Ховардена Пинделл - Википедия - Howardena Pindell

Ховардена Пинделл
Ховардена Пинделл в Rose Art Museum.jpg
Родившийся (1943-04-04) 4 апреля 1943 г. (возраст 77)
Филадельфия, Пенсильвания, Соединенные Штаты Америки
НациональностьАмериканец
ОбразованиеBFA, Бостонский университет, Школа изящных и прикладных искусств, 1965 г.
МИД, Йельская школа искусства и архитектуры,1967
ИзвестенКартина, коллаж, видеоарт, смешанная техника
НаградыGuggenheim Fellowship

Ховардена Пинделл (родился 4 апреля 1943 г.) Американец художник и художник смешанной техники.[1] Ее работы исследуют текстуру, цвет, структуру и процесс создания искусства; он часто носит политический характер, обращаясь к пересекающимся вопросам расизма, феминизма, насилия, рабства и эксплуатации. Она известна широким разнообразием техник и материалов, используемых в ее работах; она создала абстрактные картины, коллажи, «видео рисунки» и «искусство процесса».[2]

ранняя жизнь и образование

Ховардена Пинделл родилась 4 апреля 1943 года в г. Филадельфия, Пенсильвания.[1] Ее родителями были Ховард и Милдред (урожденная Льюис) Дуглас. Пинделл окончил Филадельфийская средняя школа для девочек. С юных лет она показывала перспективу на уроках изобразительного искусства в Филадельфийский колледж искусств, то Мемориал искусств им. Флейшера, а Школа искусств Тайлера.[3] Она получила свой BFA от Бостонский университет в 1965 г. и ее МИД от Йельский университет в 1967 г.[4][5] Она также имеет почетные докторские степени Массачусетский колледж искусства и дизайна и Парсонс Новая школа дизайна.[6]

Карьера

В 1967 году Пинделл начал работать в отделе художественного образования в музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорк, позже перешедший на кураторскую должность в Отдел эстампов и иллюстрированных книг.[7][8] Она продолжит работать в MoMA в течение следующих 12 лет (до 1979 года) на различных должностях, включая помощника экспонента, помощника куратора и помощника куратора.[2][3][6]

В 1972 году Пинделл стал соучредителем ВОЗДУХА. Галерея, которая была первой галереей для женщин-художников в Соединенных Штатах, управляемой художниками.[9] Соучредителями были двадцать художников, в том числе Нэнси Сперо, Агнес Денес, Барбара Цукер, Дотти Этти, Джудит Бернштейн, Хармони Хаммонд, Мод Больц, Луиза Крамер, и другие.[10] На первой встрече, состоявшейся 17 марта 1972 года, Пинделл предложил назвать галерею «Галерея Эйр» в честь романа. Джейн Эйр к Шарлотта Бронте.[10] Художники решили вместо этого назвать галерею «Галерея А.И.Р.», что означает «Художники в резиденции».[10] Галерея позволяла женщинам-художникам курировать свои собственные выставки, давая им свободу рисковать своей работой, чего не сделали бы коммерческие галереи.[10]

В середине 1970-х она начала выезжать за границу в качестве приглашенного лектора и лектора. Ее семинары включали «Современное американское и чернокожее американское искусство: исторический обзор» в Мадрасском колледже искусств и ремесел в Индии, 1975 год, и «Черные художники, США». в Академии художеств в Осло, Норвегия, 1976.[11]

К 1977 году она была младшим куратором МоМА Отдел эстампов и иллюстрированных книг.[6][12] Она продолжала проводить ночи, создавая свои собственные изделия, черпая вдохновение из многих выставок, организованных МоМА, особенно из музейной коллекции туник Акан батакари на выставке. Африканский текстиль и декоративное искусство.[3]

В настоящее время Пинделл - профессор искусства в Университет Стоуни-Брук, где преподает с 1979 года.[6] Она была приглашенным профессором художественного факультета в Йельский университет с 1995-1999 гг.[6]

У нее взяли интервью для фильма ! Женская художественная революция.[13]

Художественный стиль

Картина Пинделла 1989 года Королевы, фестиваль, в вестибюле федерального здания имени Джозефа П. Аддаббо, Квинс, Нью-Йорк. Работа выполнена акрилом, бумагой, холстом, гуашью.

После окончания программы МИД в г. Йельский университет В 1967 году Пинделл переехала в Нью-Йорк, где начала работать с абстракцией и коллажами, черпая вдохновение в работе сокурсницы Нэнси Мурата.[3] К 1970-м годам она начала развивать уникальный стиль, основанный на использовании точек и напоминающий минимализм и пуантилизм.[14] Работая с точками, Пинделл начала использовать обрезки дубовой бумаги, полученные в результате создания ее работ пуантилистов. Дэвид Бурдон пишет: «К 1974 году Пинделл разработала более трехмерную и более личную форму пуантилизма, используя перфоратор для вырезания множества дисков, похожих на конфетти, которые она рассыпала с разной степенью преднамеренности и случайности по поверхности. ее фотографии ".[3][15]Одним из примеров этого является безымянный рисунок-коллаж 1973 года размером 17 x 90 дюймов; Пинделл использовал более 20 тысяч пронумерованных вручную бумажных точек, чтобы сформировать вертикальные и горизонтальные ряды с ритмичным миром, объединяющим порядок и хаос.[16]

В 1969 году Пинделл получила признание за участие в выставке. XXIII Биеннале американского рисунка в Норфолкском музее искусств и наук, а к 1972 году состоялась ее первая крупная выставка в Колледж Спелмана в Атланта.[11]

В 1973 году ее работа с кругами получила признание на выставке в A.I.R. (Artists-In-Residence) Галерея в Сохо, где ее стиль нашел свое выражение в «крупномасштабных, безымянных, нерепрезентативных абстрактных картинах».[3] В том же 1973 году Пинделл начала работу над серией «Видео-рисунки».[17] По совету врача Пинделл купила для своей студии телевизор, чтобы побудить ее отказаться от долгих часов работы над точечными работами.[17] Она заинтересовалась искусственным светом от телевизионного монитора и начала писать маленькие цифры на ацетате, которые приклеивала к экрану телевизора.[17] Затем она сфотографировала свои рисунки, размещенные на мониторе.[17] Эти эксперименты привели к созданию длинной серии работ, в которых ее рисунки используются во время спортивных мероприятий и новостных трансляций, включая телевизионные выборы.[17]

Распылительные картины начала 1970-х годов, в которых использовались обрывки бумаги, в которых были проделаны отверстия, были темными и тлеющими, но при этом также присутствовал мерцающий свет. Этот вид света продолжался, когда Пинделл начал создавать на холсте выбитые точки, иногда даже разбрызгивая блестки по поверхности. Эти полотна были богатым визуальным пиршеством цвета и света.

