Жюль Фейффер - Jules Feiffer

Жюль Фейффер
Жюль Фейффер 9140013.jpg
Фейффер в 2018 году
Родившийся (1929-01-26) 26 января 1929 г. (возраст 91)
Бронкс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьСевероамериканский
Площадь (а)Карикатурист, автор, драматург, сценарист
Известные работы
Feiffer, Плотское знание, Маленькие убийства, Munro, Фантомная переговорная будка
Награды
Супруг (а)Джудит Шефтель (1961–83; разведена; 1 ребенок)
Дженнифер Аллен (1983 - ок. 2013; в разводе; двое детей)
Джей Зи Холден (2016 – настоящее время)

Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929 г.)[2][3] американец карикатурист и автор, считавшийся самым читаемым сатирик в стране.[4] Он выиграл Пулитцеровская премия в 1986 году в качестве ведущего редактора-карикатуриста Северной Америки, а в 2004 году он был введен в должность Зал славы комиксов. Он написал короткометражку Munro, который выиграл Академическая награда за Лучший короткометражный анимационный фильм в 1961 году. Библиотека Конгресса признал свое «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатурист, драматург, сценарист, автор книг для взрослых и детей, иллюстратор и преподаватель искусства.[5]

Когда Фейфферу было 17 лет (в середине 1940-х), он стал помощником художника-мультипликатора. Уилл Эйснер. Там он помог Эйснеру написать и проиллюстрировать его комиксы, в том числе Дух. Затем он стал штатным карикатуристом в Деревенский голос начиная с 1956 г., когда он выпускал еженедельник комикс названный Feiffer до 1997 года. Его карикатуры стали синдицироваться по всей стране в 1959 году, а затем регулярно появлялись в публикациях, включая Лос-Анджелес Таймс, то Лондонский наблюдатель, Житель Нью-Йорка, Плейбой, Esquire, и Нация. В 1997 году он создал первый комикс для журнала Нью-Йорк Таймс, который выпускался ежемесячно до 2000 года.

Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических мультфильмов, Больной, Больной, Больной, был опубликован в 1958 году, и его первый роман, Гарри, Крыса с женщинами, в 1963 году. Он написал Великие герои комиксов в 1965 году: первая история супергероев из комиксов конца 1930-х - начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Фейффер создал свой первый графический роман, Истерика. К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, предназначенные для юных читателей, некоторые из которых получили награды.

Фейффер начал писать для театра и кино в 1961 году. Маленькие убийства (1967), Люди Фейффера (1969), и Тук-тук (1976). Он написал сценарий для Плотское знание (1971), режиссер Майк Николс, и Попай (1980), режиссер Роберт Альтман. Помимо письма, в настоящее время он преподает в программе МИД Стоуни Брук Саутгемптон.

Ранние годы

Фейффер родился в Бронкс, Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Фейффер и Рода (урожденная Дэвис), а Фейффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрами.[6] Его отец обычно не работал продавцом из-за депрессии. Его мать была модельером, делала акварельные рисунки своих рисунков, которые продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила от двери к двери, продавая свои работы за 3 доллара, - вспоминает Фейффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создавал в доме «атмосферу молчаливого осуждения». Фейффер начал рисовать в возрасте 3 лет. «Моя мама всегда поощряла меня рисовать», - говорит он.[7]

Когда ему было 13 лет, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также записала его в Лига студентов-художников Нью-Йорка изучать анатомию. Он окончил Джеймс Монро средней школы в 1947 г.[8] Он выиграл Джон Ванамейкер Медаль художественного конкурса мелок рисунок из радио Западный герой Том Микс.[9] В 1965 году он писал о своем детстве:

Я пришел в поле с более серьезными намерениями, чем мои сверстники, склонные к опиатам. В то время как они, в те до-супер-дни, ели "Cosmo, Master of Disguise"; "Спид Сондерс"; и «Барт Риган Шпион», я подсчитывал, сколько панелей было на странице, сколько страниц было в истории - учился формировать для себя такие фразы, как: @X #? /; отметка для дальнейшего использования, какой герой комиксов был удален с какого радио героя: Бак Маршалл из Tom Mix; то Багровый мститель из Зеленый Шершень  ...[9]

Фейффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в молодости, «тем, что я любил больше всего».[10] Он заявляет, что, поскольку он не мог писать достаточно хорошо, чтобы быть писателем, или достаточно хорошо рисовать, чтобы быть художником, он понял, что лучший способ добиться успеха - это объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей для создания чего-то уникального.[10] Он читал комиксы из разных газет, которые отец мог приносить домой, и его больше всего привлекало то, как они рассказывали истории. «Что мне больше всего понравилось в этих комиксах, так это то, что они создали очень личный мир, в котором может происходить почти все», - говорит Фейффер. «И читатели приняли бы его, даже если бы он не имел ничего общего ни с каким другим миром. Это был мир фантазий, который я любил».[10]

Среди его любимых мультфильмов были Наш Пансионат, Аллея уп и Ванночки для мытья посуды.[11] Он начал расшифровывать черты разных художников-карикатуристов, например, сентиментальные натурализм из Эбби и планки, [Престон] Стерджес -подобные персонажи и чужие сюжеты, с каденцией диалога. Он напоминает, что Уилл Эйснер с Дух соперничал с ними по структуре. И никакой стриптиз, кроме [Милтона] Caniff с Терри [и пираты], соперничал с ней в атмосфере ".[12]

Карьера

Карикатурист

С Уиллом Эйснером (1946–1956)

Расстойка Feiffer Больной Больной Больной в 1958 г.

После того, как Фейффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых художников-карикатуристов, Уилл Эйснер. Эйснер симпатизировал молодому Фейфферу, поскольку Эйснер был в похожей ситуации, когда только начинал. Он спросил Фейффера: "Что ты умеешь?" Он ответил: «Я сделаю все, что угодно. Я буду раскрашивать, или убирать, или что-нибудь еще, и я хотел бы работать бесплатно».[13] Однако Эйснера не впечатлили художественные способности Фейффера, и он не знал, как он мог бы его нанять. Но затем он решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Фейффер «знает о нем больше, чем кто-либо из когда-либо живших», - сказал Фейффер. «У него не было выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы».[13]

Эйснер считал Фейффера посредственным художником, но ему «нравились мужество и энергия ребенка», пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба происходили из схожего происхождения, несмотря на то, что был на двенадцать лет старше. У них обоих были отцы, которые изо всех сил пытались содержать свою семью, и обе их матери были сильными фигурами, которые поддерживали семью через трудности.[13] «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел в художниках», - отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остроумном парне что-то есть».[13] Когда Фейффер позже попросил о повышении, Эйснер вместо этого дал ему свою страницу в Дух раздел, и пусть он сам раскрашивает.[8] Как вспоминал Эйснер в 1978 году:

Он начал работать как обычный человек в студии - стирал, убирал ... Постепенно стало ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и действительно предпочитал это - так что он закончил делать воздушные шары [то есть диалоги]. Сначала он делал воздушные шары по рассказам, которые я сочинил. Я бы начал рассказ и сказал: «А теперь я хочу, чтобы Дух делал следующие вещи - ты делаешь воздушные шары, Джулс». Постепенно он брался за дело и писал истории полностью самостоятельно, как правило, на основе идей, о которых мы говорили. Обычно я приходил с первой страницей, потом он брал ее и нес оттуда.[14]

Наши бои всегда были коллегиальными. Ни разу [Эйснер] не придирался ко мне. Меня всегда поражало то, что он позволял мне уйти. Это показывает, насколько близкими были отношения, что он позволил мне сделать эту пародию. У него была большая щедрость души

—Джуль Фейффер[13]

Они хорошо сотрудничали на Дух, обмениваться идеями, спорить и вносить изменения, когда они соглашались. В 1947 году Фейффер также посетил Институт Пратта на год, чтобы улучшить свой художественный стиль.[13] Со временем Эйснер стал все чаще ценить мнения и суждения Фейффера, ценив его «сверхъестественное умение» улавливать то, как люди говорят, без использования надуманных диалогов. Эйснер вспоминает, что Фейффер «обладал настоящим чутьем для написания персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными.[13]

