Леопольд Сейфферт - Leopold Seyffert
Леопольд Гулд Сейфферт (6 января 1887 - 13 июня 1956) американский художник. Рожден в Калифорния, штат Миссури и вырос в детстве в Колорадо а потом Питтсбург, его карьера в конечном итоге привела его в Нью-Йорк через Филадельфия и Чикаго. В Нью-Йорке дилер Макбет сделал его одним из ведущих портретистов 20-го века, и его более 500 портретов продолжают украшать галереи, залы и залы многих музеев и учреждений Америки.
Обзор
Среди многих людей, которых рисовал Сейфферт, была американская культурная, деловая и политическая элита, и к началу 1940-х годов эти портреты начали изображать их, как и сегодня. Генри Клей Фрик, (Центр истории Хайнца, Питтсбург), Фриц Крейслер (Национальная портретная галерея), Эндрю Меллон (Choate School и BNY Mellon Collection), Джон Ванамейкер (Музей почты США), Эдвард Т. Стотсбери (Коллекция Стотсбери), Элизабет Арден, Сэмюэл Гомперс (Историческое общество Нью-Йорка), Джон Грейвер Джонсон (Художественная галерея Коркоран), финансист железной дороги Эдвард Бринтон Смит (частная коллекция), Чарльз Линдберг и Дэвид Сарнофф.
Сейфферт был удостоен множества наград и наград, присуждаемых крупнейшими американскими художественными организациями и музеями, часто за его работы, выполненные не по заказу. На этих картинах (как и на детских рисунках его старших современников, Роберт Анри и Джордж Беллоуз, он писал энергичными манерами и палитрой, которая иногда учитывала более современные цвета и другие выразительные решения.
Будучи молодым художником, Сейфферт трижды побывал в Европе в 1910, 1912 и 1914 годах. Как и многие молодые художники, он писал картины Веласкеса в Прадо и находился под влиянием Хальса, Ван Гога и Гойи. Во время этих поездок он использовал уникальных и разных людей в качестве моделей и, как Ван Гог, хотел обычных людей в качестве субъектов. Их уникальные лица и красочные костюмы вдохновили его на некоторые из самых ранних работ. Позже его портреты, обнаженные тела и цветочные натюрморты сохранили уроки, извлеченные из этих лет, но добавили более изысканный и простой стиль. Жизнь и карьера Зайфферта охватили первую половину 20-го века. Он жил, преподавал и рисовал в нескольких исторических городах, и многие из его натурщиков сыграли значительную роль в американской истории, особенно в бурные 20-е годы.
Взросление и учеба
Предки Леопольда Сейфферта произошли от Саксония области Германии, с его бабушкой и дедушкой родом из Цвикау, деревня недалеко от Лейпцига. Его дед и отец, Германн (в возрасте 4 лет) прибыли в Нью-Йорк в 1854 году. Семья отправилась в Сент-Луис, а затем уехала на запад, поселившись с другими немецкими иммигрантами в Миссури.
Леопольд родился в городе Калифорния, Графство Монито, Штат Миссури, в 1887 году, он был вторым по возрасту из семи после Германа и Эммы Твайхаус Зайфферт. В следующем году его семья переехала в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, где они построили домик в предгорьях Шайеннских гор. Cheyenne Creek, рядом с тем, что сегодня Бродмур прибегнуть. В 1890 году его отец умер, упав с крыши, в результате чего вся семья вынуждена была работать или рано выходить замуж. Самое раннее проявление искусства Леопольда произошло из его краткого обучения у художника по имени Ла Саль, но он также рисовал торты в местной пекарне и стеклянные глаза для таксидермиста. Его старший брат Лу переехал в Питтсбург и, получив работу в офисе геолога Standard Oil Джона Уортингтона, послал за Ли и их матерью на восток. В 1904 году по пути они посетили Всемирную выставку в Сент-Луисе, где он увидел свою первую выставку картин. Однажды в Питтсбурге Леопольд начал работать офисным мальчиком в Уортингтоне, и его артистический талант привлек внимание его босса. В течение двух лет он учился в художественной школе Стивенсона у Горацио Стивенсона, живя с семьей Уортингтонов, а позже Уортингтон одолжил ему деньги на посещение Пенсильванская академия изящных искусств Этот долг он выплатил множеством портретов их семьи.
С 1906 по 1913 год учился в Академии у Томас Поллок Аншутц, Уильям Меррит Чейз, Сесилия Бо и Хью Х. Брекенридж. В эти неурожайные годы он работал в местном клубе мальчиков и полупрофессиональным игроком в бейсбол, пока начинались его комиссионные. Благодаря рекомендациям Уильяма Мерритта Чейза он нарисовал дочь адвокатов Чейза, Либби Деён, которая позже вышла замуж. Сильван Левин. Чейз также купил портрет своей жены Хелен Флек. Он сделал множество копий работ в здании Федерального суда в Филадельфии, и эти картины с 1905 по 1915 год малоизвестны и все еще висят во многих местах в Филадельфии и ее окрестностях.
