Ян Хорнак - Ian Hornak

Ян Хорнак
IanHornak.jpg
Хорнак в своей студии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк, 1997 год.
Родившийся
Джон Фрэнсис Хорнак

(1944-01-09)9 января 1944 г.
Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
Умер9 декабря 2002 г.(2002-12-09) (58 лет)
Саутгемптон, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканский (США)
Образованиеуниверситет Мичигана, Государственный университет Уэйна
ИзвестенКартина, Рисование, гравюра
ДвижениеГиперреализм, Фотореализм
Интернет сайтwww.ianhornak.com

Ян Хорнак (9 января 1944 - 9 декабря 2002) был американцем рисовальщик, художник и гравер. Он был одним из художников-основателей Гиперреалист и Фотореалист движения изобразительного искусства.[1][2]

биография

Ян Хорнак родился в Филадельфия, Пенсильвания, родителям, иммигрировавшим из Словакия. Семья Хорнак переехала в Бруклин, Нью-Йорк, когда Яну Хорнаку было 3 года, и семья снова переехала в Mount Clemens, Мичиган, когда ему было 8 лет.[1][3] В 9 лет Хорнак получил набор масляных красок и книгу важных эпоха Возрождения картины от мамы в подарок. С книги он начал достоверно интерпретировать произведения Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санцио.[1][3] Во время интервью с 57-я улица Обзор В 1976 году Хорнак заметил: «Я приобрел свою технику в детстве благодаря моему интересу к искусству и копированию картин, которые мне нравились. Мне особенно нравилась живопись эпохи Возрождения, потому что она отличалась ясностью и упрощением формы и отличной организацией».[4] По окончании средней школы в г. Новый рай как отличник Хорнак учился Мичиганский университет в Дирборне перед переходом в Государственный университет Уэйна в Детройт где он заработал бакалавр изящных искусств и мастер изящных искусств градусов. С 1966 по 1968 год преподавал студийные художественные курсы в Общественный колледж Генри Форда, и Государственный университет Уэйна.[1][3]

Хорнак произвел Гиперреалист и Фотореалист произведение искусства посреди Поп-арт движение.[1] Он был представлен в 1968 году арт-дилером. Гертруда Касле поп-артисту, Лоуэлл Блэр Несбитт. Хорнак сдал в субаренду одну из больших студий Несбитта на 14-й Западной улице в Мясной район, они подружились, и Несбитт, в свою очередь, представил Хорнака в Нью-Йорк арт-сцена.[1][3]

Хорнак приобрел дом и студию в г. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк который он использовал в качестве основного места жительства до своей смерти в 2002 году. Живя в Ист-Хэмптоне, Хорнак подружился с деятелями искусства, Роберт Мазервелл, Виллем де Кунинг, Роберт Индиана, Энди Уорхол, Клаас Ольденбург и Фэрфилд Портер.[3] С 1969 по 1985 год у него была вторичная пентхаус-студия в Нью-Йорке. Верхний Ист-Сайд возле пересечения 73-й Восточной улицы и Парк-авеню.[1]

Представление галереи

По рекомендации Роберт Индиана, и Лоуэлл Несбитт, Элеонора Уорд включил работы Хорнака в свои первые групповые выставки в Нью-Йорке в Стабильная галерея между 1968 и 1969 гг.[3][2][1] В 1970 г. Ли Краснер, вдова Джексон Поллок, познакомил Хорнака с племянником Поллока, Джейсоном Маккой, который был помощником директора Галерея Тибора де Надя на западе 57-я улица (Манхэттен) в Нью-Йорке. Маккой подписал с Хорнаком эксклюзивный контракт с галереей, в которой он ежегодно распродавал персональные выставки с 1971 по 1977 год.[3][2][1] А. Аладар Марбергер, директор Галерея Фишбаха на 57-й Западной улице, в 1977 году Хорнак подписал эксклюзивный контракт, по которому Хорнак продал билеты на персональные выставки в 1977, 1979, 1981 и 1983 годах.[3][2][1] Сын Макс Эрнст, и пасынок Пегги Гуггенхайм, Джимми Эрнст рекомендовал Хорнака в галерею Армстронга на 57-й Западной улице, где в 1985 году у него была единственная персональная выставка.[3][2][1] В то время как Хорнак выставлял картины из своих фотореалистических и гиперреалистических серий мультиэкспозиции и одиночной экспозиции, а также избранные фигуративные картины у Тибора де Надя и Фишбаха, он решил дебютировать в серии Экспрессионистский пейзажи в Армстронге. В отличие от финансового успеха и одобрения критиков всех его предыдущих персональных выставок, выставка в галерее Армстронга осталась почти незамеченной критиками и оказалась финансово неудачной.[3][2][1]

