Франс Флорис - Википедия - Frans Floris

Автопортрет Франса Флориса (копия)

Франс Флорис, Франс Флорис Старший или же Франс Флорис де Вриндт (17 апреля 1519 - 1 октября 1570)^[1] был Фламандский художник, рисовальщик, художник-эстамп, дизайнер гобеленов. В основном он известен своими исторические картины, аллегорические сцены и портреты.^[2] Он сыграл важную роль в движении в Живопись Северного Возрождения упоминается как Романизм. Романисты обычно ездили в Италию, чтобы изучить труды ведущих итальянских Высокое Возрождение художники, такие как Микеланджело, Рафаэль и их последователи. Их искусство ассимилировало эти итальянские влияния в традиции северной живописи.^[3][4]

Жизнь

Пробуждение искусств

Франс Флорис родился в Антверпен. Он был отпрыском в семье выдающихся художников, которая изначально носила имя «де Вриндт». Самые ранние известные предки семьи Флорис де Вриндт, которую тогда еще называли только де Вриндт, были жителями Брюссель где они практиковали ремесло каменотеса и резчика по камню, которое передавалось от отца к сыну. Один из предков Франса стал в 1406 году мастером Брюссель Гильдия каменщиков. Член семьи Ян Флорис. де Вриндт покинул родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине 15 века. Его отчество «Флорис» стало нарицательным в последующих поколениях. Однако первоначальная форма de Vriendt все еще встречается в официальных документах до конца 16 века.^[5]

Братья Франса были выдающимися художниками. Самый известный из них Корнелис который был архитектором и скульптором и был одним из дизайнеров Мэрия Антверпена. Джейкоб Флорис был художником по витражам, а Ян Флорис - гончаром.^[5] Ян поехал в Испанию, чтобы заниматься там своим искусством, и умер молодым.

Портрет пожилой дамы

Документальных свидетельств о жизни Франса Флориса немного. Большая часть того, что мы знаем о молодости и тренировках Франса Флориса, основано на ранних биографических материалах. Карел ван Мандер Биография художника. На десяти страницах это одна из самых подробных биографий ван Мандера. Het Schilder-boeck опубликовано в 1604 году. По словам ван Мандера, Франс Флорис был сыном каменотеса Корнелиса I де Вриндта (умер в 1538 году). Как и его братья, Франс начал изучать скульптуру, но позже он отказался от скульптуры в пользу живописи. Флорис отправился в Вассал где учился у выдающегося художника Ламберт Ломбард. Выбор Ломбарда в качестве учителя был неожиданным, поскольку Антверпен был культурным центром со многими выдающимися художниками. Возможно, он выбрал Ломбарда, поскольку его брат Корнелис был хорошими друзьями с Ломбардом, которого он встретил в Риме около 1538 года. Также возможно, что Франс учился на художника в Антверпене, прежде чем учился у Ломбарда. Флорис стал мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1539–1540 гг.^[4]

Ломбард призвал Франса Флориса учиться в Италии. Он отправился в Рим, вероятно, еще в 1541 или 1542 году и был очарован современной итальянской живописью (особенно Микеланджело и Рафаэль), а также классической скульптурой и искусством Рима. Он вел записную книжку с набросками, которые впоследствии его ученики вытравливали. Флорис посетил другие города Италии, в том числе Мантуя и Генуя.^[4]

Падение человека

По возвращении в Антверпен около 1545 года Франс Флорис открыл мастерскую по итальянской модели.^[4] Он стал ведущим художником-историком, и его называли «фламандским Рафаэлем». Он пользовался покровительством выдающихся личностей, таких как богатый банкир Антверпена. Никлаес Йонгхелинк для дома которого он написал серию из десяти композиций по легенде Геркулес и семь сочинений по гуманитарным наукам. Он также написал 14 больших панелей для дворца герцога Аршота Бомонта. Местная знать, включая рыцарей Золотое руно, то Принц Оранский и графы Эгмонт и Хорн (позже лидеры Голландское восстание ) посетил Флориса в его доме, привлеченный его артистической репутацией, а также его способностью говорить с «большой проницательностью и суждением по любой теме».^[6] Он также двигался в кругу ведущих гуманисты Такие как Авраам Ортелиус, Кристоф Плантен, Лукас де Хере, Ламберт Ломбард, Доминикус Лампсоний и Иероним Петух. Эта группа интеллектуалов и художников была первой, кто разработал теории об искусстве и роли художников в Нидерландах.^[7] В 1549 году городские власти Антверпена поручили Флорису разработать украшения для Радостный вход в Антверпен Карл V Испании и Инфанте Филипп.^[4]