Обучение и карьера
С 1909 по 1913 год он преподавал в Graphic Sketch Club, Филадельфия, где сейчас находится Мемориал Сэмюэля С. Флейшера. В 1910 году он выиграл Стипендия Cresson Traveling, и отправился в Европу со своей невестой, художницей Хелен Флек и ее матерью. В 1911 году они поженились, а в 1912 году он снова получил стипендию Крессона, что позволило им путешествовать и работать в Волендам, Голландия. За эти годы он познакомился Леопольд Стоковски, который стал близким другом, и получившийся в результате портрет (ниже) получил стипендиальную премию 1913 года и популярную премию на ежегодном конкурсе Пенсильванской академии. Также в том же году он получил почетное упоминание на Международной выставке Карнеги за картину Волендама «Усталый», и ему был удостоен особого раздела на Четвертой Ежегодной выставке Ассоциированных художников Питтсбурга. Летом он рисовал Роберт Уолтон Голет Жена Элси Велен Голет в Очерский суд в Ньюпорт, Род-Айленд.
В 1914 году он, Хелен и их первенец, Мэри Луиза, провели лето в Испании, где они с другом Уолдо Пирс посетил Игнасио Сулоага и рисовал красочных людей в Сеговия, включая Даниэль Сулоага. В том же году он был одним из трех художников на групповой выставке в Мемориальная картинная галерея, Рочестер, где он выставил некоторые из своих ранних шедевров, большинство из которых сегодня находится в музеях.
Он продолжил преподавание в 1914–21 в другой школе, Филадельфийская школа дизайна для женщин (сейчас же Колледж искусств Мура ) в Филадельфии, школой, которой в то время управляла в основном семья Сартен. В 1915 году у них родился второй ребенок, Ричард (Леопольд младший). В том же году он выиграл золотую медаль на Филадельфийский арт-клуб, и Серебряная медаль, Панамско-Тихоокеанская выставка, Сан-Франциско. В 1916 году он был избран членом ассоциации Национальная академия дизайна, также получивший Золотую медаль Бека в Пенсильванской академии за портрет скрипача Фриц Крейслер, теперь в Национальная портретная галерея. В том же году у него были персональные выставки в Бостоне в Санкт-Ботольф Клуб и Галерея Копли. Он провел лето в Сил-Харборе, штат Мэн (на фото слева) с группой художников и музыкантов из Филадельфии, где он начал серию портретов этих личностей углем. Следующим летом он вернулся в Сил-Харбор, где родился его второй сын Питер. Осенью он переехал в Чикаго и начал преподавать в Школе Художественный институт Чикаго (этот пост он занимал до 1927 года). В декабре он был на групповой выставке в Детройте Художественном музее с Карлом Андерсоном, Хейли Левер и Эрнест Лоусон.
В 1918 году он выиграл Золотая медаль Храма на Пенсильванская академия изящных искусств, за Лаковый экран, теперь в их коллекции, а также премии Альтмана и Первого Халльгартена в Национальной академии дизайна. Лаковый экран - одна из многих обнаженных фигур, нарисованных его моделью и вероятной любовницей того времени, Бобби, и ее картины сейчас находятся в крупных музейных коллекциях, таких как Музей округа Лос-Анджелес, Государственный музей Иллинойса, Высокий художественный музей и Музей искусств Нового Орлеана. В том же году у него была вторая групповая выставка в Мемориальной картинной галерее в Рочестере. В 1921 году он получил премию Томаса Р. Проктора за портретную живопись от Национальной академии дизайна. Кроме того, его сотрудничество с Институтом искусств Чикаго расширилось за счет его портретов известных граждан Чикаго, включенных в кругосветное шоу, которое они организовали и отправили в путешествие. В него вошли финансисты, художники, музыканты и писатели, жившие в то время в Чикаго, такие как Поттер Палмер Младший, Фредерик Сток, Альбин Поласек и Маршалл Филд -Младший. В 1922 году у него была персональная выставка в Детройтский институт искусств. В 1923 году он был художником-основателем и членом Центральные художественные галереи Гранд в Нью-Йорке, и он был выбран при первоначальном предложении лотереи с такими артистами, как Джон Сингер Сарджент. Вскоре после того, как он начал содержать студию в Нью-Йорке, а в 1925 году Grand Central начал представлять его в своем портретном искусстве.
Чувство юмора и приятные манеры Сейфферта ушли от его корней, когда он был ребенком-иммигрантом. Он был настроен решительно и полностью наслаждался обществом своих натурщиков. Даже если они были очень богаты, его никогда не пугали. В 1923 году он выиграл Золотую медаль Палмера в Институте искусств Чикаго, а позже в том же году провел лето в Швейцарии, где его мальчики учились в школе-интернате. В 1924 году он выиграл Золотую медаль Логана и Приз Херста, обе на Художественный институт Чикаго и у него была персональная выставка в Институт Карнеги, Питтсбург. Тем летом он посетил с семьей дом Ганс и Алиса Киндлер в Санлис, Франция, где все они были сфотографированы Ман Рэй.
