Маартен ван Хеемскерк - Maarten van Heemskerck

Мартен ван Хеемскерк
Heemskerck-zelfp-detail.jpg
Родившийся
Мартен Якобс

1 июня 1498 г.
Heemskerk
Умер1 октября 1574 г.(1574-10-01) (76 лет)
Харлем
Национальностьнидерландский язык
ИзвестенКартина
ДвижениеМаньеризм
Покровитель (ы)Корнелис Муйс, Харлемский совет, Делфтский совет

Мартен ван Хеемскерк или же Мартен Якобс Хеемскерк ван Вин (1 июня 1498 - 1 октября 1574) нидерландский язык портретист и религиозный художник, который большую часть своей карьеры провел в Харлем. Он был учеником Ян ван Скорель, и перенял стиль своего учителя с итальянским влиянием. Он провел 1532-156 годы в Италии. Он создал множество дизайнов для граверов и особенно известен своими изображениями Чудеса света.

биография

Ранние годы

Семья Питера Яна Фоппеша. - написана перед отъездом Хемскерка в Италию в 1532 году.

Хеемскерк родился в деревне Heemskerk, Северная Голландия, на полпути между Алкмар и Харлем. Он был сыном фермера по имени Якоб Виллемс. ван Вин. Согласно его биографии Карел ван Мандер, он начал свое художественное образование у художника Корнелиуса Виллемша в Харлем, но был отозван в Хемскерк своим отцом для работы на семейной ферме. Однако, придумав поспорить с отцом, он снова уехал, на этот раз в Делфт, где учился у Ян Лукас, прежде чем переехать в Харлем, где он стал учеником Ян ван Скорель, учится рисовать в новаторском стиле своего учителя с итальянским влиянием.[1]

Затем Хеемскерк поселился в доме богатого священника Синт-Бавокерка Питера Яна Фоппеса (чье имя ван Мандер пишет как Питер Ян Фопсен). Они знали друг друга, потому что Фоппес владел землей в Химскерке. Художник нарисовал его на знаменитом семейном портрете, который считается первым в своем роде в длинной череде голландских семейных картин.[2] Среди других его работ для Фоппеша - две фигуры в натуральную величину, символизирующие Солнце и Луну на изголовье кровати, и изображение Адам и Ева «несколько меньше, но (как говорят) после живых моделей».[1] Его следующий дом был в доме ювелира Юстуса Корнелиса на окраине Харлема.[1]

Перед тем как отправиться в Италию на большое путешествие в 1532 году Хеемскерк написал сцену Святой Лука рисует Богородицу для алтаря св. Луки в Бавокерке. Надпись, включенная в trompe-l'œil этикетка на картине начинается: «Эта картина - воспоминание ее художника, Мартена Хеемскерка; здесь он посвятил свои труды святому Луке как доказательство уважения к своим соратникам по профессии, покровителем которой является этот святой».[1][3]

Италия

Он объездил всю северную и центральную Италию, остановившись в Риме, где получил рекомендательные письма от ван Скореля к влиятельному голландскому кардиналу.[4] Уильям Энкенвойрт.

Очевидно, с какой легкостью он приобрел быстрое исполнение сценографа, с которым он был выбран для сотрудничества. Антонио да Сангалло Младший, Баттиста Франко и Франческо де Росси (Сальвиати) по косметическому ремонту Порта Сан-Себастьяно в Рим как триумфальная арка (5 апреля 1536 г.) в честь Карл V.[4] Джорджио Вазари, которые видели боевые орудия, которые тогда изготовил Хеемскерк, сказали, что они хорошо сложены и смело выполнены.

Находясь в Риме, он сделал множество рисунков классической скульптуры и архитектуры, многие из которых сохранились в двух альбомах для рисования, которые сейчас находятся в Kupferstichkabinett Berlin. Он должен был использовать их в качестве исходного материала на протяжении всей своей карьеры.[5] Среди них Капитолийский Брут, ван Хеемскерк был первым известным художником, сделавшим набросок этого теперь известного бюста.