В эти годы Пинделл также описывает, как чувствовала большое влияние в своей работе со стороны Черный источник и феминистские движения, а также от знакомства с новыми формами искусства во время ее дневной работы в MoMA и поездок за границу (особенно в Африку).[18] Она увлеклась африканской скульптурой, выставленной в MoMA и Бруклинском художественном музее, и начала отражать практику кодирования и накопления в своих собственных работах.[3] Материал этих произведений также повлиял на работу Пинделла: в то время как африканское искусство включает в себя использование предметов в скульптуре, таких как бусы, рога, ракушки, волосы и когти, в коллажи Пинделла начали включать дополнительные элементы, включая бумагу, блеск, акрил и краситель. .[3]

К 1980-м годам Пинделл также работал над нерастянутым холстом. Некоторые крупномасштабные работы производят аналогичный эффект - они выглядят полностью белыми на расстоянии, но на самом деле состоят из крошечных точек цветной бумаги, блесток и краски. Пинделл сравнила этот опыт просмотра своих картин с обелением собственной личности, чтобы сделать ее более привлекательной для мира искусства. Однако она также была встречена критикой, потому что эта работа не носила явно политического характера. В это время она также начала совмещать идеи видео-рисунков и перфорационных работ; она начала добавлять числа к каждому дыроколу и выстраивать их в очень аккуратные ряды.

В 1979 году Пинделл попала в автомобильную аварию, в результате которой она серьезно потеряла память.[19] Именно в этот момент ее работа стала намного более автобиографичной, отчасти как попытка помочь себе вылечиться.[18][20] Ее картина Автобиография, которая была частью серии из восьми картин, посвященных ее выздоровлению, использовала собственное тело Пинделл в качестве фокусной точки. Для этой работы она вырезала и вышила очерченный контур себя на большом полотне как часть сложного коллажа.[20] Она также начала собирать открытки от друзей и из собственных путешествий в свою работу. Она часто разрезала открытки на угловые полоски и приклеивала их на дюйм или около того, оставляя место для рисования между полосками. Повторение форм создавало ощущение вибрации и трещин. Причина, по которой она использовала открытки, заключалась в том, чтобы пробудить в ней память, которая пострадала в автомобильной аварии.

В 1980 году она сняла видео под названием Бесплатные, белые и 21,[21] в котором она появляется в светлом парике, темных очках и с бледным чулком на голове как карикатура на белую женщину, обсуждая случаи расизма, которые она пережила на протяжении всей своей жизни.[2] «Вы действительно должны быть параноиком, - говорит Пинделл, исполняя роль белой женщины, - у меня никогда не было такого опыта. Но, конечно, я свободен, белый и 21 год».[22] Вскоре она начала уделять особое внимание расизму в мире искусства, предмету, по которому она опубликовала несколько работ. В 1980 году она открыто обратилась к стойкому присутствию расизма даже в феминистском движении, организовав шоу в ВОЗДУХА. Галерея названный Диалектика изоляции: выставка женщин-художников США из стран третьего мира.[23] Она все больше осознавала, что ее часто выбирали для выставок как символ черных среди группы других художников, она и Кэролин Мартин соучредили коллектив чернокожих женщин из разных поколений под названием «Entitled: Black Women Artists», который с тех пор вырос до международное членство, вероятно, благодаря постоянным поездкам Пинделла и чтению лекций.[11][18] За эти годы она побывала на пяти континентах и ​​какое-то время жила в Японии, Швеции и Индии, все время создавая новые работы и читая лекции / писая о расизме и художественном сообществе.[20]

На протяжении 1980-х годов она продолжала работать с выражениями идентичности в своих картинах, особенно над собственными переговорами о множественных идентичностях, поскольку ее наследие включает африканские, европейские, семинолские, центральноамериканские и афро-карибские корни, а также ее этническую позицию. Еврей, воспитанный христианин.[20] В это время ее работы также становились все более политическими, затрагивая женские проблемы, расизм, жестокое обращение с детьми, рабство и СПИД.[7] По словам Пинделла, среди критиков этой новой работы «была ностальгия по моей работе 1970-х, не связанной с проблемами».[18]

В 1990-х Пинделл показала серию мемориальных работ и серию «словесных» картин, на которых ее тело в силуэте перекрыто такими словами, как «работорговля». Эта более поздняя серия напоминает более раннюю работу о Южная Африка Это показывает разрезанный холст, грубо сшитый вместе, и слово «ДОПРОС» сверху.[18]

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Ховардена черпала вдохновение для своих более круглых работ из бутылки с пивом, которую она увидела со своими родителями в Огайо. На дне кружки был большой красный круг - отметина, которую когда-то ставили на посуду и столовое серебро, используемое для цветных людей на юге. [24]

Выставки

Со времени ее первого крупного шоу в Спелман В 1971 году Пинделл участвовал в ряде персональных и групповых выставок.

Персональные выставки[25]

1971

  • Картины и рисунки Ховардены Пинделл, Мемориальные галереи Рокфеллера, Колледж Спелман, Атланта, 7–23 ноября.