Страшный суд

Его брат Корнелис спроектировал для него дворец в Антверпене с фасадом из голубого известняка и с роскошными украшениями, такими как позолоченные кожаные настенные покрытия в спальне.^[8] Сам фасад был спроектирован Франсом. Его программа по дизайну фасада была призвана продемонстрировать высокий статус художников в обществе. Он расписал фасад семью персонификациями, символизирующими качества и навыки художника: Точность (Diligentia), Практика (Usus), Труд (Труд), Прилежание (Industria), Опыт (Experientia), Похвала (Lauda) и Архитектура (Architectura). . Над дверным проемом дома на рельефе изображены науки (семь свободных искусств вместе с живописью и архитектурой) как основные компоненты человеческого общества. Неизвестный монограмма Т.Г. изобразил фасад в 1576 г. Распечатать.^[9] Йозеф Линниг сделал рисунок дворца в 19 ​​веке, но к тому времени большая часть украшения фасада исчезла. Подобные идеи выразил Флорис в своей композиции. Пробуждение искусств (Museo de Arte de Ponce ).^[10]

В 1547 году Флорис женился на Кларе Будевейнс, и у пары родились дочь и два сына. Сыновья Франс и Баптист позже были обучены своим отцом в качестве художников. Баптист умер молодым, когда Франс переехал в Италию, где сделал успешную карьеру.^[6]

Дом Франса Флориса к Йозеф Линниг, Музей Плантена-Моретуса

Франс Флорис был известен своим трудолюбием, о чем свидетельствует его девиз: Также, Дэн Лиффик, Дэн Лиффик: также Спелен Гей, Дэн Стифик. Это означает: «Когда я работаю, я живу: когда я играю, я умираю». Ван Мандер рассказывает, что Флорис почти всегда выполнял большие заказы в своей мастерской, над которыми он работал поздно ночью, и что, когда он задремал, его ученики снимали с него туфли и чулки и укладывали его спать перед уходом. Ван Мандер цитирует Франс Ментон который утверждал, что Флорис был любим своими учениками за то, что давал им больше свободы, чем другие мастера Антверпена. Когда небольшая группа его учеников собралась для воссоединения после его смерти, они смогли составить список из 120 его учеников.^[11]

Ван Мандер вспоминает, что в конце жизни Флорис сильно задолжал и начал пить.^[8] Долги, вероятно, были связаны с его высокой стоимостью жизни, а также с влиянием Beeldenstorm или иконоборческая ярость, начавшаяся с 1560-х годов и достигшая своего пика в 1566 году. иконоборчество, Католическое искусство и многие формы церковного инвентаря и декора были уничтожены номинально Кальвинист Протестантские толпы как часть Протестантская реформация. Говорят, Флорис так и не оправился от шока, увидев, что его работы уничтожены. Вместо этого он оказался в нисходящей спирали как в личных, так и в профессиональных делах. Его недовольство было настолько велико, что он даже отказался восстанавливать свои собственные работы, поврежденные во время Вельденской бури. Он практически прекратил рисовать после 1566 года, и его место в качестве ведущего художника-историка в Габсбургских Нидерландах заняло более молодое поколение художников, среди которых Мартен де Вос стал самым известным.^[12]

Ван Мандер рассказывает, что, работая над большим заказом для великого приора Испании, Флорис заболел и умер 1 октября 1570 года в Антверпене. Его картины для великого приора были закончены его помощниками в студии. Франс Поурбус Старший и Криспейн ван ден Брок. Стихи о нем написали Доминикус Лампсоний и поэт-художник Лукас де Хере, который, по словам ван Мандера, был его учеником.^[8]

