Джачинто Счелси - Giacinto Scelsi

"Scelsi" перенаправляется сюда. Для американского политика см. Джозеф Счелси. Для итальянской модели см. Кьяра Счелси. Информацию о транспортном средстве в Массачусетсе, США см. Scelsi ITC.
Scelsi c. 1935 г.

Джачинто Счелси (Итальянское произношение:[dʒaˈtʃinto ʃˈʃɛlsi]; 8 января 1905 - 9 августа 1988) был итальянским композитором, который также написал сюрреалист поэзия на французском языке.

Он наиболее известен тем, что написал музыку, основанную только на одном подача, измененный во всех отношениях через микротональный колебания, гармонический намёки и изменения в тембр и динамика, как это было продемонстрировано в его Quattro pezzi su una nota sola («Четыре пьесы на одной ноте», 1959). Это произведение остается его самым известным произведением и одним из немногих, получивших значительное признание при его жизни. Его музыкальные произведения, охватившие все западные классические жанры, за исключением сценической музыки, оставались в значительной степени неоткрытыми даже в современных музыкальных кругах на протяжении большей части его жизни. Сегодня часть его музыки приобрела популярность в определенных странах. постмодерн Композиционные круги с такими произведениями, как его «Анаит» и его струнные квартеты, становятся все более популярными.

Селси сотрудничал с американскими композиторами, в том числе с Джон Кейдж, Мортон Фельдман, и Эрл Браун, а также быть другом и наставником Элвин Карран. Его работа была источником вдохновения для Эннио Морриконе с Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, и его музыка оказала влияние на таких композиторов, как Тристан Мурайл и Соланж Анкона.

Жизнь

Родился в селе Пителли близ Ла Специя Счелси проводил большую часть времени в старом замке своей матери, где он получил образование у частного репетитора, который научил его латыни, шахматам и фехтованию. Позже его семья переехала в Рим, и его музыкальные таланты поощрялись частными уроками у Джачинто Саллюсто. В Вене он учился у Вальтера Кляйна, ученика Арнольд Шенберг. Он стал первым представителем додекафония в Италии, хотя он больше не использовал эту систему.

В 1920-е годы Счелси подружился с такими интеллектуалами, как Жан Кокто и Вирджиния Вульф, и много путешествовал за границу. Он впервые познакомился с неевропейской музыкой в Египет в 1927 году. Его первое сочинение было Chemin du coeur (1929). Затем последовал Ротатива, впервые проведенный Пьер Монте в Salle Pleyel, Париж, 20 декабря 1931 года.

В 1937 году он организовал серию концертов современных произведений, представив музыку (среди прочего) Пол Хиндемит, Шенберг, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, и Сергей Прокофьев итальянской публике впервые. Из-за соблюдения расовых законов в соответствии с фашист режим Бенито Муссолини, что мешало исполнению произведений еврейских композиторов, эти концерты продолжались недолго. Счелси отказался подчиниться и постепенно дистанцировался от Италии. В 1940 году, когда Италия вступила в войну, Щельси был в Швейцария, где он оставался до конца конфликта, сочиняя и оттачивая свою концепцию музыки. Он женился на Дороти Кейт Рамсден, разведенной англичанке.

Вернувшись в Рим после войны, его жена оставила его (в конечном итоге вдохновив Элегия пер Тай), и он пережил глубокий психологический кризис, который в конечном итоге привел его к открытию восточной духовности, а также к радикальной трансформации его взглядов на музыку. В этом так называемом второй период, он отказался от понятий композиции и авторства в пользу чистого импровизация. Его импровизации были записаны на магнитофон и позже расшифрованы соавторами под его руководством. Затем они были оркестрованы и заполнены его подробными инструкциями по исполнению или время от времени корректировались в тесном сотрудничестве с исполнителями.

Селси пришел к пониманию художественного творчества как средства сообщения слушателю высшей, трансцендентной реальности. С этой точки зрения художник считается всего лишь посредником. По этой причине Счелси никогда не позволял показывать свое изображение в связи с его музыкой; вместо этого он предпочел обозначать себя линией под кругом, как символ восточного происхождения. Некоторые фотографии Счелси появились после его смерти.