1973

  • Ховардена Пинделл, ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк
  • Ховардена Пинделл, Художественная галерея Колледжа Дугласа, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси

1974

  • Ховардена Пинделл: Картины и рисунки, Центр искусств Майкла К. Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, Фредония

1976–1977

  • Ховардена Пинделл: видео-рисунки, Хени-Онстад Кунсцентер, Ховикодден, Норвегия; Kunstforeningen, Копенгаген; Fyns Stiftsmuseum, Оденсе, Дания; Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, Нью-Йорк; Галерея Студенческого союза, Массачусетский университет, Амхерст

1977

  • Ховардена Пинделл, Just Above Midtown, Inc., Нью-Йорк

1978

  • Ховардена Пинделл, Художественная Академия Цинциннати

1979

  • Ховардена Пинделл: Работает на бумаге, холсте и видео-рисунках, Государственный университет Нью-Йорка в Стоуни-Брук

1980

  • Ховардена Пинделл: Новые работы на бумаге и холсте, Lerner-Heller Gallery, Нью-Йорк, 5–30 апреля.

1981

  • Ховардена Пинделл: последние работы на холсте, Lerner-Heller Gallery, Нью-Йорк, 4–29 апреля.
  • Ховардена Пинделл: Последние работы на бумаге, Галерея Моник Ноултон, Нью-Йорк, 4 апреля - 2 мая.

1983

  • Ховардена Пинделл, Серия воспоминаний: Япония, ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк, 1–19 февраля.

1985

  • Ховардена Пинделл: воспоминания путешественника, Япония, Бирмингемский музей искусств, Алабама, 20 января - 17 марта.
  • Ховардена Пинделл: воспоминания путешественника, Индия, Галерея Дэвида Хита, Атланта, 5 февраля - 2 марта.

1986

  • Ховардена Пинделл: Одиссея, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 12 февраля - 12 июня.
  • Ховардена Пинделл, Галерея Харриса-Брауна, Бостон
  • Ховардена Пинделл: последние работы, Художественный музей Гранд-Рапидс, Мичиган

1987

  • Ховардена Пинделл, Галерея Г. Р. Н’Намди, Детройт, 25 сентября - 7 ноября.

1989

  • Ховардена Пинделл, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 25 марта – 18 июня.
  • Ховардена Пинделл: Автобиография, Cyrus Gallery, Нью-Йорк, 5 октября – 18 ноября.

1990

  • Ховардена Пинделл, Grove Gallery, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 11 октября - 30 ноября.

1992

  • Ховардена Пинделл, Галерея Дэвида Хита, Атланта
  • Ховардена Пинделл, Г. Галерея Н'Намди, Бирмингем, Мичиган
  • Ховардена Пинделл: ретроспектива 1972–1992, Bevier Gallery, Рочестерский технологический институт, Рочестер, штат Нью-Йорк, с 13 ноября по 9 декабря.

1993

  • Ховардена Пинделл: ретроспектива 1972–1992 гг., Художественная галерея, Государственный университет Джорджии, Атланта, 14 июля - 13 августа.

1995

  • ЧАСовардена Пинделл G.R. Галерея Н'Намди, Бирмингем, Мичиган

1996

  • Ховардена Пинделл: смешанная техника на холсте, Галерея Джонсона, Университет Вефиля, Сент-Пол, Миннесота, 2 января - 29 февраля.
  • Ховардена Пинделл, Г. Галерея Н'Намди, Чикаго

1999

  • Свидетель нашего времени: десятилетие работы Ховардены Пинделл, Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк

2000

  • Ховардена Пинделл: Коллажи, Г. Галерея Н'Намди, Бирмингем, Мичиган
  • Ховардена Пинделл: последние работы, Г. Галерея Н'Намди, Чикаго

2001

  • Ховардена Пинделл: интимная ретроспектива, Музей Гарриет Табман, Мейкон, Джорджия, 7 марта - 7 апреля.

2002

  • Ховардена Пинделл, Галерея Диггса, Государственный университет Уинстон-Сейлем, Северная Каролина

2003

  • Ховардена Пинделл, Г. Галерея Н'Намди, Детройт

2004

  • Ховардена Пинделл: Работы на бумаге, 1968–2004, Галерея Срагов, Нью-Йорк, 3 апреля - 5 июня.
  • Ховардена Пинделл: визуальное сходство, Художественный музей Хекшера, Хантингтон, штат Нью-Йорк, 15 мая - 27 июня.

2006

  • Ховардена Пинделл: При жизни, Г. N’Namdi Gallery, Нью-Йорк, 3 июня - 31 августа.

2007

  • Ховардена Пинделл: Скрытые истории, Музей искусства и науки Луизианы, Батон-Руж, 10 января - 5 апреля.

2009

  • Ховардена Пинделл: Автобиография: полосы, точки и видео, 1974–2009 гг., Sandler Hudson Gallery, Атланта, 23 октября - 28 ноября.

2013

  • Ховардена Пинделл: видео-рисунки, 1973–2007 гг., Галерея Говарда Езерски, Бостон, 15 марта - 16 апреля.

2014

  • Ховардена Пинделл: Картины, 1974–1980 гг., Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 10 апреля – 17 мая.

2015

  • Ховардена Пинделл, Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, 11 сентября - 29 октября 2015 г.
  • Ховардена Пинделл, Музей изящных искусств Колледжа Спелмана, Атланта, 25 августа - 5 декабря.

2017

  • Ховардена Пинделл: Последние картины, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 26 октября - 16 декабря.

2018

2019

Групповые выставки[25]

1969

  • XXIII Американская биеннале рисунка, Норфолкский музей искусств и наук, Вирджиния, 2 февраля - 9 марта.

1971

  • Современные черные художники в Америке, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля - 16 мая.
  • 26 современных женщин-художников, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 18 апреля - 13 июня.

1972

  • 1972 Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 25 января - 19 марта.
  • Новая жизненная сила в искусстве: черная женщина, Галерея Джона и Норы Варбек, Колледж Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс, 6–30 апреля
  • Американские художницы, Kunsthaus Hamburg, 14 апреля - 14 мая.
  • Маловероятная фотография, Институт современного искусства, Лондон, 5 августа - 26 сентября.