Зрачки

Друг Флориса художник Rijckaert Aertsz как Святой Лука. Сам Флорис моделирует измельчитель пигментов

В Нидерландский институт истории искусств определяет следующих учеников Франса Флориса: Joos de Beer (позже учитель Авраам Блумарт ), Джордж Боба, Хендрик ван ден Брок, Мартен ван Клив, Амброзиус Франкен, Франс Франкен I, Франс Ментон (известен Schutterstukken в Алкмаре), и Исаак Клас ван Сваненбург.^[2] Ван Мандер перечисляет 26 учеников Флориса, но у него, возможно, было до 120 помощников. Список Ван Мандера включает Криспейн ван ден Брок, Йорис ван Гент (служивший Филиппу II в Испании), Мартен (и его брат Хендрик ) ван Клив, Лукас де Хере, Энтони Блокландт ван Монфоорт, Томас ван Зирикзе, Саймон ван Амстердам, Исаак Клас ван Сваненбург (пишется Исаак Классен Клок), Франс Ментон, Джордж Боба, три брата Франкен Йерун, Франс и Амброзиус, Йос де Бир, Ханс де Майер ван Herentals, Apert Francen van Delft, Lois van Brussel, Thomas van Coelen, Hans Daelmans van Antwerpen, Evert van Amersfoort, Херман ван дер Маст, Дамиан ван дер Гуд, Йерун ван Виссенакен, Стивен Круненборг уйт ден Хаге и Дирк Верлен ван Харлем.^[8]

Длинный список учеников и помощников показывает, что Франс Флорис по возвращении в Антверпен перенял студийные практики, свидетелем которых он был в Италии. Он полагался на большое количество помощников, прибывших со всех концов южных и северных Нидерландов и даже из Германии. Флорис изобрел и разработал использование учебных головок, которые представляли собой изображения голов людей в натуральную величину, которые он рисовал маслом на панели. Затем они были переданы его помощникам для дословной транскрипции или для более свободной адаптации. Роль его помощников не всегда ясна и, возможно, варьировалась от рисования после его учебной головы до добавления пейзажного фона. Они также копировали его композиции красками или на бумаге для репродукции граверами.^[4]

Работа

Общий

Падение мятежных ангелов

Сохранилось сравнительно немного его работ, возможно потому, что многие были уничтожены во время иконоборческий разрушения Антверпена во второй половине шестнадцатого века. Самым ранним сохранившимся полотном Флориса является Марс и Венера в ловушке Вулкана в Gemäldegalerie, Берлин (1547).

Франс Флорис в основном известен своими запрестольными образцами, композициями на мифологические и аллегорические темы и, в меньшей степени, портретами. Он сыграл важную роль во введении во Фландрию жанра мифологической и аллегорической тематики. Он был одним из первых нидерландских художников, который отправился в Италию и изучил последние достижения в искусстве, а также классические реликвии Рима. Основное влияние современников оказали Микеланджело, у которого он заимствовал героическое отношение к обнаженной натуре, и Рафаэль, которому он подражал, создавая «рельефный» язык. Флорис, однако, не отказался от традиционной нидерландской техники масляной краски, которая позволила ему объединить ее подробные, описательные свойства с его радикально новым визуальным языком, в котором украшения были сведены к минимуму, а обнаженная натура играла заметную роль.^[13]

Ранние работы Флориса около 1545 года наиболее ясно показывают влияние его итальянского пребывания. Он показывает сходство с работами других католиков, таких как Ламберт Ломбард и Питер Коке ван Альст. Позже его стиль становился все более монументальным. Его композиционные навыки улучшились, так как он показал больше навыков в расположении фигур. После 1560 года его работы стали более популярными. Маньерист и скульптурная обработка фигур уступила место более живописному подходу. Его палитра эволюционировала в сторону монохромности. Позже на него, возможно, повлияли школа Фонтенбло по мере того, как его фигуры становились изящнее, а работы более изысканными.^[5]