Одним из первых переводчиков, с которыми тесно сотрудничал Счелси, был певец. Митико Хираяма, с которой он познакомился в 1957 году в Риме. С 1962 по 1972 год он написал обширный песенный цикл. Канти дель Каприкорно непосредственно для нее ввиду ее особенного и уникального вокального диапазона. Процесс написания пьесы стал примером очень личного стиля работы Счелси: разработка пьес посредством импровизации, записи и затем окончательная транскрипция.[1]

С конца 1970-х он встретил нескольких ведущих интерпретаторов, которые продвигали его музыку по всему миру и постепенно открывали двери для более широкой аудитории, такой как Струнный квартет Ардитти, виолончелист Фрэнсис-Мари Уитти, а пианисты Ивар Михашофф и Марианна Шредер.

Шелси был другом и наставником Элвин Карран (чья ВСТО дань уважения) и другим американским композиторам-экспатриантам, таким как Фредерик Ржевски которые проживали в Риме в 1960-е годы (Curran, 2003, in NewMusicBox ). Селси также сотрудничал с другими американскими композиторами, включая Джон Кейдж, Мортон Фельдман, и Эрл Браун (который посетил его в Риме).

Фрэнсис-Мари Уитти, посвященная всем сочинениям Селси для виолончели, интенсивно сотрудничала с ним на протяжении более 10 лет, редактируя, а затем записывая La Trilogia, массивное трехчастное произведение продолжительностью 45 минут, которое Мортон Фельдман назвал своей «звуковой автобиографией». Впервые он был показан на фестивале в Комо и записан на Fore Records (Raretone) с Счелси в студии, а затем для Etcetera Records. Более поздняя известная версия с несколькими латинскими молитвами можно найти на ECM под названием Natura Renovatur. Уитти также переписал многие камерные произведения для контрабаса, контрабаса и виолончели, альта и две импровизации, основанные на кассетах с ондиолинами, которые являются найдено под названием Voyages.

Элвин Карран вспоминал, что: «Счелси ... приходил на все мои концерты в Риме, вплоть до самого последнего, который я давал всего за несколько дней до его смерти. Это было летом, и он был таким сумасшедшим. на улице. Он был там в шубе и меховой шапке. Это был концерт на открытом воздухе. Он махал издалека красивыми искрящимися глазами и улыбкой, которые у него всегда были, и это последний раз, когда я видел его »(Росс, 2005) .

Шелси умер от кровоизлияния в мозг 9 августа 1988 года в Риме.[2]

Музыка

Счелси оставался малоизвестным на протяжении большей части своей карьеры. На серии концертов в середине и конце 1980-х годов, наконец, состоялась премьера многих его произведений, получивших большой успех, в частности, его оркестровых шедевров в октябре 1987 года в г. Кёльн примерно через четверть века после написания этих произведений и менее чем за год до смерти композитора. Шелси мог присутствовать на премьерах и лично руководил репетициями. Воздействие, вызванное поздним открытием произведений Селси, описал бельгийский музыковед. Гарри Халбрайх:[3]

Целая глава новейшей музыкальной истории должна быть переписана: вторая половина этого столетия немыслима без Шелси ... Он открыл совершенно новый способ создания музыки, до сих пор неизвестный на Западе. В начале пятидесятых было мало альтернатив сериализм смирительную рубашку, не ведущую в прошлое. Затем, к 1960–61 гг., Наступил шок от открытия Лигети с Явления и Атмосферы. В то время было мало людей, которые знали, что Фридрих Черха, в его оркестровом цикле Spiegel, уже достиг довольно схожих результатов, и никто не знал, что есть композитор, который пошел по тому же пути даже несколько лет назад, но гораздо более радикальным путем: сам Джачинто Счелси.