1973

  • Хармони Хаммонд и Ховардена Пинделл, ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк, 13–31 января.
  • Yngre Amerikansk Kunst: Tegninger og Grafik, Гентофте Родхус, Копенгаген, 24 января - 11 февраля; Орхусский художественный музей, Дания, 18 февраля - 4 марта; Хени-Онстад Кунсцентер, Ховикодден, Норвегия, 18 марта - 15 апреля; Hamburger Kunsthalle, Гамбург, 28 апреля - 11 июня; Moderna Museum, Стокгольм, 15 сентября - 21 октября.
  • Новая американская графика, Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, 12 сентября - 28 октября.
  • Черные: США: 1973, Нью-Йоркский культурный центр, Нью-Йорк, 26 сентября - 15 ноября.

1974

  • Живопись и скульптура сегодня, Художественный музей Индианаполиса, 22 мая - 14 июля; Центр современного искусства и музей Тафта, Цинциннати, 12 сентября - 26 октября.
  • Пять американок в Париже, Galerie Gerald Piltzer, Париж, февраль
  • Бумажные работы, Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк

1975

  • Художники делают игрушки, Clocktower Gallery, Нью-Йорк, 1–15 января.
  • Цвет, Изображение, Свет, Женский интерактивный центр, Нью-Йорк, 13–30 ноября.
  • Искусство на бумаге, Художественная галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 16 ноября - 14 декабря.

1975–1976

  • Живопись, рисунок и скульптура 60-х и 70-х годов из коллекции Дороти и Герберта Фогель, Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия, 7 октября - 18 ноября 1975 г .; Центр современного искусства, Цинциннати, 17 декабря 1975 г. - 15 февраля 1976 г.

1976

  • Комнаты: P.S.1, Институт искусства и городских ресурсов, Квинс, Нью-Йорк, 9–26 июня.
  • Восстановление проекта, Grey Art Gallery & Study Centre, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 11–27 августа
  • Американские художники-76: праздник, Институт искусств Марион Куглер МакНей, Сан-Антонио
  • Фотонотации, Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк
  • Работает на бумаге, Галерея Моник Ноултон, Нью-Йорк

1976–1977

  • Бумажный объект ручной работы, Художественный музей Санта-Барбары, 29 октября - 28 ноября 1976 г .; Оклендский музей Калифорнии, 21 декабря 1976 г. - 6 февраля 1977 г .; Институт современного искусства, Бостон, 10 мая - 14 июня 1977 г.

1976–1979

  • Герберт Дистель: Музей ящиков, Museum der Stadt Solothurn, Швейцария, 29 октября - 28 ноября 1976 г .; Международный кураторский центр, Антверпен, 18 декабря 1976 г. - 9 января 1977 г .; Museum Schwäbisch Gmünd, Германия, 23 января - 20 февраля 1977 г .; Музей Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, 21 марта - 7 мая 1978 г .; Музей искусств Нового Орлеана, 25 августа - 15 октября 1978 г .; Wadsworth Atheneum, Хартфорд, ноябрь – декабрь 1978 г .; Kunstmuseum Bern, Швейцария, 2 мая - 10 июня 1979 г.

1977

  • Материальная доминанта: некоторые современные художники и их медиа, Музей искусств Государственного университета Пенсильвании, Университетский парк, 29 января - 27 марта.
  • Рисунок и коллаж: Избранные из коллекции Нью-Йоркского университета, Grey Art Gallery & Study Center, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 1 июня - 1 июля.
  • Узор и украшение, Музей Американского фонда искусств, Майами, 7 октября - 30 ноября.

1977–1978

  • Работы из собрания Дороти и Герберта Фогель, Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, 11 ноября 1977 г. - 1 января 1978 г.
  • Новые способы использования бумаги, Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 2 декабря 1977 г. - 20 февраля 1978 г.

1978

  • Обзор, 1972–1977: выставка в двух частях, ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк, 5 марта - 9 апреля.
  • Густая краска, Общество Возрождения Чикагского университета, 1 октября - 8 ноября.

1979

  • Визуальная поэзия и языковое искусство, Калифорнийский политехнический государственный университет, Сан-Луис-Обиспо, 26 марта - 13 апреля
  • «Как мы видим себя: автопортреты художников», Музей искусств Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 22 июня - 5 августа.
  • Другое поколение, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк

1980

  • Ховардена Пинделл и Джек Уиттен, Галерея Холмана Холла, Государственный колледж Трентона, 14–29 февраля
  • Огонь и вода: бумага как искусство, Роклендский центр искусств, Вест Найак, Нью-Йорк, 30 марта - 4 мая.

1980–1984

  • Афроамериканская абстракция: выставка живописи и скульптуры девятнадцати чернокожих американских художников, Институт искусства и городских ресурсов, P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, Нью-Йорк, 17 февраля - 6 апреля 1980 г .; Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк, 6 февраля - 29 марта 1981 г .; Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, 1 июля - 30 августа 1982 г .; Оклендский музей Калифорнии, 13 ноября 1982 г. - 2 января 1983 г .; Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, 2 февраля - 20 марта 1983 г .; Центр искусств, Саут-Бенд, Индиана, 4 сентября - 16 октября 1983 г .; Художественный музей Толедо, Огайо, 22 января - 26 февраля 1984 г .; Художественный музей Белвью, Вашингтон, 25 марта - 6 мая 1984 г .; Художественный музей Лагуна Глория, Остин, 1 июня - 15 июля 1984 г .; Музей искусств Миссисипи, Джексон, 14 сентября - 4 ноября 1984 г.

1981

  • Будьте на связи, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 июля - 10 сентября.
  • Пятерка на ткани, Художественный музей Лагуна Глория, Остин, 28 августа - 11 октября.

1982

  • Показ мод Нэнси Рейган, Печатные материалы, Нью-Йорк, 1–30 апреля

1982–1983

  • На суде: Йельская школа искусств, 22 Wooster Gallery, Нью-Йорк, 29 декабря 1982 г. - 8 января 1983 г.

