Лемюэль Уилмарт - Википедия - Lemuel Wilmarth

Лемюэль Эверетт Уилмарт
Лемюэль Эверетт Уилмарт 1912.jpg
Уилмарт, 1912 год.
Родившийся
Лемюэль Эверетт Уилмарт

(1835-11-11)11 ноября 1835 г.
Аттлборо, Массачусетс
Соединенные Штаты
Умер27 июля 1918 г.(1918-07-27) (82 года)
Бруклин, Нью-Йорк
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств
Королевская академия в Мюнхене (Академия изящных искусств, Мюнхен )
Ecole de Beaux Arts
ИзвестенХудожник
Профессор искусства
Известная работа
Оставлено в подчинении[1]
Неблагодарность[2]
Выбор фруктового сада
Возвращение Джека[3]

Лемюэль Эверетт Уилмарт (11 ноября 1835 - 27 июля 1918) был американским художником. Он был основателем Лига студентов-художников Нью-Йорка и член Национальной академии дизайна. Он был профессором, заведующим школами Национальная академия дизайна в Манхэттене с 1870 по 1890 год.[4][5] Он был одним из самых уважаемых учителей искусства Америки в конце девятнадцатого века.[6]

Семья и образование

Лемюэль Уилмарт родился в Аттлборо, Массачусетс, сын Бенони Уилмарт и Фанни Фуллер. Он вырос и получил образование в Бостон, Массачусетс. Рано он изучил торговлю часовое дело. В 1854 году он начал изучать рисунок в вечерней школе Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфия. Он отправился в Европу в 1858 году и учился в Королевской академии в г. Мюнхен на три с половиной года (1859-1963) под Вильгельм фон Каульбах и в Ecole Des Beaux Arts в Париж на два с половиной года (1864-‘7) под Жан-Леон Жером.[3]

Уилмарт, около 1860 г.

Он был женат на Эмме Белинде Барретт, дочери Уильяма Барретта из Эссекса, Англия, в 1872 году.[7] Она умерла 8 марта 1895 года в возрасте 62 лет.[8] У них не было детей.

Его дом «Солнечный гребень» был рядом. Мальборо на реке Гудзон. Он и некоторые его картины были уничтожены пожаром. На момент смерти он проживал по адресу: Адельфи, 352, ул. Бруклин, Нью-Йорк.[4]

Художественная карьера

Среди его самых известных картин: Выбор фруктового сада, Неблагодарность,[2] Оставлен на ответственности[1] и Солнечная италия. На страже[9] одна из двух известных версий этой сцены; Уилмарт дал другому, Оставлено на ответственности, в Национальную академию дизайна.[6] Изображения некоторых его работ можно посмотреть на сайте внешняя ссылка перечислено ниже. Он обучал многих студентов-художников, в том числе Томас Поллок Аншутц, Джеймс Кэрролл Беквит, Уильям Меррит Чейз, Фредерик Стюарт Черч, Луиза Кокс, Xantippe Saunders, и Эбботт Хендерсон Тайер. Он оказал большое влияние на свою внучатую племянницу Элис Уилмарт Басинг, художник, владеющий маслом, пастелью и акварелью.

Уилмарт начал свою педагогическую карьеру в Нью-Йорке в 1867 году в Бруклинской академии дизайна.[10] В 1870 году его попросили возглавить школы Национальной академии дизайна. Как первый профессор искусств и директор школ академии,[3] Уилмарт сыграл решающую роль в разработке структурированной учебной программы в академии. Открытый для прогрессивных идей, он работал в женском классе жизни.[5]

В мае 1871 года он был избран «сотрудником» Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.[11] В том же месяце ему предложили работу профессора искусств в Йельском университете.[12] но он предпочел остаться в Национальной академии дизайна.[13][14] В мае 1873 года он был избран «академиком» Национальной академии дизайна.[15] Сотрудник должен был представить академии в течение года свой собственный портрет 25 на 30, выполненный масляными красками, а академику - образец своего искусства. Они должны были храниться в галерее академии и быть собственностью Национальной академии дизайна.[16]

Оставлен на ответственности, как часть 49-й ежегодной выставки академии, была рассмотрена в New York Tribune в 1874 году. В ней говорилось, что «возможно, его тяжелые обязанности директора Школы дизайна Академии не позволяют ему уделять должное время своему искусству».[17]

Весной 1875 года Национальная академия дизайна не гарантировала открытие осенью. В ответ Уилмарт помог найти Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он провел первую встречу в своей студии и предложил проводить уроки жизни бесплатно, пока лига не сможет позволить ему заплатить.[18] Он оставался первым президентом Лиги в течение первых двух лет, но когда Национальная академия вновь открылась, он ушел из Лиги и вернулся на свою позицию в академии.[1]