Голландский музыковед Хенк де Вельде, ссылаясь на Адорно говоря о Альбан Берг, назвал Счелси «Мастером еще меньшего перехода»,[нужна цитата ] к которому Гарри Халбрайх добавил, что «на самом деле его музыка только переход ».[нужна цитата ]

Счелси также был кумиром Эннио Морриконе с Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, чей шестнадцатиминутный трек 'Omaggio a Giacinto Scelsi' вошел в их концертный альбом Musica Su Schemi, выпущенный в 1976 году.[4]

Музыку Счелси слышали миллионы в Мартин Скорсезе с Остров проклятых, в котором отрывки из двух его работ Quattro pezzi su una nota sola и Uaxuctum (3-я часть) были представлены наряду с музыкой его современников Дьёрдь Лигети, Кшиштоф Пендерецки, Джон Кейдж и Мортон Фельдман.[а]

Архивы Счелси хранятся в Фонде Изабеллы Счелси.[5]

Работает

Увидеть Список произведений Джачинто Счелси.

Список используемой литературы

  • Le Poids net et l'Ordre de ma vie, Веве, 1945 г.
  • Sommet du Feu, Рим, 1947 г.
  • Сеть Ле Поидс, Издание GLM (Гай Левис Мано), 1949 г.
  • L'Archipel Nocturne, издание GLM, 1954 г.
  • La совесть aiguë, издание GLM, 1962 г.
  • Cercles, Éditions Le parole gelate, Рим, 1986 г.
  • Il Sogno 101 (Сон 101), автобиографическая книга. Мачерата: Quodlibet, 2010.[6]

Французская компания Actes Sud опубликовал труды Джачинто Счелси в трех томах, большинство из которых сейчас распродано:

  • L'homme du son, стихи отредактированы и с комментариями Лучано Мартини, в сотрудничестве с Шарон Канач. Actes Sud 2006,
  • Les anges sont ailleurs, сочинения о жизни, музыке и искусстве Селси. Actes Sud, 2006.
  • Il Sogno 101Автобиография. Actes Sud.

Избранная дискография

Accord / Universal-Musidisc

  • Uvre intégrale pour choeur et orchester symphonique (1. Айон - Пфхат - Конкс-Ом-Пакс, 2. Quattro Pezzi - Анаит - Уахуктум, 3. Hurqualia - Hymnos - Chukrum). Orchester et chœur de la Radio-Telévision Polonaise de Cracovie, дирижер: Юрг Виттенбах [де ] (записано в 1988, 1989 и 1990 годах; исх. 201692, 1992, 3 компакт-диска: 1. исх. 200402, 1988 2. исх. 200612, 1989 3. исх. 201112, 1990; переиздан Универсальный музыкальный диск в 2002)
  • Сцельси сборник, т. 3: Айон, Гимнос, Четыре пьесы для оркестра, Баллата. Симфонический оркестр RAI, Франческо Диллон [Это ] (виолончель), дирижирует Тито Чекерини (запись 2007 г.). выпущен Stradivarius 2009 (STR33803)
  • Elegia per Ty - Дивертисмент №3 для виолончели - L’Âme ailée - L’Âme ouverte - Coelocanth - Trio à cordes. Зиманский, скрипка; Шиллер, альт; Деменга, виолончель (исх. 200611, 1989)
  • Quattro illustrazioni - Xnoybis - Cinque incantesimi - Дуэт для виолончели и виолончели. Сюзанна Фурнье, фортепиано; Кармен Фурнье, скрипка; Дэвид Симпсон, виолончель (ref. 200742, 1990)
  • Сюита No.8 (Бот-Ба) - Сюита No.9 (Ттай). Вернер Берчи, фортепиано (ref.200802, 1990)
  • Intégrale des œuvres chorales (Sauh III и IV - TKRDG - 3 Canti populari - 3 Canti sacri - 3 латинских молитвы - Yliam). New London Chamber Choir, Percussive Rotterdam, дирижер Джеймс Вуд (ref.206812).