Он получил премию Логана в Институте искусств Чикаго в 1925 году, и в том же году провел персональные выставки в Галерея изящных искусств Колумбуса, Огайо и Центральные художественные галереи Гранд, Нью-Йорк. Он был избран полноправным членом Национальной академии дизайна и навестил свою семью в Париже, где он рисовал. Моя семья, Бруклинский музей. В течение следующих десяти лет он работал в ежегодном художественном жюри Национальной академии искусств.
К этому моменту своей карьеры он создавал в среднем 25 картин в год, и многие из его работ принадлежали тем, кто сыграл важную роль в американской истории. Он не был светским портретистом, хотя некоторые из тех, кто ценил себя, были написаны им. Однако чаще всего это была группа или компания, которая заказывала портрет для потомков, и он нарисовал некоторые известные сегодня имена, такие как Хайнц, Крафт, Тафт и Меллон. В 1926 году он выиграл Золотую медаль Стотсбери в Пенсильванской академии и Золотую медаль в Филадельфии. Выставка, посвященная 150-летию. У него была персональная выставка в Карсон Пири Скотт в Чикаго, ранее управляемый Эрвин С. Барри и статья Фредерика Лоуза появилась в All-Arts Magazine. В 1928 году он переехал в Нью-Йорк, где приобрел студию в Des Artistes, 1 W. 67th Street, и за это время у него сложились длительные профессиональные отношения с американскими иллюстраторами того времени, Джеймс Монтгомери Флэгг и Говард Чендлер Кристи. Его выставки 1929 года в Детройтском институте искусств и галереях Хакетта, Нью-Йорк, принесли ему дополнительные заказы, и он выиграл премию Липпинкотта в Пенсильванской академии за статью Джорджа Эггерса в American Magazine of Art, появившуюся в том же году. В 1930 году он и его жена Хелен Флек развелись, и он женился на Грейс Дж Вернон («Бобби»), которая была его моделью более 15 лет. На самом деле ее девичьей фамилией была Грейс Хайнзерлинг - имя, которое она изменила на более англоязычное. В том же году он выиграл Народную премию Международной выставки Карнеги и провел персональную выставку портретов, выполненных углем. Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
В 1931 году он выиграл медаль Исидора в Национальной академии дизайна, и тем летом он отправился в Андай, Франция, проводя время с семьей, Морис Спейзер (давний друг из Филадельфии) и Эрнест Хемингуэй (верно). В 1932 году у него была персональная выставка в J.J. Gillespie & Company, Питтсбург, и Роберт С. Vose Галереи, Бостон. Его выставка в Бостоне привела к тому, что он нарисовал нескольких губернаторов Массачусетса и крупнейшего благотворителя Бостонской публичной библиотеки г-на Деферрари. У входа в библиотеку этой картине посвящена целая комната. Продолжая интересоваться живописью уникальных и разных людей, в 1934 году он по заказу компании Grace Lines поехал в Гватемалу, чтобы нарисовать людей Антигуа и Чичикастенанго. В том же году его выбрали Хольгер Кэхилл нарисовать полицейского Нью-Йорка Бернарда Джеппсона с картиной, которая будет представлена в Рокфеллер-центре на первой городской художественной выставке. В следующем году у него была персональная выставка в галереях Vose в Бостоне. Он купил загородный дом недалеко от Вестпорта, штат Коннектикут, в 1936 году и переоборудовал сарай в студию.
В последние годы
Он стал заядлым садовником и начал рисовать цветочные натюрморты. В течение следующих 10 лет он проводил время между своим загородным домом в Истоне, штат Коннектикут, и Нью-Йорком. В 1946 году он был удостоен Золотой почетной медали на выставке союзных художников в Нью-Йорке. На этом этапе его жизни его здоровье начало ухудшаться из-за курения и употребления алкоголя, хотя его комиссии продолжались. В 1953 году, когда он писал картины двух основателей Национальной галереи (Вашингтон, округ Колумбия), Раша и Сэмюэл Кресс, его жена Бобби умерла. Оба его мальчика, Питер и Ричард (бывший Леопольд-младший), жили в Перу. Он написал свой последний портрет Фрэнк Портер Грэм а также в его последние годы новая модель и компаньон Рамона жила с ним и заботилась о нем до его смерти от рака пищевода в Баунд-Брук, штат Нью-Джерси, в 1956 году.
Рекомендации
Чемберс, Брюс: Леопольд Сейфферт, Очерк каталога ретроспективной выставки, галереи Берри-Хилл, 1985
[1] 1921 Каталог Чикагского института искусств
[2] 1917 Групповая выставка в Детройте музее с Хейли Левер и Карлом Андерсоном
[3] Сейфферт преподает в Школе дизайна для женщин, Эмили Сартен, Директор Филадельфия Вечерняя книга 1917 г.
внешняя ссылка
- [4] Автопортрет в Смитсоновском музее американского искусства
- [5] Сэмюэл и Раш Кресс, основатели Национальной галереи
- [6] Автопортрет, приобретенный Детройтским институтом 1918 г.
- [7] ЖУРНАЛ TIME Сейфферт вошел в первые тридцать выбранных лотов на Центральные художественные галереи Гранд основание
Авторитетный контроль  |
|---|