1983

  • Все, что блестит, Tweed Gallery, Плейнфилд, Нью-Джерси, 11 мая – 18 июня.
  • Сохранение культуры: жилье художников в Нью-Йорке, Галереи городского центра, Муниципальное художественное общество, Нью-Йорк, 22 августа - 17 сентября.
  • Язык, драма, источник и видение, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 8 октября - 27 ноября.
  • Телешоу: видео фотографии, Галерея Роберта Фрейдуса, Нью-Йорк

1984

  • Праздник американских женщин-художников: Часть II, последнее поколение, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 11 февраля - 3 марта.
  • ID: Выставка женщин-фотографов из стран третьего мира, Институт искусства и городских ресурсов, P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, Нью-Йорк, 14 октября - 9 декабря.
  • Интенсивное отведение труда, Часовая башня, Нью-Йорк, 8 ноября – 8 декабря.

1985–1986

  • Украшения, Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 10 декабря 1985 г. - 4 января 1986 г.

1985–1987

  • Традиции и конфликты: образы бурного десятилетия 1963–1973 годов, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 27 января - 30 июня 1985 г .; Lang Gallery, Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния, 19 января - 20 февраля 1986 г .; Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 22 марта - 17 апреля 1986 г .; Музей Центра афроамериканских художников, Бостон, 18 мая - 22 июня 1986 г .; Центр изящных искусств Peninsula, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, 11 августа - 26 сентября 1986 г .; Музей искусства и археологии, Университет Миссури, Колумбия, 15 ноября 1986 г. - 4 января 1987 г .; Галерея Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет, 15 мая - 30 июня 1987 г .; Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, 7 августа - 20 сентября 1987 г .; Галерея изящных искусств Tower, Государственный университет Нью-Йорка, Брокпорт, 9 октября - 15 ноября 1987 г.

1986

  • Transitions: афроамериканский художник, Бергенский музей искусства и науки, Парамус, Нью-Джерси, 1–26 февраля.
  • В честь Аны Мендьета, Галерея Zeus-Trabia, Нью-Йорк, 6–25 февраля.
  • Прогрессы: культурное наследие, Часовая башня, Нью-Йорк, 13 февраля – 15 марта.
  • Влияние телевидения на современное искусство, Музей Квинса, Нью-Йорк, 13 сентября - 26 октября.
  • Мастера цвета, Галерея Харриса-Брауна, Бостон, 15 октября - 15 ноября.

1987

  • Раса и представительство, Художественная галерея, Хантер-колледж, Городской университет Нью-Йорка, 26 января - 6 марта
  • Афроамериканский художник в эпоху культурного плюрализма, Художественный музей Монклера, Нью-Джерси, 1 февраля - 8 марта.
  • 9 Аптаун, Гарлемская школа искусств, Нью-Йорк, 11 апреля - 9 мая.
  • Дома, Общественный центр Годдарда-Риверсайд, Нью-Йорк, 8–31 мая.

1987–1988

  • Возмутительные женщины, Ceres Gallery, Нью-Йорк, 2 декабря 1987 г. - 1 января 1988 г.

1988

  • 1938–1988: Работа пяти темнокожих женщин-художников, Художественная галерея, Atlanta College of Art, 8 июля - 7 августа

1988–1989

  • Поворотный момент: искусство и политика в 1968 году, Кливлендский центр современного искусства, 9 сентября - 16 октября 1988 г .; Художественная галерея, Леман-колледж, Городской университет Нью-Йорка, Бронкс, 10 ноября 1988 г. - 14 января 1989 г.
  • Искусство как глагол: развивающийся континуум, Колледж искусств Института Мэриленда, Балтимор, 21 ноября 1988 г. - 8 января 1989 г .; Галерея Метрополитен Лайф, Нью-Йорк, 6 марта - 8 апреля 1989 г .; * Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 12 марта - 18 июня 1989 г.
  • Алиса и посмотрите, кто еще, в Зазеркалье, Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 10 декабря 1988 г. - 7 января 1989 г.

1989

  • Мосты и границы, Центр современного искусства Ньюхаус, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 7 января - 19 февраля.
  • Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг., Художественный музей Цинциннати, 22 февраля - 2 апреля; Музей искусств Нового Орлеана, 6 мая - 8 июня; Денверский художественный музей, 22 июля - 10 сентября; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 20 октября - 31 декабря.
  • На переднем крае: 10 кураторов Выберите 30 художников, Музей изящных искусств Лонг-Айленда, Хемпстед, Нью-Йорк, 16 апреля - 25 июня.

1990

  • Шоу Десятилетия: основы идентичности в 1980-е годы, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 12 мая - 19 августа; Музей современного латиноамериканского искусства, Нью-Йорк, 16 мая - 18 августа; Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 19 мая - 18 августа.
  • Изображение тела, Музей изящных искусств, Бостон, 28 июля - 28 октября.

1991

  • Центральные поля, Галерея Говарда Езерского, январь – 6 февраля.
  • Аспекты коллажа, Музей Зала Гильдии, Нью-Йорк, 5 мая - 9 июня.

1995

  • Шахматы и шашки, Exit Art, Нью-Йорк, 23 сентября - 25 октября.

1996

  • Сексуальная политика: ужин Джуди Чикаго в истории феминистского искусства, Музей искусства и культурный центр Арманда Хаммера, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 24 апреля - 18 августа.
  • Thinking Print: от книг к рекламным щитам, 1980–95, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 20 июня - 10 сентября.

1996–1998

  • Снайперское гнездо: искусство, которое жило с Люси Р. Липпард, Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, 28 октября - 22 декабря 1996 г .; Центр изящных искусств Scales, Университет Уэйк-Форест, Уинстон-Сейлем, Северная Каролина, 15 января - 10 апреля 1997 г .; Музей искусств Блэнтона, Техасский университет, Остин, 6 июня - 20 июля 1997 г .; Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, Лоуренс, 2 ноября - 21 декабря 1997 г .; Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, 24 апреля - 28 сентября 1998 г.