Хотя он был избран в Совет Национальной академии дизайна в 1892 году, болезнь вынудила его уйти в отставку в следующем году. Он терял зрение. Его картины, фруктовые натюрморты и кропотливые жанровые сцены стали редкостью, и кажется, что он почти перестал писать.[5]

В 1894 году Уилмарт написал статью «Основы художественной школы» для каталога 69-й ежегодной выставки Национальной академии дизайна. Он заявил: «… воспитание глаза и тренировка руки - отличительные функции художественных школ. ... В развитии любого жизненно важного, волнующего душу искусства важно, чтобы никакие инструкции не обескураживали, никакая учебная программа не замедляла, никакое очарование простого обращения не заменяло самое полное и свободное развитие душевной деятельности индивидуума. художники ».[19]

Религия

Уилмарт был известен как рабочий в Сведенборгианец деноминации и был членом Сведенборгианская церковь Нового Иерусалима. Он много писал на религиозные и социальные темы и был одним из основателей Новая ЗемляСведенборгианское издание в 1872 году, а затем в течение нескольких лет был его редактором.[4]

Буквы

В Вильмарт из НАД, 11 мая 1871 г.[11]
В Уилмарт из Йеля, 22 мая 1871 г.[12]


Из Уилмарта в Йель, стр.1, 29 мая 1871 г.[13]
Из Уилмарта в Йель, стр.2, 29 мая 1871 г.[14]


В Вильмарт из НАД, 15 мая 1873 г.[15]

Рекомендации

  1. ^ а б c Дэринджер, Дэвид Бернар, Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826-1925 гг.; Гудзон-Хиллз, 2004 г., стр. 591.
  2. ^ а б Шелдон, Джордж Уильям, Американские художники: восемьдесят три примера их работ, выгравированных на дереве; Д. Эпплтон и компания, Нью-Йорк, 1879, стр. 110.
  3. ^ а б c Эдвардс, Ли М. и Джон Зайдлер Рамирес и Тимоти Энглин Бургард, Домашнее счастье: семейная жизнь в американской живописи, 1840-1910 гг.; Музей реки Гудзон, 1986, стр. 74-75.
  4. ^ а б c Бруклин Дэйли Игл, "Проф. Л.Е. Уилмарт, художник, редактор, умирает", Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; 29 июля 1918 г., стр. 2.
  5. ^ а б c Сайт Национальной Академии Дизайна, "Лемюэль Эверетт Уилмарт Био".
  6. ^ а б Митчелл, Марк Д., St. Johnsbury Athenaeum, Справочник по коллекции произведений искусства, "E / S-1 Лемюэль Уилмарт, На страже", 2005, с. 82.
  7. ^ Национальная циклопедия американской биографии, т.1, т.8, "УИЛМАРТ, Лемюэль Эверетт"; JT White & Company, Нью-Йорк, 1898 г., стр. 424-425.
  8. ^ Надгробия на кладбище Грин-Вуд, Бруклин, Нью-Йорк; Лот 20002, Участок 63.
  9. ^ Веб-сайт St. Johnsbury Athenaeum,«Американские художники в коллекции картинной галереи, Лемюэль Уилмарт» В архиве 2014-10-23 на Wayback Machine
  10. ^ Нью-Йорк Таймс, «Бруклинская академия дизайна», 7 мая 1869 г.
  11. ^ а б Письмо Уилмарту из Национальной академии дизайна, 11 мая 1871 года.
  12. ^ а б Письмо Уилмарту из Йельского университета, 22 мая 1871 г.
  13. ^ а б Письмо Уилмарта в Йельский университет, 29 мая 1871 г., стр. 1.
  14. ^ а б Письмо Уилмарта в Йельский университет, 29 мая 1871 г., стр. 2.
  15. ^ а б Письмо Уилмарту из Национальной академии дизайна, 15 мая 1873 года.
  16. ^ Национальная академия дизайна, Конституция, Статья IV. Разделы 5 и 7, 1873 г.
  17. ^ New York Tribune, «Национальная академия дизайна - 49-я ежегодная выставка», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2 мая 1874 г., стр. 3.
  18. ^ Иллюстрированное приложение New York Tribune, «Лига студентов-художников: на этой неделе будет отмечаться двадцать пятая годовщина», 20 мая 1900 г., стр. 7-10.
  19. ^ Wilmarth, L.E .; Национальная академия дизайна, Иллюстрированный каталог с короткими письмами на темы искусства, 69-я ежегодная выставка, 1894 г., «Основы художественной школы», с. 21-22.

внешняя ссылка