В Галерея Катарины Рич Перлоу из Сохо, Манхэттен а позже Фуллер-билдинг на востоке 57-я улица (Манхэттен) подписал с Хорнаком эксклюзивный контракт в 1986 году. Он дебютировал в серии цветочных картин и натюрмортов, вдохновленных Голландский золотой век В результате с 1986 года до смерти художника в 2002 году было проведено девять признанных критиками и финансово успешных персональных выставок художника.[3][2][1]


Влияния

Хорнак часто цитировал Школа реки Гудзон художники как основные влияния, особенно Мартин Джонсон Хид и Фредерик Эдвин Черч в дополнение к немецкому художнику-романтику XIX века, Каспар Давид Фридрих.[1][3] Кроме того, художник прокомментировал свое влияние *: «Что мне так нравится в Пуссене и Сезанне, так это их чувство организованности. Мне нравится то, как они создают пространство и формы в архитектурной целостности - ритм в их картинах. Когда я пишу пейзаж , Сочиняя ее, я получаю огромное удовольствие. Когда я рисую, я пытаюсь проработать визуальную форму сонаты или фугу с реалистичными образами ».[5]

Произведение искусства

Название: Зеркало Ханны Тиллих: Рембрандт Три дерева превратились в изгнание из Эдема Хорнака, холст, акрил, 60 х 120 дюймов, 1978.
Марсия Шитье, Вариант III Хорнака, холст, акрил, Музей изящных искусств, Бостон, 1978

Когда Хорнак начал свою карьеру в Нью-Йорке в 1968 году, он создавал произведения искусства, представлявшие собой рисунки пером и тушью, часто эротические по тематике. Многие из картин Хорнака на холсте 1968–1971 годов изображали человеческие фигуры, сюрреалистически подвешенные в космосе, одетые и обнаженные, переданные с фотореалистичной точностью с помощью пера и чернил на ярко-белом акриловом фоне. Эти картины выставлялись на групповых выставках в Eleanor Ward’s. Стабильная галерея.[1]

Когда Хорнак устроил свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в 1971 году в Галерея Тибора де Надя, галерея попросила Хорнака попытаться создать новую серию работ, которая была бы более доступной для мейнстрима Нью-Йорка. арт-рынок. В ответ Хорнак начал производить многократная экспозиция пейзажи, а также традиционные пейзажи.[1][3]

В 1985 г. Джимми Эрнст призвал Хорнака создать новую серию картин, более экспрессионистских по технике. Результатом стала небольшая серия картин, более абстрактных по технике, изображающих апокалиптические пейзажи. Картины были предметом персональной выставки Хорнака в 1985 году на 57-й улице Нью-Йорка в галерее Армстронга.

С 1986 года и до своей смерти в 2002 году Хорнак создавал ботанические картины и натюрморты в голландском и фламандском стиле с нарисованными краями от четырех до шести дюймов, где художник расширил изображение основной картины на границу.[1][3] Хорнак сказал о разработке и создании этих картин: «Я начинаю с одного цветка, затем добавляю и вычитаю, уравновешиваю и уравновешиваю. Тонкость поверхности, чувственная привлекательность предмета есть, но красота кроется глубже в содержании. Мои цветочные композиции созданы не столько реалистами и / или импрессионистами 19-го века с их буквальным изображением цвета, текстуры и формы, сколько фламандскими художниками 17-го века, чьи цветы доставляют визуальное удовольствие и подразумевают более обобщенную реальность и символизм ».

Хотя самые ранние картины Хорнака с 1954 по 1969 год были созданы с использованием традиционного нанесения масляной краски кистью на холст, в 1970–1996 годах художник решил использовать акриловую краску, прежде чем вернуться к маслу в 1996–2002 годах.[1]

Хорнак сказал о своем художественном видении: «Хотя я знаю, что прекрасное, духовное и возвышенное сегодня вызывают подозрение, я начал прекращать сопротивляться постоянному побуждению отрицать, что красота имеет законное право на существование в современном искусстве».[6]

Критический ответ

В 1974 г. Джон Канадей написал в Нью-Йорк Таймс «Г-н Хорнак сегодня занимает первое место в списке художников-романтиков».[7] Когда Хорнак подходил к концу серии пейзажей, искусствовед Марсия Корбино писала: «С тех пор как школа реки Гудзон прославляла грандиозную панораму природного мира во всех деталях, американский художник не принимал пейзажную живопись с художественной целостностью Яна Хорнака. ".[8][3] Геррит Генри писал об этих работах: «Хорнак - это скорее самоочевидный, если не полностью тавтологический постмодернизм. Возможно, тем не менее, его эксцессы актуальны для приближающегося тысячелетия: это картина« последнего времени », которая в полной мере реализует свою романтическую лицензию. представление нескольких стилей последних Fin de siècle - натуралист, символист, аллегорический, апокалиптический ».[9]