В Деревенский голос (1956–1997)

1976 откровенный

Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать свои собственные комиксы. В 1956 году, после того как он снова впервые доказал свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в Деревенский голос где он продюсировал еженедельный комикс под названием Feiffer. Полосы Фейффера работали 42 года, до 1997 года, и сначала назывались Больной Больной Больной, тогда как Басни Фейффера, и, наконец, просто Feiffer. Через год с Голос, Фейффер собрал множество своих сатирических карикатур в книгу-бестселлер. Больной, больной, больной: руководство по неуверенной жизни (1958), анализ популярных социальных и политических неврозов. Успех этой коллекции привел к тому, что он стал постоянным участником Лондонский наблюдатель и Плейбой журнал.[4] Директор Стэнли Кубрик, уроженец Бронкса, пригласил Фейффера написать сценарий для Больной, больной, больной, хотя фильм так и не был снят.[15] Узнав о работе Фейффера, Кубрик написал ему в 1958 году:

Комические темы, которые вы создаете, очень близки моему сердцу ... Я должен выразить безоговорочное восхищение живописной структурой ваших "полосок" и в высшей степени говорящим и забавным диалогом ... Мне было бы очень интересно продолжить наш контакт глазами к созданию фильма о настроениях и темах, которые вы так блестяще достигли.[16]

К апрелю 1959 г. Feiffer был распространен на национальном уровне Синдикат Холла, первоначально в Бостонский глобус, Миннеаполис Стар Трибьюн, Ньюарк Стар-Леджер и Лонг-Айленд Пресс.[17][18] В конце концов, его полосы охватили всю страну, в том числе журналы, и регулярно публиковались в крупных изданиях, таких как Лос-Анджелес Таймс, Житель Нью-Йорка, Esquire, Плейбой и Нация. Он был заказан в 1997 г. Нью-Йорк Таймс чтобы создать свой первый комикс, который выходил ежемесячно до 2000 года.

Feiffer комикс (1959)

Мультфильмы Фейффера обычно были мини сатиры, где он изобразил мысли обычных людей о таких вещах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа так описывает мультяшный стиль Фейффера:

Фейфферу нечего было рассказывать. Его главной заботой было исследование персонажа. В серии из дюжины или около того картин он показывал перемены настроения, которые мелькали на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто безуспешно, объяснить себя миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и другим людям. любовники, их работодатели, их правители или просто невидимые противники на другом конце телефонных проводов ... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же острый, как и любой, что пишут Америка сегодня. Диалог, направленный на искушенные умы, обычно с целью избавить их от утонченности и превратить их в настоящее осознание.[10]

Работы Фейффера представлены Р. Михельсон Галереи, расположенный в Нортгемптоне, Массачусетс.

Автор

Фейффер опубликовал хит Больной, больной, больной: руководство по неуверенной жизни в 1958 году (в котором была представлена ​​коллекция мультфильмов примерно с 1950 по 1956 год), а затем Более больной, больной, больной и другие коллекции полосок, в том числе Объяснители, Мальчик девочка, мальчик девочка, Держи меня!, Альбом Фейффера, Неоткрытые воспоминания Бернара Мергендейлера, Фейффер о Никсоне, Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана, Брак - это вторжение в личную жизнь и Дети Фейффера. Пассионелла (1957) представляет собой графическое повествование, первоначально антологизированное в Пассионелла и другие истории, вариация на рассказ о Золушка. Главный герой - Элла, трубочист, превратившаяся в звезду голливудского кино. Пассионелла использовался в мюзикле, Яблоня.

