искусств представляет текущие изменения между современными азиатскими и азиатско-американскими формами искусства и западными формами искусства посредством представления перформансов, выставок и общественного образования. Постоянная коллекция AAAC, которая накапливается с 1989 года, содержит сотни произведений современного азиатско-американского искусства и произведений традиционного / народного искусства. У организации также есть Архив художников, который документирует, сохраняет и продвигает присутствие азиатско-американской визуальной культуры в Соединенных Штатах с 1945 года. Восточное побережье, особенно район Большого Нью-Йорка; то западное побережье; и некоторые художники в Канада, Гавайи, и за рубежом. Среди художников - американцы азиатского происхождения, занимающиеся искусством, азиатские художники, работающие в Соединенных Штатах, и другие американцы, на которые оказывает значительное влияние Азия. Паназиатский С точки зрения перспективы, понимание «Азии» Центром искусств включает в себя традиции и влияния, источники которых варьируются от Афганистан на Гавайи.

Миссия

Миссия Азиатско-американского центра искусств состоит в том, чтобы утверждать и продвигать сохранение и творческую жизнеспособность азиатско-американского культурного роста через искусство и его историческую и эстетическую связь с другими сообществами. AAAC достигает этого, используя искусство, представления, новые средства массовой информации, и народное образование. Стремясь вовлечь другие сообщества и интересы в творческую встречу, Центр искусств знакомит широкую публику с культурными мероприятиями в области современного изобразительного искусства. AAAC пришла к тому, чтобы увидеть искусство с точки зрения его исторической и духовной связи с различными районами.

История

Азиатско-американский центр искусств был основан в 1974 году в Нью-Йорке как Азиатско-американский театр танца (AADT), некоммерческая общественная художественная организация.[1] Это одна из старейших общественных организаций искусств в китайском квартале на Манхэттене, начиная с начала Азиатско-американское движение и растет из Подвал Мастерская с другими азиатско-американскими культурными и политическими организациями в Нью-Йорке.

В 1974 году организация действовала вне Публичная библиотека Нью-Йорка предлагать танцевальные классы и танцевальные презентации для сообщества. Он получил свое первоначальное место на третьем этаже 26 Bowery Street в качестве арендатора Artist-In-Residence (AIR) в 1976 году; образовательные программы были расширены в субботнюю общественную школу на территории, которая включала танцевальные, а затем и художественные классы для детей и взрослых. Организация начала свою программу «Искусство в образовании» в 1978 году, проводя семинары и лекции в общегородских государственных школах.

В 1982 году организация создала Архив слайдов американских художников азиатского происхождения (первый публичный архив для американских художников азиатского происхождения в Соединенных Штатах), запустила ежегодную девятимесячную программу проживания художников-резидентов и организовала свою первую выставку. С глазу на глаз. Эта выставка, на которой было представлено панно с Джон Яу, Дэвид Диао, Марго Мачида, Люси Липпард, Лидия Окумура, Кит Инь Снайдер и Джон Ву, был первым в своем роде, собравшим вместе азиатских американских художников изобразительного искусства Восточного побережья.

Выставки и представления в Бауэри (1983–2010)

1983 - 1993

В С глазу на глаз Выставка инициировала серию выставок изобразительного искусства в рамках новой программы в рамках AADT, называемой Азиатским институтом искусств, состоящей из трех-пяти выставок современного изобразительного искусства и одной выставки народного искусства каждый год. Программа презентации и документации традиционных искусств началась в 1985 году. В 1987 году организация приняла свое нынешнее название - Азиатско-американский центр искусств (AAAC), чтобы охватить как танцевальную труппу (AADT), так и программу изобразительного искусства.