Личная жизнь и коллекция произведений искусства

У Яна Хорнака была младшая сестра Розмари Хорнак, которая также была прекрасным художником и единственным владельцем его состояния; и младший брат Михаил Хорнак.[1][2] Его племянник по сестре Розмари, Эрик Ян Спаутц был однофамильцем Хорнака, торговцем произведениями искусства, а также менеджером студии Хорнака, а затем и распорядителем его поместья.[1][2]

Хорнак был открыто гей, и его спутник жизни с 1970 по 1976 год был Юлиус Розенталь Вольф,[10][11] кто был выдающимся американцем директор кастинга, режиссер, театральный агент,[11] коллекционер произведений искусства, арт-дилер, и вице-президент General Amusement Corporation, тогда вторая по величине компания по управлению талантами в мире[12][13] В 1950-х и 1960-х Вольф был помощником режиссера Эдит Халперт в Downtown Gallery в Нью-Йорке, где он стал чемпионом Американский модернизм в изобразительном искусстве. Вместе Вольф и Хорнак жили в своих домах в Нью-Йорк с Верхний Ист-Сайд и в их доме на выходных в Ист-Хэмптон, Нью-Йорк где Хорнак продолжал жить до своей смерти в 2002 году.[1] После смерти Вольфа в 1976 году Фрэнк Бертон был спутником жизни Хорнака до самой смерти Бертона в 1996 году.[10]

В течение 1950-х и 1960-х годов Вольф посвятил себя коллекции Американский модернист и Афроамериканское искусство, профессиональные знания в которой он приобрел во время работы в качестве помощника директора Downtown Gallery. Позже Хорнак представил Вольфа современное искусство сцены в Нью-Йорке и обучил его текущим тенденциям в визуальная культура. Вместе Вольф и Хорнак собрали большую коллекцию произведений искусства, и после смерти Вольфа в 1976 году, согласно пожеланиям Вольфа и Хорнака, Джон Г. Хайманн, Управляющий поместьем Вольфа, передал в наследство 95 произведений искусства. Художественный музей Худ и Центр искусств Хопкинса в альма-матер Вольфа Дартмутский колледж. Среди художников, чьи оригинальные работы находятся в коллекции: Давид Бурлюк, Уиллард Меткалф, Луи Эйлшемиус, Артур Дав, Джон Марин, Филип Эвергуд, Марк Шагал, Бен Шан, Пэт Стейр, Хосе Луис Куэвас, Филоме Обен, Ларри Риверс, Пол Дженкинс, Рой Лихтенштейн, Роберт Мазервелл, Эллсуорт Келли, Леонард Баскин, Роберт Индиана, Ли Бонтеку, Ад Рейнхардт, Джек Янгерман, Стюарт Дэвис, Ларри Пунс, Лоуэлл Несбитт, Джейкоб Лоуренс, Марисоль, Джо Брейнард и Фэрфилд Портер. В коллекции также находится небольшая коллекция интимных картин и рисунков Яна Хорнака, которые Хорнак подарил Вольфу, включая большой портрет Вольфа под названием «Джей Вульф», который Дартмутский колледж часто использует, чтобы показать сходство с Вольфом.[14] Общая коллекция произведений искусства, которая была названа колледжем «Завещанием современного искусства Джея Вольфа», была выставлена ​​в галерее Бомонт-Мэй в Центре Хопкинса, Дартмутский колледж, с 24 июня по 28 августа 1977 года и признана наиболее значимое завещание произведений искусства Дартмутскому колледжу в 1970-х годах.[13][12]

Смерть и наследие

Хорнак перенес аневризма аорты 17 ноября 2002 г. во время рисования в мастерской в ​​г. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. Хотя его сразу бросили в Больница Саутгемптона в Нью-Йорке, и была проведена операция по восстановлению аорта, он скончался 9 декабря 2002 года в результате осложнений после операции.[1] Ему было 58 лет.[1][15][16][17]