Пост-номинация Фейффера Обама мультфильм из Деревенский голос (2008)

Его карикатуры, полоски и иллюстрации были перепечатаны Fantagraphics как Фейффер: Собрание сочинений. Толкователи (2008) перепечатывает все свои полосы с 1956 по 1966 год.[17] Дэвид Камп рассмотрел книгу в Нью-Йорк Таймс:

Его полоса, обычно от шести до восьми панелей без полей, первоначально появлялась под названием Больной Больной Больнойс подзаголовком «Путеводитель по неуверенной жизни». Поскольку Ленни Брюс - по-английски можно предположить, что самые ранние полосы относятся к их времени, послевоенному периоду тревоги в большом городе; Вы практически можете почувствовать запах эспрессо, нефильтрованных сигарет и ланолиновых запахов шерстяных джемперов.[19]

Фейффер написал два романа (1963 г. Гарри Крыса с женщинами, 1977-е Акройд) и несколько детских книг, в том числе Барк, Джордж; Генри, пес без хвоста; Комната с зоопарком; Папа-гора и Бочка смеха, долина слез. Он сотрудничал с Компания Уолта Диснея и писатель Эндрю Липпа адаптировать свою книгу Человек в потолке в мюзикл.[20] Иллюстрировал детские книги Фантомная переговорная будка и Одиозный людоед. Его документальная литература включает книгу 1965 года. Великие герои комиксов.

Я хочу написать о браке. Я думаю, что самая интересная история - это то, как мужчины и женщины ладят друг с другом, условия, которые они принимают, чтобы жить вместе и выжить вместе, компромиссы, которые они идут, предательство самих себя и друг друга, и как, несмотря на то, что и снова они обнаруживают, что это не может сработать, но все же кажется предпочтительнее всего, о чем они знают. В конце концов, это становится довольно героическим.

—Джуль Фейффер, Плейбой опрос[10]

Фейффер также написал и нарисовал одну из самых ранних графические новеллы, твердый переплет Истерика (Альфред А. Кнопф, 1979),[21] описан на его суперобложке как «роман в картинках». Словно торговля в мягкой обложке Серебряный серфер (Саймон и Шустер / Fireside Книги, Август 1978 г.), Marvel Comics ' Стэн Ли и Джек Кирби, а также в твердом переплете и в мягкой обложке. Уилл Эйснер с Контракт с Богом, и другие истории о многоквартирных домах (Baronet Books, октябрь 1978 г.), это было опубликовано традиционным книжным издателем и распространялось через книжные магазины, тогда как другие ранние графические романы, такие как Сабля (Книги Затмения, Август 1978 г.), были распространены через некоторые из первых магазинов комиксов.

Его автобиография, Движение вперед: воспоминания (Doubleday, 2010), получил положительные отзывы от Нью-Йорк Таймс[22] и Publishers Weekly, который написал:

Его рассказ о путешествиях по пересеченной местности Керуак территории, в то время как его испачканные чернилами воспоминания о сопернике из индустрии комиксов Майкл Чабон Художественный портрет, удостоенный Пулитцеровской премии. Два года в армии дали Фейфферу пищу для ловкости Munro (о ребенке, которого призывают в армию). Такой сатирический социальный и политический комментарий стал поворотным моментом в его жажде славы, что, наконец, произошло после многих отказов, когда признание его охваченного тревогой Village Voice полоски послужили трамплином в другие проекты.[23]

Рекламное искусство Фейффера для мюзикла Beat Нервный набор (1959)

У него были ретроспективы на Историческое общество Нью-Йорка, то Библиотека Конгресса и Школа визуальных искусств. Его работы выставлены в галерее Жана Альбано в Чикаго.[24] В 1996 году Фейффер подарил свои документы и несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций Библиотеке Конгресса.[8]

В 2014 году Фейффер опубликовал Убей мою мать: графический роман через Liveright Publishing. Убей мою мать был назван Ярмарка Тщеславия Лучшая книга 2014 года и Киркус Отзывы Лучшая художественная книга 2014 года. В 2016 году Фейффер опубликовал Кузен Джозеф: графический роман, приквел к Убить мою мать. Кузен джозеф был также опубликован через Liveright Publishing и был Нью-Йорк Таймс Бестселлер, названный одним из Вашингтон Пост"Лучшие графические романы года" и был номинирован на Линд Уорд Приз за графический роман.

Иллюстрированная книга Фейффера для юных читателей, Руперт умеет танцевать, был опубликован ФСГ в 2014.