CPO

  • Камерные произведения для флейты и фортепиано (CPO 999340-2) играет Карин Левин, флейты; Кристи Беккер, фортепиано; Питер Вил, гобой; Эдит Салмен, ударные; и Джачинто Счелси, фортепиано
  • Полное собрание сочинений для кларнета (CPO 999266-2) в исполнении Ансамбля Avance под управлением Жолта Надя с Дэвидом Смейерсом, кларнеты; и Сюзанна Мор, флейта

Кайрос

  • Ямаон; Анаит; Я пресаги; Tre Pezzi; Оканагон (Kairos 1203) Klangforum Wien, проводимый Ганс Зендер
  • Streichquartett Nr. 4; Элохим; Дуэт; Анагамин; Макнонган; Натура ремонт (Kairos 1216) Венский Klangforum, проводимый Хансом Зендером
  • Музыка экшена, Сюита № 8 «Бот-ба» (Kairos 1231) играет на фортепиано Бернхард Вамбах [де ]

Режим

  • Фортепианные произведения 1 (Рекорды режима 92) играет Луиза Бессетт
  • Оркестровые произведения 1 (Режим рекордов 95) Карнеги-Меллон Филармония И хор под управлением Хуан Пабло Искьердо [es ], с Полин Вайланкур, сопрано и Дуглас Альстедт, тенор
  • Музыка для сильного ветра (Mode Records 102) играет Кэрол Робинсон, кларнет, Клара Новакова, флейта и пикколо, Кэти Милликен, гобой
  • Фортепианные произведения 2 (Mode Records 143) - Стивен Кларк
  • Фортепианные произведения 3 (Рекорды режима 159) играет Аки Такахаши
  • Оркестровые произведения 2 (Рекорды режима 176) Симфонический оркестр Венского радио
  • Произведения для контрабаса (Mode Records 188) играет Роберт Блэк
  • Фортепианные произведения 4 (Mode Records 227) - Стивен Кларк
  • Произведения для альта (Mode Records 231) играет Винсент Ройер с Севериной Баллон, виолончель
  • Произведения для скрипки (Режим рекордов 256) играет Вэйпин Линь

Другие этикетки

  • 5 струнных квартетов, Струнное трио, Хум. Струнный квартет Ардитти; Митико Хираяма, голос; и другие. (записано в 1988 г .; Salabert Actuels, исх. 2SCD 8904-5; переиздано Montaigne / Naïve, исх. MO 782156, 2002 г .; 2 компакт-диска)
  • Трилогия (Трифон, Дитхоум, Иггур) - Ко-Та. Фрэнсис-Мари Уитти, виолончель (Fore 80, № 6 [LP]; Etcetera, KTC 1136 [CD])
  • Международная музыкальная музыка для оркестра (Натура ремонт, Анагамин, Охой, Элохим). Королевский оркестр Валлонского дворца, проводится Жан-Поль Десси [fr ] (записано в мае 1998 г .; Forlane, исх. UCD16800, 2000 г.)
  • Канти дель Каприкорно. Митико Хираяма, голос; и другие. (записи 1969 и 1981/1982; Wergo, исх. WER 60127-50, 1988)
  • Полное собрание сочинений для флейты и кларнета (Col Legno 200350) в исполнении дуэта Ebony Duo
  • Трилогия (CTH 2480, совместно с Aşk Havasi by Франджис Али-Саде ) играет Джессика Кун, виолончель
  • Натура ремонт (ECM 1963) Münchener Kammerorchester проводится Кристоф Поппен, Фрэнсис-Мари Уитти на виолончели
  • Трилогия: Трифон, Дитхоум, Иггур (для виолончели соло) - 1957-61 / 65 гг. Арне Дефорс, виолончель - AEON, AECD 0748, 2007.

Заметки

  1. ^ Пьесы и композиторы перечислены в титрах фильма, но в саундтреке указан только «Uaxuctum».

использованная литература

  1. ^ Примечания к вкладышу для Wergo 60127 и 66862 (Canti del Capricorno).[требуется полная цитата ]
  2. ^ "Джачинто Счелси, композитор, 83 года". Нью-Йорк Таймс. 1988-08-12. ISSN  0362-4331. Получено 2020-01-22.
  3. ^ Гарри Хальбрайх, в аналитических комментариях, опубликованных к записям Юрга Виттенбаха оркестровой интеграции Шелси от Accord.[требуется полная цитата ]
  4. ^ дискоги[требуется полная цитата ]
  5. ^ PanPot. "Fondazione Isabella Scelsi -". www.scelsi.it. Получено 2020-10-01.
  6. ^ Сардо, Ф., "Джачинто Счелси, граф, который изобрел музыку для дронов", Pixarthinking, 12 августа 2016 г.

дальнейшее чтение

внешние ссылки