В дополнение к регулярным выставкам в Бауэри в китайском квартале AAAC провела множество своих программ в других местах и ​​местах в стране. В 1989 году Центр искусств организовал свою самую масштабную выставку. КИТАЙ: 4 июня 1989 г., в ответ на Резня студентов на площади Тяньаньмэнь. Собирая взносы более 300 художников в течение следующих нескольких месяцев, КИТАЙ: 4 июня 1989 г. выставлялась в галерее Blum Helman и PS1 (ныне MoMA PS1 ) в 1990 году и побывал в Остине, Техас, Кливленд, Огайо, а затем во Флинте, штат Мичиган, в 1994 году. КИТАЙ: 4 июня 1989 г. На выставке визуального искусства танцевальная труппа в 1990 году представила программу выступлений под названием «Мемориальное представление музыки, поэзии и танца», в которой участвовали Зуни Икосаэдр Дебют в США «Deep Structure…» среди других выступлений участвующих артистов. Меньшая подборка произведений искусства с этой выставки, в том числе работы автора Мартин Вонг, был выставлен в Гонконге в 1990 году для первого мемориала протеста. Центр искусств получил контракт на проведение выставки в здании Сената США. Рассел Ротонда в Вашингтоне, округ Колумбия, после побега Чай Лин и Ван Дань, два бывших лидера студенческих демонстраций из Китая. Однако после отклонения двух предложенных работ со стороны Байрон Ким и Чжан Хунту Что касается выставки спонсоров Сената, AAAC отказалась от участия и отозвала произведения искусства, которые планировала выставить незадолго до дебюта выставки.[2]

Азиатско-американский театр танца продолжал выступать под художественным руководством Элеоноры Юнг в Нью-Йорке и США до 1992 года и был построен вокруг четырех программных направлений: (1) ежегодный танцевальный сезон в Нью-Йорке, (2) гастроли и специальные представления, (3) программы обучения искусству и (4) общественная школа. Каждый год с 1976 по 1990 год AADT проводил свой собственный сезон современного танца в Нью-Йорке.[3] Однако полный репертуар танцевальной труппы включал современный танец и традиционные азиатские народные / классические танцы из таких стран, как Китай, Япония, Корея, Индия, Филиппины, Индонезия, Бали и острова Тихого океана. Для гастрольных выступлений программы AADT обычно состояли из традиционных танцев, а иногда и из современных танцев. AADT также организовал специальные программы, такие как Серия выступлений D’Asia Vu, который длился с конца 1980-х до начала 1990-х годов. Программы "Искусство в образовании" и "Общественная школа" были продолжены по сравнению с более ранними программами, начатыми в конце 1970-х годов.

В течение 14-летнего сезона Нью-Йорка AADT танцевальная компания выступала на различных площадках и мероприятиях по всему Нью-Йорку, включая Riverside Dance Festival, Колледж Мэримаунт Манхэттен Театр, Университет Пейс Центр Шиммеля, Мастерская Театра Танца, Open Eye Theater, Clark Center NYC и Synod House. Со своими гастрольными выступлениями AADT выступала в колледжах и на объектах в Техас, Огайо, Нью-Мексико, Северная Каролина, Пенсильвания, и многие другие государства по всей стране. AADT сотрудничал с известными хореографами Саэко Ичинохе, Сун Ок Ли и Рейнальдо Алехандро в Азиатской коалиции нового танца; Компания также пригласила приглашенных хореографов, танцоров, исполнителей и артистов, таких как Юнг Юнг Цуай, Муна Ценг, Зуни Икосаэдр, Син Ча Хонг, поэты Кимико Хан И Шу Тин, драматург Дэвид Генри Хван, и художник Чжан Хунту. Несколько выступлений танцевальной труппы в настоящее время архивируются в видеоформате на Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств в Линкольн-центр.[4]

AAAC выпустила каталоги выставок, видео и звукозаписи, которые документируют изобразительное искусство, устные традиции,[5][6] музыка и выступления. АРТСПИРАЛ, журнал, издаваемый AAAC, который широко освещает проблемы азиатско-американской культуры в масштабах города, с 1988 по 1993 год выходил в виде ежегодного печатного издания; он был возрожден в 2008 году как онлайн-блог.[5][7] Программа Artists-in-Residence, которая поддержала 19 молодых художников, в том числе Чжан Хунту, Марго Мачида, Ён Сун Мин, Байрон Ким, и Динь ​​К. Ле, заключенный в 1993 году.

1993 - 2010

После 1993 года программы AAAC состояли из четырех областей: (1) выставки современного азиатско-американского искусства, (2) выставки и исследования народного искусства, (3) общественное образование и (4) создание постоянной коллекции. Эти программы охватывают сохранение азиатских культурных традиций, а также развитие современных азиатских и азиатско-американских форм искусства.