Драматург и сценарист

Пьесы Фейффера включают Маленькие убийства (1967), Люди Фейффера (1969), Тук-тук (1976), Эллиот любит (1990), Дело об убийстве в Белом доме, и Растет. После Майк Николс адаптированная пьеса Фейффера Плотское знание как фильм 1971 года по сценарию Фейффера Роберт Альтман с Попай, Ален Рене с Я хочу пойти домой, и экранизация Маленькие убийства.

Оригинальное производство Держи меня! был направлен Каймайклом Паттеном и открылся в The American Place Theatre, Subplot Cafe, как часть американского юмористического сериала 13 января 1977 года. Время для шоу кабельная сеть в 1981 г.[8]

Фейффер переехал в Остров Шелтер, Нью-Йорк в 2017 году.[25] Он написал книгу для мюзикла, основанную на рассказе, который он написал ранее «Человек в потолке», о мальчике-карикатуристе, который научился следовать своей мечте, несмотря на давление подчиняться. Продюсером и постановкой мюзикла выступил Джеффри Селлер в 2017 году в Театре на Бэй-Стрит в соседнем Саг-Харбор, Нью-Йорк.[26][27]

Инструктор по искусству

Фейффер - адъюнкт-профессор в Стоуни Брук Саутгемптон. Ранее он преподавал в Йельская школа драмы и Северо-Западный университет. Он был старшим научным сотрудником Колумбийский университет Национальная программа художественной журналистики. Он проживал в Университет штата Аризона Barrett Honors College с 27 ноября по 2 декабря 2006 г. В июне – августе 2009 г. Фейфер проживал в качестве стипендиата Монтгомери в Дартмутский колледж, где он читал бакалаврский курс графического юмора в ХХ веке.[8]

Личная жизнь

Фейффер был женат трижды и имеет троих детей. Его дочь Хэлли Фейффер актриса и драматург.[28]

Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на писателе-фрилансере Джей Зи Холдене; церемония объединила еврейские и буддийские традиции.[29] Она автор Иллюзия памяти (2013).

Почести и награды

Избранные работы

  • Больной, больной, больной (1958)
  • Пассионелла и другие истории (1959)
  • Объяснители (1960)
  • Мальчик, девочка, мальчик, девочка (1961)
  • Альбом Фейффера (1962)
  • Держи меня! (1962)
  • Гарри: Крыса с женщинами, роман (1963)
  • Альбом Фейффера (1963)
  • Неоткрытые воспоминания Бернара Мергендейлера (1964)
  • Великие герои комиксов (1965)
  • Фейффер о гражданских правах (1966)
  • Пингвин Фейффер (1966)
  • Руководство Фейффера по браку (1967)
  • Фотографии на обвинении (1971)
  • Фейффер о Никсоне, президентстве мультфильмов (1974)
  • Тук-тук (1976)
  • Истерика (1979)
  • Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана (1982)
  • Брак - это посягательство на частную жизнь и другие опасные взгляды (1984)
  • Дети Фейффера (1986)
  • Рональд Рейган в фильме "Америка" (1988)
  • Человек в потолке (1993)
  • Бочка смеха, Долина слез (1995)
  • Тем временем- (1997)
  • Я потерял медведя (1998)
  • Движение вперед: воспоминания (2010)[33]

