Суб Артуро плебс - Sub Arturo plebs

Суб Артуро плебс - Fons citharizantium - In omnem terram является изоритмичный мотет второй половины XIV века, написана английским композитором, известным по имени Йоханнес Аланус или Джон Алейн. Это стоит в традициях Арс Нова, школа полифонической музыки четырнадцатого века, базирующаяся во Франции. Он примечателен исторической информацией, которую он предоставляет о современной музыкальной жизни в Англии, и его впечатляюще изощренным использованием сложных ритмических приемов, которые отмечают его как яркий пример стилистического роста Арс Нова известный сегодня как Ars subtilior.^[1] Предположительно он был датирован либо примерно 1358 годом, что в рамках этой школы композиции сделало бы его композиционную технику исключительно новаторской для своего времени, либо позже, в 1370-х годах.

Текст и содержание

Суб Артуро плебс композиция в три голоса (тенор, мотетус и тройной). Как и во всех средневековых песнопениях, в нем есть отдельные тексты для каждого голоса, которые поются одновременно. Все три текста написаны на латыни; название, под которым эта работа обычно известна в современной науке, состоит из первых слов каждого текста. Их тематика связана с музыкой и музыкантами, следуя традиции подобных «музыкантов-мотетов», известных из современной Франции.^[2] Он включает именованную ссылку на композитора произведения, что делает его одним из первых названных английских композиторов, а также самоотносительное описание собственной структуры произведения.

Текст тенора (вместе с его мелодией) взят из существующего Григорианский напев: "In omnem terram exivit sonus eorum, et in fines orbis terrae verba eorum". Это, в свою очередь, цитирует стих из Библии:"Их голос разнесся по всей земле, их слова до края света." (Ps. 19,5 и ПЗУ 10.18).^[3] Тексты motetus и triplum написаны для этого произведения заново. Оба написаны латинскими рифмованными строфами.

Средний голос или мотетус, состоящий из шести строф из шести строк, сначала содержит восхваление череды библейских и исторических деятелей, каждому из которых приписывают основополагающую роль в музыке и композиции: библейские Джубал (здесь написано с ошибкой как «Тубал»), античные философы Пифагор и Боэций, Папа Григорий I, и теоретики средневековой музыки Гвидо Ареццо и Франко Кельнский. Пятая строфа затем излагает правило исполнения самой пьесы, описывая ее структурный план (более подробный анализ см. Ниже):

Наконец, последняя строфа песнопения называет самого композитора пьесы «Дж. Аланусом», который представляет себя как "самый скромный и незначительный" и молится о защите от зависти:^[2]

Третий, верхний голос (triplum) в девяти пятистрочных строфах описывает расцвет музыкального искусства при современном английском королевском дворе и содержит похвалы ряду названных английских музыкантов времен композитора или недавнего прошлого (таким образом, контрастируя с мотетусом и его акцентом на древних фигурах). Он называет четырнадцать человек,^[2] описывались как опытные певцы и композиторы, очевидно связанные с английским двором. Их латинизированные имена:

король Эдуард III и Эдвард, черный принц были двумя королевскими личностями, с которыми мотет напрямую связан.

• Ж. де Корб
• Х. де Альто Боско
• Г. Мартинус
• Рикардус Блит
• Йоханнес де Оксония
• Г. Муге
• Эдмундус де Бурия
• Блит Г.
• Эписвич Дж.
• Николай де Ваде Фамелико
• Г. де Хорарум
• Саймон
• Клеменс
• Адам Левита

Первые слова текста относятся к правителю под легендарным именем «Артур» (т.е. Артур ), очевидно намек на короля Эдуард III (годы правления 1327 - 1377), которому нравилось видеть свою роль основателя Орден Подвязки сравнивается с легендарным Артуром.^[3] Еще один намек на «воинственного князя» (princeps bellicus) среди королевских покровителей музыкантов можно легко расшифровать как ссылку на знаменитого сына короля, Эдвард, черный принц. Историки, которые исследовали список имен, а также сам Иоганнес Аланус, смогли найти нескольких из этих людей в исторических источниках, что указывает на то, что на самом деле все они работали музыкантами в любом из этих регионов. Королевская часовня при Эдуарде III или в частной домашней часовне Черного принца, где-то в середине 14 века.^[5][6] Сам композитор, идентифицированный как один Джон Алейн, прослеживается как обладатель различных церковных должностей ("Королевский клерк" в Собор Святого Павла, Лондон, 1361 г .; а каноник в Виндзоре, 1362 г .; член Королевской часовни с 1364 г .; умер 1373).^[3]

Знакомства

В Битва при Пуатье. По одной из гипотез, мотет был написан по случаю королевских торжеств в честь английской победы.