На главной ежегодной выставке AAAC были представлены молодые американские азиатские художники или художники, на которые оказала значительное влияние Азия.[8] Центр искусств также организовывал ежегодные персональные выставки для художников среднего возраста.[9] Среди современных художников, которые выставлялись в AAAC, Вито Аккончи, Ай Вэйвэй,[10] Томи Араи, Сусаку Аракава, Натвар Бхавсар, Вафаа Билал, Луис Камнитцер, Чен Чжэнь, Эмили Ченг, Мел Чин, Альберт Чонг, Кип Фулбек, Читра Ганеш, Гу Венда, Зарина Хашми, Tehching Hsieh, Венансио К. Игарта, Юнь-Фэй Цзи, Индира Фрейтас Джонсон, Мацуми Канемицу, Ик-Чжун Кан, Байрон Ким, Свати Хурана, Барбара Крюгер, Анна Куо, Квок Ман Хо, Динь ​​К. Ле, Симона Ли, Чунг Суп Лим, Нам Джун Пайк,[11] Альфонсо А. Оссорио, Ховардена Пинделл, Вера Рингголд, Тара Сабхарвал, Тосио Сасаки,[12] Дред Скотт, Роджер Шимомура, Куни Сугиура, Там Ван Тран, Ценг Квонг Чи, Тойо Цучия, Мартин Вонг, Сюй Бин, Лили Йе, Чарльз Юн, Дэнни Н. Т. Юнг и Чжан Хунту. Фред Уилсон гость курировал выставку под названием Аврора в 1990 г.[11] AAAC стал партнером Педагогический колледж в Колумбийский университет в 1994 году провести совместную конференцию и выставку под названием Азиатско-американское искусство и культура в американской атмосфере и Предательство / Воодушевление соответственно.[13]

Программа народного искусства состояла из перформансов, лекций и выставок, и во время Лунный Новый год каждый год. AAAC подготовил сборник материалов, включая документальный видеофильм под названием Пение, чтобы помнить в 1971 г .; а позже, в 2000 году, аудиозаписи компакт-дисков, очерки и тексты песен собраны в книгу под названием Дядя Нг приезжает в Америку- в которых запечатлена история жизни и мастерство Нг Шеунг Чи, также известного как дядя Нг.[14] Нг, уроженец Округ Тайшань в юго-западном Китае - регионе, который произвел большинство китайских иммигрантов в Чайнатаун ​​до перехода Закон об иммиграции и гражданстве 1965 года - иммигрировал в США в 1979 году. Нг стал хорошо известен в китайском квартале Нью-Йорка как певец и композитор мукъю, или же деревянная рыба, тип повествовательной народной песни, которую обычно поют на диалекте Toisanese. Получив национальное признание как народный артист благодаря усилиям Центра искусств, Нг был удостоен награды Стипендия национального наследия в 1992 г.[15] Программа народного искусства также продемонстрировала такие традиции, как печать резьба, теневые куклы, техника остроконечной кисти в Китайская каллиграфия, орнаментальное искусство в классической Китайская архитектура. Как ворота для художников, танцоров, сотрудников, стажеров, студентов, учителей, волонтеров и публики, AAAC передал традиционную и современную динамику наследия своего сообщества.

Программа государственного образования началась с рисунок рисунок классы, развивающиеся, чтобы предложить галерейные беседы, выступления, тай-чи мастер-классы и субботняя общественная художественная школа для детей. Программы дистанционного обучения проводились в государственных и частных школах, а также в других общественных местах в пяти районах Нью-Йорка. «Истории китайского квартала», внешняя программа, организованная в партнерстве с M.S. 131, проходивший с 2001 по 2007 год, собрал местных пожилых людей и молодежь для создания керамических настенных портретов, изображающих жизнь пожилых людей.