Рекомендации

  1. ^ Премия Inkpot
  2. ^ Руководство покупателя комиксов # 1650; Февраль 2009 г .; Стр.107
  3. ^ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). "Дни рождения индустрии комиксов". Руководство покупателя комиксов. Архивировано из оригинал 18 февраля 2011 г.
  4. ^ а б "Интервью Жюля Фейффера", Комикс журнал 124, 1988.
  5. ^ а б c Жюль Фейффер, Библиотека Конгресса
  6. ^ Сильви, Эд. Основное руководство по детским книгам и их авторам, Houghton Mifflin Harcourt (2002) стр. 154
  7. ^ Фейффер, Жюль. «Возвращение карикатуриста Жюля Фейффера», Wall Street Journal, 16 июня 2015 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм Фейффер, Жюль. Движение вперед: воспоминания, Даблдэй, 2010.
  9. ^ а б Фейффер, Жюль. Великие герои комиксов (The Набрать Нажмите, Нью-Йорк, первая торговля в мягкой обложке издание, 1977), с. 12. ISBN  978-0-8037-3045-8. Эллипсы после «Зеленого шершня» в исходном тексте.
  10. ^ а б c d е Дюбуа, Ларри. "Интервью Playboy с Жюлем Фейффером", Плейбой журнал, сентябрь 1971 г.
  11. ^ Фейффер, Великие герои комиксов, стр. 12–13
  12. ^ Фейффер, Великие герои комиксов, п. 13
  13. ^ а б c d е ж грамм Шумахер, Михаэль. Уилл Эйснер: Жизнь мечтателя в комиксах, Bloomsbury Publishing (2010), стр. 98–100.
  14. ^ Грот, Гэри. "Интервью Уилла Эйснера", Журнал комиксов № 46 (май 1979 г.), стр. 37. Интервью, проведенное 13 и 17 октября 1978 г.
  15. ^ Керчер, Стивен Э., Упивайтесь делом: либеральная сатира в послевоенной Америке, Univ. of Chicago (2006), стр. 340–341
  16. ^ «Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура», Библиотека Конгресса
  17. ^ а б Фейффер, Жюль. Разъяснители: Полные тексты деревенских голосов (1956–1966), Книги Fantagraphics, 2008.
  18. ^ "Пресса: больной, больной, здоровый" Время, 9 февраля 1959 г. Архив WebCitation.
  19. ^ Камп, Дэвид. «Мультфильмы для взрослых», Нью-Йорк Таймс «Воскресное книжное обозрение», 19 октября 2008 г. Архив WebCitation.
  20. ^ "Пау! Человек с потолка Жюля Фейффера выходит на сцену", Звезда Ист-Хэмптона, 21 апреля 2016 г.
  21. ^ Таллмер, Джерри. "Три жизни Жюля Фейффера", Нью-Йорк Плюс № 1, апрель 2005 г. Архив WebCitation.
  22. ^ Какутани, Митико (17 марта 2010 г.). "Из запятнанного чернилами мемуара художника тревоги". Нью-Йорк Таймс. Архивировано 5 сентября 2012 года.. Получено 25 февраля, 2017.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь). .
  23. ^ "Обзоры документальной литературы: 30 ноября 2009 г.", Publishers Weekly, 30 ноября 2009 г. Архив WebCitation.
  24. ^ Галерея Жана Альбано - Жюль Фейффер. Архив WebCitation.
  25. ^ «Жюль Фейффер - Новая глава в наполненных жизнью томах - Репортер острова Шелтер». shelterislandreporter.timesreview.com.
  26. ^ «Звезды Эндрю Липпы на мировой премьере мюзикла« Человек в потолке », начало 30 мая - Афиша». Афиша.
  27. ^ Риццо, Фрэнк (9 июня 2017 г.). «Обзор театра Лонг-Айленда:« Человек в потолке »Эндрю Липпы и Жюля Фейффера».
  28. ^ Писарро, Карла (7 июля 2008 г.). "Инди-успех Холли Фейффера на сцене и экране". The New York Sun. Архивировано из оригинал 19 марта 2011 г.. Получено 2 марта, 2009.. .
  29. ^ "Дж. З. Холден и Джулс Фейффер: юмор и истина вызывают возмущение, затем союз", Нью-Йорк Таймс, 17 сентября 2016 г.
  30. ^ Гарднер, Алан. «Жюль Фейффер получит премию за заслуги в жизни», Ежедневный карикатурист, 30 января 2007 г. Проверено 3 марта 2009 г. Архив WebCitation.
  31. ^ «Лауреат премии 2006 года: Жюль Фейффер - Искусство», Фонд творчества. Архив WebCitation.
  32. ^ "Пресс-релиз Гильдии писателей Америки Восток".
  33. ^ Бреннан, Элизабет А .; Клардж, Элизабет С. Кто есть кто из обладателей Пулитцеровской премии, Издательство Greenwood Publishing Group (1999) стр. 156

внешняя ссылка