Из различных политических намеков в тексте в связи с тем, что известно об указанных музыкантах, Брайан Троуэлл и Урсула Гюнтер предположили, что произведение написано для определенного исторического события, праздника в Виндзорский замок на День Святого Георгия, 1358 год, когда рыцари Орден Подвязки собрались, чтобы отпраздновать победу англичан на Битва при Пуатье двумя годами ранее.^[3][5] Напротив, Роджер Бауэрс предложил датировку несколько позже, в начале 1370-х годов, то есть в последние годы жизни Джона Алейна.^[6] Чем раньше датировка, тем удивительнее работа по стилистическому признаку, и поэтому ранняя датировка была встречена скептически.^[2] Мотет характеризуется очень значительным структурным новшеством, техникой множественного изоритмического уменьшения, которая должна была стать стандартной техникой композиции мотета после 1400 года, но была бы исключительно новаторской в ​​1358 году или даже в 1370 году. идея о том, что английский композитор мог быть первым, кто изобрел эту технику:^[7]

В этом предположении нет ничего невероятного: не все новое в композиции четырнадцатого века должно было появиться из Франции […] И, конечно, с точки зрения автора, поводом для его изобретения не было сознательное открытие крупное формальное развитие в истории музыкального дизайна; для него это был умный, но разовый трюк (оригинальностью которой он справедливо гордился)

Текстовая традиция

Мотет известен из трех рукописных источников современности. Один Кодекс Шантильи, Musée Condé Ms. 564 (olim 1047), вероятно, итальянская копия, написанная после 1400 г., французского оригинала, составленного около 1395 г. Этот кодекс содержит 99 полифонических шансонов и 13 мотетов из репертуара французского языка. Арс Нова и Ars subtilior. Это было связано с судом Гастон III из Фуа-Беарна, граф Фуа. Присутствие английского произведения в этой французской коллекции объясняется контактами между этим двором и соседними английскими владениями во Франции.^[6] Второй источник - это Codex Bologna, Civico Museo Bibliografico Musicale, г-жа Q 15, коллекция, которая в остальном представляет несколько более поздний репертуар со многими произведениями начала 15 века. Третий манускрипт был обнаружен в частной коллекции в 1980-х годах в виде отдельного нотного листа, который был найден переплетенным в книгу XV века.^[8]

Структурный анализ

Структура тенора

Sub Arturo Plebs это Сковорода-изоритмичный, трехчастный понижение мотет. Как и у всех изоритмических мотетов, его структурный план определяется его тенор часть, основополагающий голос композиции. Он состоит из последовательности из 24 нот, взятых из уже существующей пьесы. Григорианский plainchant, используемый как Cantus Firmus. Источник этой мелодии был определен как (слегка измененная) пьеса из первого антифон во-первых ноктюрн из достояние апостолов.^[3] 24 ноты ритмически определены как длинные или же Breves в мензуральная запись, таким образом, что вместе с вкраплениями отдыхает, они заполняют время 24 длинные. Эта последовательность разделена на три сказочный, подразделы измерения 8 длинные каждый из которых имеет одинаковую повторяющуюся ритмическую последовательность (отсюда и термин изоритм).

Структурная схема изоритмического тенора.
Вверху: основная мелодия григорианского распева.
Второй нотоносец: Тенор, как указано в Менсуральная запись, с тремя знаками измерения, определяющими картину троекратного уменьшения
Персонал 3–5: Тенор частично переписан в современной нотации. Каждое из трех повторов тенора (цвета) быстрее в 2/3 раза; каждый цвет содержит три сказочный повторяя один и тот же ритмический рисунок. Только начальные ноты каждого Talea показаны здесь.

Структурное новшество уменьшающегося мотета состоит в том, что вся линия тенора повторяется три раза в измененной, уменьшенной форме (в результате получается общая структура из девяти частей). С каждым повторением оно выполняется быстрее в две трети. В системе позднесредневековой мензуральной записи это достигается применением трех разных правил измерения к трем повторениям.