Частый получатель и благотворитель государственных грантов от Национальный фонд искусств (NEA) с 1970-х годов Центр искусств испытывал потерю финансирования, когда Конгресс сократил годовой бюджет NEA со 180 миллионов долларов до 99,5 миллионов долларов в 1996 году в результате давления со стороны консервативных американских групп интересов и членов Конгресса, включая Американский семейный фонд, Фонд наследия и бывший сенатор США Джесси Хелмс на фоне споров о государственном финансировании сексуально откровенного искусства художников, таких как Роберт Мэпплторп и Андрес Серрано.[16] Это также повлияло на доступность грантов на уровне штата и города со стороны Совет штата Нью-Йорк по искусству (NYSCA) и Департамент культуры Нью-Йорка (DCLA), оба из которых получают финансирование от NEA. Как местная культурная некоммерческая организация, которая получала значительную часть своего бюджета за счет государственного финансирования, AAAC была вынуждена сократить свои программы с середины 1990-х до конца 2000-х годов.

Местоположение Норфолк (2010 – настоящее время)

В 2010 году AAAC официально переехал с 26 Bowery Street на 111 Norfolk Street. У Центра искусств больше нет места для галерей, он продолжает оставаться активным в сообществе Нижнего Манхэттена, организуя выездные выставки и панельные дискуссии, а также обеспечивая общественное художественное образование в своем блоге, на сайтах социальных сетей и в публикациях, таких как Азиатско-американские вопросы: Нью-Йоркская антология пользователя Рассел Леонг. Одновременно AAAC перераспределил большую часть своей организационной деятельности на архивную документацию, ведение исторической документации и организацию своей обширной постоянной коллекции. В рамках своего внешнего программирования Центр искусств часто сотрудничал с Новый музей проводимый раз в два года фестиваль Ideas City - в 2013 году на нем прошла панельная дискуссия на тему: Пространство-время: присутствие в котором рассматриваются концепции квантовых пространство-время как в эстетическом, так и в научном контексте.[17] В сотрудничестве с Think! Chinatown в 2018 году AAAC подготовил видеообращение к пятидесяти артистам из своего архива, опубликованное в Искусство в архивах программа.

Наряду с 20 другими организациями города Нью-Йорка, включая Карибский культурный центр Институт африканской диаспоры, En Foco, и Представьте себе бездомного, AAAC одобрил и получил одобрение Народного культурного плана (PCP),[18] Инициатива по обеспечению справедливости, запущенная в 2017 году для перераспределения финансирования и поддержки правительства города художникам, работникам искусства, арендаторам, общественным художественным организациям и различным историческим районам Нью-Йорка. Политический план PCP для города состоит из трех платформ: справедливое жилье, земля и политика развития; справедливость труда; и справедливость государственного финансирования.[19]

Избранные выставки и спектакли

Избранные выставки

  • 1982: С глазу на глаз[20]
  • 1987: The Mind’s I: Часть 1, 2, 3, 4[21]
  • 1988: Паблик-арт в китайском квартале[22]
  • 1989: КИТАЙ: 4 июня 1989 г.[23]
  • 1992: И он искал Азию: альтернативы сегодняшней истории Христофора Колумба[24]
  • 1993: Среда: Часть I, II (1996) и III (2000)[25]
  • 1995: Предки: совместный проект с Kenkeleba House
  • 1997: Три поколения: к истории азиатско-американского искусства
  • 1999: 7lb9oz: реинтеграция традиций в современное искусство[26]
  • 2006: ЗАДЕРЖАННЫЙ
  • 2006: ТРИ ЖЕНЩИНЫ: Искусство и духовная практика
  • 2007: Смешанная кожа
  • 2009: Из архива: процесс и прогресс

Избранные спектакли

  • 1976: ID 1, 2, 3
  • 1978: Сумасшедший дом
  • 1979: Проход
  • 1981: Кампучия
  • 1982: Оригами
  • 1983: Шелковый путь
  • 1986: Ориентализм
  • 1988: D’Asia Vu: Путешествие на Запад
  • 1989: D’Asia Vu: общедоступный сайт / общедоступный язык
  • 1990: D’Asia Vu: Reclining Bodies (в центре внимания художники из Гонконга)