Более поздняя карьера

По возвращении в Нидерланды в 1536 году он вернулся в Харлем, где стал президентом Гарлемская гильдия Святого Луки (в 1540 г.),[4] дважды женился (его первая жена и ребенок умерли во время родов) и обеспечил большую и прибыльную практику.[4]

Изменение его стиля, вызванное его опытом Италии, не вызвало всеобщего восхищения. По словам ван Мандера, «по мнению некоторых из лучших судей, он не улучшил его, за исключением одного конкретного случая, когда его очертания были более изящными, чем раньше».[1]

Он написал большие алтари для своего друга, мецената искусства, а затем католического мученика Протестантская реформация, Корнелис Муйс [нл ] (также известный как Musius). Муйс вернулся из Франции в Нидерланды в 1538 году и стал настоятелем монастыря Святой Агаты в Делфте (позже ставшего Prinsenhof ).[6] Эта прибыльная и громкая работа в Делфте принесла Хеемскерку комиссию за алтарь в Nieuwe Kerk (Делфт) для них Гильдия Святого Луки. В 1553 году он стал священником Синт-Бавокерк, где прослужил 22 года (до Протестантская реформация ). В 1572 году он покинул Харлем, чтобы Амстердам, чтобы избежать осада Харлема которые испанцы положили на место.[4]

Гравюры

Он был одним из первых нидерландских художников, сделавших рисунки специально для репродукций коммерческими граверами. Он использовал технику, включающую перекрестную штриховку и пунктирную линию, предназначенную для помощи граверу.[5]

Маартен ван Хеемскерк, «Руины Каса деи Кресенци»

Чудеса света

Хеемскерк разработал проекты для набора гравюр, показывающих восемь, а не семь обычных чудес древнего мира. Его добавлением к общепринятому списку был Колизей в Риме, который, в отличие от других, он показал в руинах, как и в его время, с предположительным добавлением гигантской статуи Юпитера в центре.[7] Они были выгравированы Филип Галле и опубликовано в 1572 году.[8]

Картины

Фрагмент алтаря Ecce Homo (1544 г.), Национальный музей, Варшава. Преувеличенные выражения и крепкая мускулатура, созданная с помощью относительно небольшого количества краски, - главные характеристики стиля Хеемскерка.[10]
Картина ван Хеемскерка, изображающая похищение Парижем Елены, королевы греческого города-государства Спарты.[11] Художественный музей Уолтерса.

Сохранились многие работы ван Хеемскерка. Адам и Ева и Святой Лука, изображающий подобие Богородицы с младенцем в присутствии поэта, увенчанного листьями плюща, и попугая в клетке - алтарь в галерее Харлема, и Ecce Homo в Музей изящных искусств в Генте, являются характерными произведениями периода, предшествовавшего визиту ван Хемскерка в Италию.[4] An алтарь выполнен для Церковь Святого Лаврентия из Алкмар в 1539–1543 гг., состоящий не менее чем из десятка больших панно, на которых изображены портреты исторических деятелей, сохранившихся в Линчёпингский собор, Швеция со времен Реформации, демонстрирует свой стиль после возвращения из Италии.[4]

Он написал распятие для богатых Клэр в Генте (ныне Музей изящных искусств, Гент ) в 1543 году, а также алтарь компании Drapers 'Company в Харлеме, законченный в 1546 году и теперь находящийся в галерее Гааги.[4] Они показывают, как Хеемскерк изучал и повторял формы, которые он видел в работах Микеланджело и Рафаэль в Риме и на фресках Андреа Мантенья и Джулио Романо в Ломбардии, но он никогда не забывал своего голландского происхождения или моделей, впервые представленных ему Скорелом и Ян Мабузе.[4]