1996–1999

  • Свидетельство: современные работы афроамериканских женщин-художников, Музей изящных искусств, Колледж Спелмана, Атланта, 16 июля - 31 декабря 1996 г .; Художественный музей Форт-Уэйна, Индиана, 1 февраля - 30 марта 1997 г .; Музей искусств Полка, Лейкленд, Флорида, 4 ноября 1997 г. - 7 января 1998 г .; Музей Колумба, Колумбус, Джорджия, 25 января - 16 марта 1998 г .; Афро-американский музей, Даллас, 6 апреля - 19 мая 1998 г .; Миннесотский музей американского искусства, Сент-Пол, 9 июня - 11 августа 1998 г .; Музей американского искусства Кеннеди, Университет Огайо, Афины, 1 сентября - 14 октября 1998 г .; Художественный музей Гиббса, Чарльстон, 4 ноября 1998 г. - 7 января 1999 г .; Художественный музей Ульриха, Уичито, 28 января - 16 марта 1999 г .; Портлендский музей искусств, Портленд, Мэн, 6 апреля - 30 мая 1999 г .; Музей изящных искусств, Хьюстон, 19 июня - 15 августа 1999 г .; Афро-американский историко-культурный музей долины Сан-Хоакин, Фресно, Калифорния, 4 сентября - 8 октября 1999 г.

1998

  • Женщины-художницы в коллекции Vogel, Университет Бренау, Гейнсвилл, Джорджия, 5 февраля - 5 апреля.
  • Не для продажи: феминизм и искусство в США 1970-х, Apex Art, Нью-Йорк, 12 февраля - 14 марта.

2000

  • Обильная награда: гравюры и рисунки афроамериканцев, Художественный музей Филадельфии, 5 февраля - 16 апреля.
  • Скрытые истории: афроамериканское рабство и борьба Филиппин за независимость после войны 1898 года, Pro Arts, Окленд, Калифорния, 8 марта - 15 апреля.

2002

  • Внешнее и внутреннее пространство: видео-выставка в трех частях, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 18 января - 18 августа.
  • Математика-Искусство / Арт-Математика, Галерея Селби, Колледж искусств и дизайна Ринглинга, Сарасота, Флорида, 22 февраля - 30 марта.

2002–2004

  • В духе Мартина: Живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего, Музей истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта, Детройт, 12 января - 4 августа 2002 г .; Художественный музей Басс, Майами-Бич, 7 сентября - 1 декабря 2002 г .; Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннеаполис, 4 января - 6 апреля 2003 г .; Международная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 15 мая - 27 июля 2003 г .; Музей искусств Мемфис-Брукс, Мемфис, 30 августа - 9 ноября 2003 г .; Музей изящных искусств Монтгомери, Алабама, 20 декабря 2003 г. - 28 марта 2004 г.

2003

  • Слои смысла: коллаж и абстракция в конце 20 века, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 8 февраля - 27 апреля.
  • Желаю, чтобы ты тоже был здесь, ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк, 24 июня - 19 июля.

2003–2004

  • Странные дни, Музей современного искусства, Чикаго, 20 сентября 2003 г. - 4 июля 2004 г.

2004

  • Кое-что с нетерпением ждать, Музей искусств Филлипса, Колледж Франклина и Маршалла, Ланкастер, Пенсильвания, 26 марта - 27 июня.

2004–2005

  • Создание собственного образа, Галереи Арнольда и Шейлы Аронсон, Центр дизайна Шейлы К. Джонсон, Новая школа, Нью-Йорк, 26 ноября 2004 г. - 30 января 2005 г.

2005

  • Двойное сознание: черное концептуальное искусство с 1970 года, Музей современного искусства, Хьюстон, 22 января - 17 апреля.
  • Свидетельства: современные перспективы, Музей искусств, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, 1 июля - 25 сентября.

2006

  • Атлас рисунков: меняя хронологии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 26 января - 2 октября.
  • Движение к абстракции: современные работы американских художников, Государственный музей Нью-Йорка, Олбани, 28 января - 26 марта.
  • Энергия / эксперименты: черные художники и абстракция, 1964–1980, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 5 апреля - 2 июля.
  • Высокие времена, тяжелые времена: живопись Нью-Йорка, 1967–1975, Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 6 августа - 15 октября 2006 г .; Музей Американского университета в Центре искусств Катцен, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия, 21 ноября 2006 г. - 21 января 2007 г .; Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 13 февраля - 22 апреля 2007 г.

2007

  • Ради любви к игре: гонка и спорт в афроамериканском искусстве, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 1 июня - 30 ноября.
  • WACK! Искусство и феминистская революция, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 4 марта - 16 июля 2007 г .; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 21 сентября - 16 декабря 2007 г .; P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, Нью-Йорк, 17 февраля - 12 мая 2008 г .; Художественная галерея Ванкувера, 4 октября 2008 г. - 18 января 2009 г.
  • Линии, сетки, пятна, слова, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 13 июня - 22 октября 2007 г .; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Порту, Португалия, 9 мая - 22 июня 2008 г .; Музей Висбадена, Германия, 28 сентября 2008 г. - 1 января 2009 г.
  • Cinema Remixed and Reloaded: темнокожие художницы и движущееся изображение с 1970 года, Музей изящных искусств, Колледж Спелман, Атланта, 14 сентября 2007 г. - 28 мая 2008 г .; Музей современного искусства, Хьюстон, 18 октября 2008 г. - 4 января 2009 г.

2008

  • Сила в цифрах: художники реагируют на конфликт, Sragow Gallery, Нью-Йорк, 3 июня - 31 июля.

2009

  • Бумага: прессованная, морилка, разрезанная, сложенная, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 марта - 22 июня.
  • Скрытые жемчужины: Работы на бумаге, Галерея Джун Келли, Нью-Йорк, 9–31 июля.