Так же, как его брат Корнелис смог оказать влияние на современную архитектуру за пределами Фландрии через издателей Антверпена, работы Флориса получили широкое распространение благодаря гравюрам, сделанным ведущими граверами Антверпена.^[5][14] Иероним Петух, Филип Галле и Корнелис Корт были основными граверами, участвовавшими в этой работе, но другие, такие как Йоханнес Вирикс, Бальтазар ван ден Бос, Питер ван дер Хейден, Франс Хейс, Дирк Фолькерц. Корнхерт и Ян Саделер I также сделали гравюры по произведениям Франса Флориса. Флорис также разработал оригинальные дизайны для серий гравюр в Антверпене.^[5]

Портреты

Этюд головы женщины

Он был очень опытным портретистом, но, возможно, из-за более низкого ранга портретной живописи в иерархии живописных жанров, он написал лишь несколько (возможно, около 12) портретов. Его по-прежнему считают новатором жанра, поскольку он ввел новый уровень выразительности и подчеркнул психологическое присутствие. Флорис первым изобрел два типа изображений в конце 1540-х годов: выразительные портреты отдельных натурщиков и этюды головы на панелях. К 1562 году отличительные этюды головы Флориса стали формой авторского перформанса, свидетельствовавшего о его творческом гении и мастерских, которые он заимствовал из Италии. Хотя этюды головы были сделаны для него самого, а также для учеников и помощников в его мастерской, некоторые из них явно были созданы как самостоятельные произведения искусства. Быстрая, выразительная манера письма этих панно предполагает, что он рисовал некоторые головы как творческие этюды и, таким образом, определенным образом предвосхищал трое художников 17 века. Эти этюды стали предметом коллекционирования для местных ценителей искусства. Исследования головы свидетельствуют о самосознательной художественной культуре Антверпена, где их ценили за их авторство, а не за их подготовительную ценность.^[15]

Семейный портрет

Франс Флорис сделал автопортрет, оригинал которого утерян и который известен по копии в Художественно-исторический музей. Он включил автопортреты в некоторые из своих религиозных работ, такие как композиция Райкарт Аэрц в роли Святого Луки в котором он включил себя в качестве измельчителя пигмента и в состав Аллегория Троицы (Лувр ), где под протянутой правой рукой Христа он нарисовал свой автопортрет, который выглядит не в масштабе с другими головами вокруг него. Включение его портрета в последнюю композицию предполагает, что картина имела очень личное значение для художника. Было замечено, что после иконоборчества Beeldenstorm фламандские художники начали включать свои портреты в религиозные композиции, чтобы показать свою личную приверженность конкретному посланию, которое композиции пытались передать.^[16]

Флорис написал несколько семейных портретов. Примером может служить Семейный портрет в музее Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, лжец, который датируется 1561 годом. Традиционно считалось, что на нем изображена семья Берхем, видная семья. Однако это больше не принимается единогласно. На картине две надписи: одна на самой картине, другая на ее оригинальной раме. Первая надпись появляется на портрете, висящем на стене позади фигур. В нем говорится, что человек, изображенный на портрете, умер 10 января 1559 года в возрасте 58 лет. Второй - латинский текст, написанный вверху и внизу рамы картины. Это переводится следующим образом: «Как в жизни не может быть ничего счастливее, чем брак в унисон и постель без разногласий, нет ничего более приятного, чем видеть, как дети в унисон наслаждаются миром с безупречным умом», 1561 год ». одновременно служил напоминанием об умершем отце и выражением чувства единства его потомков. Флорис изображает всех членов семьи, исполняющих и посещающих музыкальный концерт, что подчеркивает это понятие «конкордия», то есть гармония внутри семья.^[17]

Рекомендации

Источники

• Йерун Вандоммеле, 'Als in een spiegel, Vrede, kennis en gemeenschap op het Antwerpse Landjuweel van 1561', Hilversum (на голландском)
• Эдвард Х. Вук, Аллегория Троицы Франса Флориса (1562 г.) и пределы терпимости, История искусства 10/2014; 38 (1), стр. 39-76

дальнейшее чтение

• Лидтке, Вальтер А. (1984). Фламандские картины в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0870993569. (см. указатель: Флорис, Франс I).
• Гер Луйтен "Франс Флорис, Том 21 из новых голландских и фламандских офортов Холлштейна, гравюры и ксилографии, 1450-1700", Sound & Vision, 2011

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Франс Флорис в Wikimedia Commons