В 1550 году Хеемскерк написал большую, теперь расчлененную триптих, остатки которых сегодня разделены между Музей изящных искусств Страсбурга (Адам и Ева / Гидеон и руно ), а Музей Бойманса ван Бёнингена (Посещение). Уже в 1551 году он создал копию с книги Рафаэля. Мадонна Лорето[4] (Музей Франса Хальса ). В 1552 году он нарисовал изображение бычьих гонок внутри Римского Колизея (Дворец изящных искусств в Лилле ). А Суждение Момусадатируется 1561 годом, в Gemäldegalerie, Берлин, показывает, что он был хорошо знаком с анатомией и увлекался витиеватой архитектурой.[4] Два алтаря, которые он закончил для церквей в Дельфте в 1551 и 1559 годах, один полностью (Святой Лука рисует Богородицу), другой фрагмент, в музее Харлема, треть 1551 года в Брюссельском музее, представляющий Голгофа, то Распятие, то Бегство в Египет, Христос на горе, и сцены из жизни сенбернара и святого Бенедикта, все довольно характерно для его стиля.[4]

Существует Распятие в Эрмитаж из Санкт-Петербург, и два Триумфы Силена в галерее Вены. Другие произведения различной важности находятся в галереях Роттердама, Мюнхена, Касселя, Брауншвейга, Карлсруэ, Майнца, Копенгагена,[4] Страсбург и Ренн.

Попугаи

Heemskerck нарисовал этот первый алтарь до того, как он уехал из Харлема в Италию в 1532 году. Он был разрезан и распилен надвое, и с тех пор был воссоединен, но все еще короткий. Попугай был наверху.[12]
Хеемскерк написал этот второй алтарь после своего возвращения из Италии в 1538-40 гг. (Musée des Beaux-Arts, Ренн ). На этой картине попугай держит младенец Иисус.

В его изображении Святой Лука рисует Богородицу, которую Хеемскерк дважды нарисовал для двух гильдий художников, в литературе есть некоторая путаница по поводу попугая. На обеих картинах он изобразил попугая, но попугай в клетке отпилен. первая картина и больше не видно.[12]

Смерть

В Амстердаме он составил завещание, которое сохранилось. Это показывает, что он прожил достаточно долго и в достатке, чтобы заработать состояние. После своей смерти он оставил деньги и землю в доверительное управление приюту в Харлеме с выплатой процентов ежегодно любой паре, которая пожелает провести церемонию бракосочетания на плите его гробницы в соборе Харлема. В католической Голландии существовало суеверие, что брак, отмеченный таким образом, обеспечит покой мертвых в могиле.

Репутация

Хеемскерк пользовался большим уважением еще при жизни и оказал сильное влияние на художников Харлема, в частности. Он известен (вместе со своим учителем Яном ван Скорелом) тем, что познакомил Северные Нидерланды с итальянским искусством, особенно серией о чудесах света, которые впоследствии были распространены в виде гравюр. Карел ван Мандер посвятил шесть страниц своей биографии в своем Шильдер-Бёк.

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ван Мандер, Карл; Керрич, Томас (перевод) (1829). «Жизнь Мартина Хемскерка». Каталог гравюр, гравированных в честь Мартина Хеемскерка. Лондон: Дж. Родвелл.. Перевод биографии на Het Schilder-boeck, Харлем, 2020 (доступно как Голландский онлайн-текст из DBNL; более современный перевод находится в Житие нидерландских и немецких художников, H. Miedema, ed. 1994-9)
  2. ^ получено в июле 2009 г. Семьи в Бельде, - фрауке К. Лаарманн, Семьи в Бельде: De ontwikkeling van het Noord-Nederlandse familieportret in de eerste helft van de zeventiende eeuw. Хилверсюм, 2002, Верлорен, ISBN  978-90-6550-186-8
  3. ^ "Ter eeren S. Lucas heeft hy't bedreven / Dus ghemeen ghesellen heeft hy mede bedacht."
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Хеемскерк, Мартин Якобс ". Британская энциклопедия. 13 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 199.
  5. ^ а б Рисунки XV-XVIII веков XVIII веков из коллекции Роберта Лемана: Центральная Европа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 133.
  6. ^ Корнелис Мусиус в NL Wikipedia
  7. ^ Керрич 1829, стр.105
  8. ^ «Восемь чудес света». Британский музей.
  9. ^ AdSummus, по истории искусств с Мичелли. "Висячие сады - изображения". plinia.net.
  10. ^ "Стиль и техника Хемскерка". Драма и преданность: алтарь Heemskerck "Ecce Homo" из Варшавы. Получено 23 июля 2012.
  11. ^ «Панорама с похищением Елены среди чудес древнего мира». Художественный музей Уолтерса.
  12. ^ а б Het Schilderboek: Het Leven Van De Doorluchtige Nederlandse En Hoogduitse Schilders. Карел ван Мандер, с примечаниями, 1995. ISBN  90-284-1678-1. ISBN  978-90-284-1678-9
  13. ^ "Музей Боймана ван Бёнингена". boijmans.nl.
  14. ^ "Поиск - Рейксмузеум". Рейксмузеум.