2010

  • Химия цвета: афроамериканские художники в Филадельфии, 1970–1990, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 11 января - 10 апреля.
  • Собрано: Размышления о постоянной коллекции, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 1 апреля - 27 июня.
  • Картины женщин: история современной фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 7 мая 2010 г. - 18 апреля 2011 г.
  • Embodied: Black Identities in American Art от Художественной галереи Йельского университета, Центр Дэвида К. Дрискелла, Мэрилендский университет, Колледж-Парк, 16 сентября - 29 октября 2010 г .; Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 16 сентября 2010 г. - 26 июня 2011 г.

2011

  • Течения в современном искусстве, Музей искусств Орландо, Орландо, Флорида, 1 января - 30 июня.
  • VideoStudio: воспроизведение, Музей-студия в Гарлеме, 31 марта - 26 июня.

2012

  • Полный спектр: гравюры из мастерской Brandywine, Художественный музей Филадельфии, 7 сентября - 25 ноября.

2013

  • Черное в абстрактном, часть I: Эпистрофия, Музей современного искусства, Хьюстон, 31 октября 2013 г. - 19 января 2014 г.

2014

  • Расширенное искусство, 1958–1978, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 14 июня 2014 г. - 8 марта 2015 г.
  • Вариация: Беседы в абстрактной живописи и вокруг нее, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 24 августа 2014 г. - 22 марта 2015 г.
  • Иди, встань рядом с горой, Hales Gallery, Лондон, 28 ноября 2014 г. - 24 января 2015 г.

2015

  • Представляем: 200 лет афроамериканского искусства, Художественный музей Филадельфии, 10 января - 5 апреля.
  • Новые поступления, Музей искусства роз, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 11 февраля - 7 июня
  • Штучная работа, 32 Edgewood Gallery, Школа искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 6 апреля - 24 мая.
  • Америку трудно увидеть, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1 мая - 27 сентября.
  • Большой Нью-Йорк, MoMA P.S. 1, Квинс, Нью-Йорк, 11 октября 2015 г. - 7 марта 2016 г.
  • Сделанные отметки, Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, 17 октября 2015 г. - 24 января 2016 г.
  • Живопись 2.0: Экспрессия в информационную эпоху, Museum Brandhorst, Мюнхен, 13 ноября 2015 г. - 15 апреля 2016 г .; Museum Moderner Kunst, Вена, 2 июня - 25 сентября 2016 г.
  • Вы идете, девочка! Празднование женщин-художников, Музей искусств Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 5 декабря 2015 г. - 3 апреля 2016 г.

2016

  • Синий и черный: африканская радуга, Университет штата Делавэр, Ньюарк, 10 февраля – 15 мая.
  • Площадь: Выборы из постоянной коллекции, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 24 марта - 26 июня.
  • Эй, ты! Кто я?, 32 Edgewood Gallery, Школа искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 6 апреля - 5 июня.
  • СОРОК, MoMA P.S. 1, Квинс, Нью-Йорк, 19 июня - 29 августа.
  • Скины: тело как материя и процесс, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 23 июня - 29 июля.
  • Тактильный, Alexander Gray Associates, Нью-Йорк, 7 июля - 12 августа.
  • Афроамериканский рассказ, Центр искусств Мейтленда, Флорида, 15 июля - 4 сентября.
  • Ее где угодно, Halsey McKay Gallery, Ист-Хэмптон, 8 октября - 13 ноября.
  • Реальное / Радикальное / Психологическое: Коллекция на выставке, Художественный музей Милдред Кемпер, Сент-Луис, 9 сентября 2016 г. - 15 января 2017 г.
  • Чтение изображения: текст в американском искусстве с 1969 года, Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут, 8 октября 2016 г. - 22 января 2017 г.
  • Искусство СПИД Америки, Галерея Alphawood, 1 декабря 2016 г. - 2 апреля 2017 г.

2017

  • Расширяющиеся традиции: выдержки из коллекции Ларри Д. и Бренды А. Томпсон, Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии, Афины, 28 января - 7 мая.
  • Математика с изображениями: подборка из отдела рисунков и гравюр, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 31 января – 1 мая.
  • Мастер-класс: обзор работ двадцатого века, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, 28 февраля - 8 апреля.
  • Подарок на день рождения в виде часов: Кетута Алекси-Месхишвили, Талия Четрит, Энн Крейвен, Ховардена Пинделл, Теа Джорджадзе и Ханна Вайнбергер, Galerie Frank Elbaz, Париж, 18 марта - 17 июня.
  • Мощность, Sprüth Magers, Лос-Анджелес, 29 марта - 10 июня
  • Картина на краю: исторический обзор, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 8 июня - 29 июля.
  • 20/20: Музей-студия в Гарлеме и Художественный музей Карнеги, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, 22 июля - 31 декабря.
  • Время как пейзаж: вопросы искусства и науки, Корнельский музей изящных искусств, Роллинз-колледж, Винтер-Парк, Флорида, 28 сентября - 31 декабря.
  • Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–85, Бруклинский музей, Нью-Йорк, 21 апреля – 17 сентября 2017 г .; Калифорнийский афроамериканский музей, Лос-Анджелес, 13 октября 2017 г. - 14 января 2018 г .; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 17 февраля - 27 мая 2018 г .; Институт современного искусства, Бостон, 26 июня - 30 сентября 2018 г.
  • Магнитные поля: расширение американской абстракции, с 1960-х годов до наших дней, Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури, 8 июня - 17 сентября 2017 г .; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 13 октября 2017 г. - 21 января 2018 г .; Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, 5 мая - 5 августа 2018 г.
  • Неполная история протеста: выдержки из собрания Уитни, 1940–2017 гг., Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 18 августа 2017 г. - апрель 2018 г.
  • Бред: искусство на грани разума, 1950-1980, Метрополитен-музей, 13 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г.
  • Душа нации: искусство в эпоху черной власти, Тейт Модерн, Лондон, 12 июля - 22 октября 2017 г .; Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас, 2 февраля - 23 апреля 2018 г .; Бруклинский музей, Нью-Йорк, 7 сентября 2018 г. - 3 февраля 2019 г.