21 января 2011 года Хорнак был похоронен в Колумбарии благочестия в секции Ирис-Террас Большого мавзолея в Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл в округе Лос-Анджелес, Калифорния. Передвижная ретроспективная выставка, Прозрачные баррикады: Ян Хорнак, ретроспектива, при финансовой поддержке Фонда Яна Хорнака, в 2011 году начал ездить по музеям США.[1][2] и должен был продлиться до 2016 года. Работы Хорнака были предметом персональной выставки, представленной во время инаугурации президента в 2013 году в Совет управляющих Федеральной резервной системы в Здание Экклса в Вашингтоне, округ Колумбия, при спонсорстве Бен Бернанке Администрация.[1]

Музейные и публичные коллекции

Личные бумаги и вещи Хорнака вошли в постоянную коллекцию Смитсоновский институт с Архивы американского искусства в 2007 году. Его работы находятся в постоянных собраниях Смитсоновский институт с Национальный музей американского искусства; в Смитсоновский институт с Национальный музей американской истории; в Библиотека Конгресса; в Галерея искусств Коркоран; в Детройтский институт искусств; в Совет управляющих Федеральной резервной системы; в Музей изящных искусств, Бостон; Художественный музей Альбрехта-Кемпера; в Мемориальный художественный музей Аллена; в Остинский музей искусств; в Онкологический институт Барбары Энн Карманос; в Кантонский художественный музей; в Детская больница Филадельфии; в Художественный музей Худ в Дартмутский колледж; в Детройтский исторический музей; в Институт искусств Флинта; в Музей лесной лужайки; Galleria Internazionale; В Художественные галереи Университета Джорджа Вашингтона; Зал гильдии; в Детская больница Бостона (филиал Гарвардской медицинской школы); в Институт Кинси по исследованию пола, пола и репродукции; в Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда; в Национальный чешско-словацкий музей и библиотека; в Национальный Греческий музей; в Колледж искусств и дизайна Ринглинга; Художественный музей Рокфорда; в Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли в Университет Рутгерса; в Столица штата Флорида; Университет Святой Марии, Техас; Художественная галерея Университета Мэриленда; в Техасский университет в Сан-Антонио; в Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в Колледж Вассар; в Музей изящных искусств округа Вашингтон; и Государственный университет Уэйна.[1][2] В 2012 году дополнительная часть бумаг и личных вещей Хорнака поступила в постоянную коллекцию Дартмутский колледж Библиотека специальных коллекций Раунера.[1][2]

Источники

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Стивен Беннетт Филлипс, Эрик Ян Хорнак Спаутц, «Прозрачные баррикады Иана Хорнака», каталог выставки, Совет управляющих Федеральной резервной системы, Программа изобразительного искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 2012
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Джоан Адан, Эрик Ян Хорнак Спаутц, «Прозрачные баррикады: Ян Хорнак, ретроспектива», каталог выставки, Музей лесных лужаек, Глендейл, Калифорния, май 2012 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Лаура Литински, «Ян Хорнак: обилие цвета», журнал Florida Design, том 1-2, июнь-август 2001 г.
  4. ^ Норман Ломбино, «Интервью», The 57th Street Review, январь 1976 г.
  5. ^ Ян Хорнак, каталог выставки, Галерея Снида, Художественный музей Бёрпи, 1976
  6. ^ Лесли Ава Шоу, "Рассудок абсолютной красоты", обложка журнала, февраль 1994 г.
  7. ^ Джон Канадей, "Ян Хорнак", The New York Times, 12 января 1974 г.
  8. ^ Марсия Корбино, Sarasota Herald Tribune, 7 марта 1980 г.
  9. ^ Геррит Генри, «Ян Хорнак», «Искусство в Америке», июль 1994 г.
  10. ^ а б Пэтси Саутгейт, «Ян Хорнак: создание искусства отдельно», East Hampton Star, 20 ноября 1997 г.
  11. ^ а б «Джей Вольф, 47 лет, продюсер, директор по кастингу и агент», New York Times, 14 июня 1976 г.
  12. ^ а б «Бумаги Джея Вольфа, около 1900–2009 гг.», Специальная библиотека им. Раунера Дартмутского колледжа
  13. ^ а б «Записи Downtown Gallery, 1824–1974, основная масса 1926–1969», Смитсоновский институт, Архив американского искусства.
  14. ^ http://hoodmuseum.dartmouth.edu/objects/p.976.183
  15. ^ Кен Джонсон, "Ян Хорнак, 58 лет, картины которого были известны гиперреалистичным внешним видом", New York Times, 30 декабря 2002 г.
  16. ^ «Ян Хорнак», Washington Post, 1 января 2003 г.
  17. ^ «Ян Хорнак, 58 лет; художник был известен своим стилем фотореализма», Los Angeles Times, 20 декабря 2002 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Ян Хорнак в Wikimedia Commons