Источники

  • Керрич, Томас (1829). Каталог гравюр, гравированных в честь Мартина Хеемскерка. Лондон: Дж. Родвелл. Включает английский перевод биографии Хеемскерка ван Мандером.

дальнейшее чтение

  • Татьяна Барч, Маартен ван Хеемскерк. Römische Studien zwischen Sachlichkeit und Imagination. (München: Hirmer 2019) (Römische Studien der Bibliotheca Hertziana Bd. 44).
  • Артур Дж. ДиФурия, Рим Маартена ван Хеемскерка: древность, память и культ руин. (Лейден: Brill, 2019).
  • Марко Фолин - Моника Прети, Les villes détruites de Maarten van Heemskerck. Образы руин и религиозных конфлитов в Пэи-Бас XVI века(Париж: Национальный институт художественной истории, 2015 г.).
  • Татьяна Барч - Питер Зайлер (редактор), Rom zeichnen. Маартен ван Хеемскерк 1532–1536 / 37. (Берлин: Манн 2012) (humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte, 8).
  • Татьяна Барч, "Maarten van Heemskercks Zeichnung des 'Brutus' und seine Verbindung zu Kardinal Rodolfo Pio da Carpi", Agnes Schwarzmaier (ed.), Der 'Brutus' vom Kapitol: Ein Porträt macht Weltgeschichte. (München: Ed. Minerva, 2010) (exh.-cat. Berlin), 81–89.
  • Артур Дж. ДиФурия, «Коллекционные образы Мартена ван Хемскерка в нидерландской живописной памяти», Обзор интеллектуальной истории, 20, 2010 - Вып.1, 27–51.
  • Артур Дж. ДиФурия, «Вспоминая вечное: Автопортрет Мартена ван Хемскерка перед Колизеем», Nederlands Kunsthistorisch Jaerboek. 59(1), 2009, 90-108.
  • Татьяна Барч, "Transformierte Transformation. Zur 'fortuna' der Antikenstudien Maarten van Heemskercks im 17. Jahrhundert", Ernst Osterkamp (ed.), Wissensästhetik: Wissen über die Antike in aesthetischer Vermittlung (Берлин / Нью-Йорк: Вальтер де Грюйтер, 2008) (Transformationen der Antike, 6), 113–159.
  • Татьяна Барч, "Kapitell. Colosseum. Überlegungen zu Heemskercks Bildfindungen am Beispiel von fol. 28 r. Des römischen Skizzenbuches", Kathrin Schade e.a. (ред.), Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption. (Мюнстер: Scriptorium, 2007), 27–38.
  • Эрик Зевенхейзен - Пит де Бур (редактор), Мартен ван Хеемскерк, 1498 - 1574: 'constigh vermaert schilder' (Heemskerk: Historische Kring Heemskerk, 1998).
  • Илья Вельдман, Маартен ван Хеемскерк. (Roosendaal: Koninklijke Van Poll, 1993–1994) (Новые голландские и фламандские офорты Холлштейна, гравюры и ксилография, 1, 2).
  • Джефферсон Кэбелл Харрисон младший, Картины Мартена ван Хемскерка - Raisonné Каталог. (Шарлоттсвилл, штат Вирджиния, Университет Вирджинии, Фил. Дисс., 1987).
  • Райнальд Гроссханс, Мартен ван Хеемскерк. Die Gemälde. (Берлин: Boettcher, 1980).
  • Илья Вельдман (Майкл Хойл, пер.), Маартен Ван Хеемскерк и голландский гуманизм в шестнадцатом веке. (Маарссен: Гэри Шварц, 1977).

внешняя ссылка