2018

  • Histórias Afro-Atlânticas, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Бразилия, 28 июня - 21 октября.
  • Выбросы и искусство американского авангарда, Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 28 января - 13 мая 2018 г .; High Museum of Art, Атланта, 24 июня - 30 сентября 2018 г .; Музей искусств округа Лос-Анджелес, 18 ноября 2018 г. - 18 марта 2019 г.

Коллекции

Награды

Пинделл получил Guggenheim Fellowship в живописи в 1987 году, награда за выдающиеся достижения в области произведений искусства, присужденная Колледж художественной ассоциации в 1990 году - Студия-музей Гарлемской премии художника, Премия за выдающийся вклад в профессиональную деятельность от Женского собрания искусства в 1996 году, два Национальный фонд искусств Стипендии[11][28][29][30] и Художники США стипендия в 2020 году.[31]

Рекомендации

  1. ^ а б "Ховардена Пинделл, Национальный музей женщин в искусстве, дата обращения 24 октября 2018.
  2. ^ а б c «Биография Ховардены Пинделл - Избранные работы - Искусство, Йорк, колледж и награда - Статьи JRank». Biography.jrank.org. Получено 2013-01-13.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Барнуэлл, AD (1996). «Был в Африке и обратно - контекстуализация абстрактного искусства Ховардены Пинделл». Международное обозрение афроамериканского искусства 13.3.
  4. ^ "Резюме Ховардены Пинделла", Сайт исполнителя, проверено онлайн 24 октября 2018.
  5. ^ Гринан, Гарт (2014). Ховардена Пинделл: Картины 1974-1980 гг.. Галерея Гарта Гринана. Нью-Йорк. ISBN  978-0-9898902-4-3. OCLC  881830618.
  6. ^ а б c d е "Ховардена Пинделл". СБУ Арт. Архивировано из оригинал 6 ноября 2012 г.. Получено 10 января, 2013.
  7. ^ а б "Биография", Сайт исполнителя, последнее посещение - 24 октября 2018 г.
  8. ^ Ховардена Пинделл: что еще предстоит выяснить. Беквит, Наоми, Кассель Оливер, Валери, Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс). Чикаго, штат Иллинойс. 2018. ISBN  978-3-7913-5737-9. OCLC  1004512111.CS1 maint: другие (связь)
  9. ^ Голландия, Коттер. Картины и рисунки Ховардены Пинделла, ретроспективная выставка, 1972–1992.
  10. ^ а б c d "История" Air Gallery, проверено 24 октября 2018 г.
  11. ^ а б c d Смит, Джесси Карни, Лин'тин Брэкс и Линда Т. Винн. «Ховардена Пинделл». Полная энциклопедия афроамериканской истории. Visible Ink, 2015. 272-73. Распечатать.
  12. ^ Марк, Лиза Габриель (2007). WACK! Искусство и феминистская революция. Кембридж: MIT Press.
  13. ^ Анон 2018
  14. ^ "В центре внимания художника: Ховардена Пинделл", Национальный музей женщин в искусстве, дата обращения 24 октября 2018.
  15. ^ «Ховардена Пинделл - Биография». Sternreigen.rogallery.com. 1943-04-14. Получено 2013-01-13.
  16. ^ "Красота ярости Ховардены Пинделл". Гипераллергический. 2014-05-11. Получено 2019-03-13.
  17. ^ а б c d е «Взаимодействие с экраном: Ховардена Пинделл», BOMB Magazine, дата обращения 24 октября 2018.
  18. ^ а б c d е Мира Шор, Эмма Амос, Сьюзан Би, Джоанна Друкер, Мария Фернандес, Амелия Джонс, Ширли Канеда, Хелен Молесворт, Ховардена Пинделл, Мира Шор, Кольер Шорр и Фейт Уилдинг (1999) Современный феминизм: художественная практика, теория и активность - Ан Перспектива между поколениями, Art Journal, 58: 4, 8-29, DOI: 10.1080 / 00043249.1999.10791962
  19. ^ Ховардена Пинделл: что еще предстоит увидеть », MCA Chicago, проверено онлайн 24 октября 2018 г.
  20. ^ а б c d Уокер, Сидней. «Художник в поисках себя: Ховардена Пинделл». Школа искусств 94.1 (1994): 29. Web.
  21. ^ "МоМА | Ховардена Пинделл. Бесплатно, белые и 21. 1980". www.moma.org. Получено 2019-03-13.
  22. ^ Гринбергер, Алекс (2018-02-06). «Полный круг: Ховардена Пинделл возвращается в центр внимания с путешествующей ретроспективой». ARTnews. Получено 2019-03-13.
  23. ^ Рекитт, Хелена и Пегги Фелан. Искусство и феминизм. Лондон; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Phaidon, 2001. Печать.
  24. ^ "Биография Ховардены Пинделл". Создатели истории. Получено 2019-03-14.
  25. ^ а б "Ховардена Пинделл".
  26. ^ "Ховардена Пинделл: что еще предстоит увидеть". Музей Розового Искусства. Университет Брандейса. Получено 23 января 2020.
  27. ^ "Коллекции онлайн - Ховардена Пинделл", Philadelphia Museum of Art, дата обращения 16 июня 2019.
  28. ^ "Ховардена Пинделл". Афроамериканские художественные выставки. Архивировано из оригинал 3 декабря 2010 г.. Получено 10 января, 2013.
  29. ^ Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века из Америки. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
  30. ^ Хенкес, Роберт (1993-01-01). Искусство чернокожих американских женщин: работы двадцати четырех художников ХХ века. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0899508189. OCLC  27143821.
  31. ^ Гринбергер, Алекс (22.01.2020). «Артисты США назвали 2020 получателей желанных стипендий, включая Ховардену Пинделл, Мартин Саймс, Кэмерон Роуленд». ARTnews.com. Получено 2020-01-22.

внешняя ссылка