• В первый раз тенор читать в tempus perfectum, большой рост спермы: каждый Brevis банкнота измеряется как разделенная на три полубревес с тремя минимумы каждый; таким образом каждый Brevis соответствует длине полосы 9/8 в современных обозначениях.
• Второй раз его читают либо в tempus perfectum, малое увеличение спермы или же несовершенное tempus cum prolatione maiore: каждый Brevis нота измеряется либо в трех полубревес с двумя минимумы каждый или два полубревес с тремя минимумы каждый; таким образом, соответствует длине стержня 3/4 или 6/8 в современных обозначениях (длина обоих одинакова).
• В третий раз поется в несовершенная темпус, малый рост спермы: каждый Brevis банкнота измеряется двумя полубревес с двумя минимумы каждый; таким образом, соответствует длине 2/4 стержня в современных обозначениях.

Это означает, что пропорция длины тенора между тремя повторениями точно равна 9: 6: 4. Именно это правило текст мотетума описывает словами "bis sub emiolii normis recitatur". В сохранившихся рукописях переписчики предоставили дополнительные указания для определения этого канона. В рукописи Шантильи после примечаний тенора стоит знак повторения"] | ["с правилом, изложенным словами: "Canon primo de tempore perfecto maioris, secundo de tempore imperfecto maioris, tertio de tempore imperfecto minoris". Второй писец позже добавил второе, чуть более многословное описание того же правила внизу страницы. В Болонской рукописи есть знак повторения, состоящий из трех вертикальных полос «|||», за которыми следуют три стандартных знака измерения, написанных один над другим: полный круг с точкой посередине, пустой круг и пустой полукруг; в этом случае второй повтор указывает tempus perfectum, малое увеличение спермы.^[3]

Панизоритм в верхних голосах

Изоритм присутствует в композиции не только в теноре, но и в верхних голосах. Однако они имеют изоритмические повторения только внутри каждой из трех основных структурных частей, определяемых теноровыми повторениями, а не между ними. Внутри каждого повторения тенора каждый из верхних голосов также повторяет один и тот же ритмический образец (но с новой мелодией) в каждом из трех сказочный. Как это часто бывает с изоритмическими мотетами, верхние голоса обычно проходят намного быстрее, чем тенор, часто переходя в восьмые или четвертые ноты (минимумы и полубревы в средневековой нотации), где тенор движется длинными нотами, заполняющими целые такты. Текст каждого верхнего голоса распределен таким образом, что каждая из трех основных частей, несмотря на их уменьшение во времени, имеет одинаковое количество текста для передачи (т.е. две строфы в мотетус, три в тройной). Таким образом, декламация текста становится все быстрее к концу композиции, что приводит к общему эффекту структурной Accelerando.

Полиметрическая структура между тремя голосами. В этом примере показана первая ритмическая единица. (Talea) третьего, уменьшенного, повторения тенора (цвет). Тенор движется за 2/4 времени, тройной одновременно за 6/8. Мотетус меняется между 3/4, 6/8 и 2/4 временем, на что указывают примечания, написанные красным в оригинальном источнике. Тот же образец во всех трех голосах повторяется еще дважды в оставшихся двух. сказочный. Поскольку длина тенора Talea (16 x 2/4) нельзя разделить на 6/8 тактов, тройник должен помещать по одной изолированной 2/4 полоске в конце каждой Talea.^[3] Некоторые редакторы предлагают альтернативное прочтение: по их мнению, примечание "g" в третьем, предпоследнем баре тройной, отмеченный здесь пурпурным цветом, следует читать как простую колчанку без точек (несовершенный полубрев). Затем тройной будет поддерживать движение 6/8 повсюду, но его второй и третий Talea не будет идеально совмещен с голосами других голосов, сдвигаясь назад на одну восьмую при каждом повторении шаблона.^{[2][5][9][10]}

Метрические и ритмические отношения между тремя голосами довольно сложны. В тройной движется в несовершенная темпус с растяжением спермы (6/8 раз) на всем протяжении, независимо от текущего размера тенора; это приводит к сложным схемам наложения и синкопии. В мотетус еще более сложный, поскольку он переключается между счетчиками несколько раз. На это указывает частое использование окраска, использование головок банкнот, заполненных красным, чтобы указать, что их временная стоимость сокращена до двух третей от их номинальной стоимости.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Суб Артуро плебс в университете Ла Троб, база данных средневековой музыки