Архив

Центр искусств включает в себя цифровой и физический архив. Архив документирует азиатско-американское искусство за последние 60 с лишним лет, а во многих случаях - отношения между художником и AAAC. Физический архив, который хранится на 111 Норфолк-стрит, состоит примерно из 1700 записей материалов художников, включая биографические материалы, публикации, заявления, планы проектов, обзоры, выставочные материалы (пресс-релизы, листовки и т. Д.), Каталоги, записанные на пленку. интервью и образцы работ в виде слайдов, фотографий и / или цифровых файлов. Цифровой архив, составляющий 10% физического архива и содержащий более 170 записей, называется Artasiamerica и доступен в Интернете.[27]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Центр азиатско-американского искусства - Дом». artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  2. ^ Лау, Алан (19 сентября 1990 г.). "'Скандальный арт-шоу "Тяньаньмэнь", пострадавший от срыва над NEA " (PDF). Международный экзаменатор. Получено 25 июля 2018.
  3. ^ «Центр азиатско-американских искусств - Театр азиатско-американского танца». www.artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  4. ^ "Видеоархив Азиатско-Американского театра танца - Цифровые коллекции NYPL". digitalcollections.nypl.org. Получено 2018-07-25.
  5. ^ а б Чунг, Кинг-Кок (редактор) (1997). Межэтнический компаньон азиатской американской литературы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 42. ISBN  0-521-44790-9
  6. ^ Нг, Фонг Тен и др. (1991). Пение, чтобы помнить. (Видеокассета) Нью-Йорк: Центр азиатско-американского искусства.
  7. ^ "Артспираль". Получено 2018-07-25.
  8. ^ Коттер, Голландия. «ОБЗОР ИСКУССТВА; Где остроумие встречается с твердым». Получено 2018-07-25.
  9. ^ Коттер, Голландия. "ОБЗОР ИСКУССТВА; Когда Восток идет на Запад, здесь встречаются две близнецы". Получено 2018-07-25.
  10. ^ "Центр азиатско-американских искусств - №1 журнала Artspiral". www.artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  11. ^ а б «Центр азиатско-американских искусств - 1989 - 1990». www.artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  12. ^ "Флаер выставки" Предательство / Расширение прав и возможностей ", Азиатско-американский центр искусств и Педагогический колледж Колумбийского университета, 1994". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  13. ^ "Флаер выставки" Предательство / Расширение прав и возможностей ", Азиатско-американский центр искусств и Педагогический колледж Колумбийского университета, 1994". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  14. ^ «Центр азиатско-американских искусств - дядя Нг». artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  15. ^ "Нг Шеунг-Чи". NEA. 2013-01-24. Получено 2018-07-25.
  16. ^ Ха, Тху-Хыонг. «Люди пытались избавиться от Национального фонда искусств вот уже 36 лет». Кварцевый. Получено 2018-07-25.
  17. ^ «Интервью с Робертом Ли из Азиатско-американского центра искусств». Новый музей. Получено 2018-07-25.
  18. ^ "Культурный план народов". культурный план народов. Получено 2018-07-25.
  19. ^ "Как новый культурный план Нью-Йорка и" Народный план "могут работать в тандеме". Гипераллергический. 2017-07-26. Получено 2018-07-25.
  20. ^ Ли, Роберт. "Тайпин Тяньго: новый взгляд". Получено 2018-07-25.
  21. ^ "Выдержки из выставочных каталогов, The Mind's I, Part 1-4, 1987". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  22. ^ «Паблик-арт в Чайнатауне, 1988». artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  23. ^ «Центр азиатско-американского искусства - выставка 4 июня». www.artspiral.org. Получено 2018-07-25.
  24. ^ "Пресс-релиз выставки" И он искал Азию: альтернатива истории Христофора Колумба сегодня ", Центр азиатско-американского искусства, 1992". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  25. ^ "Флаер выставки" Среда III: ЦВЕТ в ИСКУССТВЕ Натвара Бхавсара, Венансио К. Игарта, Джеймса Куо, Теда Курахара, Сон Мой ", Азиатско-американский центр искусств, 2000". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  26. ^ "Выставочный флаер" 7 фунтов. 9oz: Реинтеграция традиций в современном искусстве ", Азиатско-американский центр искусств, 1999". artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.
  27. ^ «ГЛАВНАЯ - artasiamerica - Цифровой архив истории современного искусства Азии и Америки». www.artasiamerica.org. Получено 2018-07-25.

внешняя ссылка