Луи Эйлшемиус - Louis Eilshemius

Луи Эйлшемиус
Луи Эйлшемиус.jpg
Родившийся(1864-02-04)4 февраля 1864 г.
Ньюарк, Нью-Джерси
Умер29 декабря 1941 г.(1941-12-29) (77 лет)
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Луи Мишель Эйльшемиус (4 февраля 1864 г. - 29 декабря 1941 г.) Американец художник, прежде всего пейзажи и обнаженные. Хотя он получил академическое образование, большая часть его работы носит бессознательный характер. наивное искусство.

биография

Родился в богатой семье недалеко от Ньюарк, Нью-Джерси Эйлшемиус получил образование в Европе, после чего два года провел в Корнелл Университет прежде чем начать учебу в художественной школе Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он также учился в частном порядке у американского художника-пейзажиста. Роберт Крэннелл Минор (1839-1904).[1] Впоследствии он учился в Бугро на Академия Жюлиана в Париж и много путешествовал по Европе, Африке и Южным морям, вернувшись в семейный дом из песчаника в Нью-Йорке, где он должен был прожить до конца своей жизни.

Его ранние пейзажи, показывающие влияние Барбизонская школа и из Коро, Джордж Иннесс и Альберт Пинкам Райдер получил мало признания критиков или публики. Примерно в 1910 году элемент фантазии в его творчестве стал более явным, а его техника стала грубее; отныне он часто писал на картоне вместо холста.[2] По мере того как его работы становились все более своеобразными, росло и его поведение, и у него появилась тревожная привычка посещать галереи и громко осуждать выставленные работы.[2]

Его более поздние визионерские работы, изображающие залитые лунным светом пейзажи, населенные сладострастными нимфы Вызывали у современников особый ужас из-за их грубо обработанных и часто экстравагантно улыбающихся обнаженных людей. Они изображены резвящимися в лесах или водопадах, поодиночке или группами, иногда бросая вызов гравитации, паря по воздуху. Его картины крыш Нью-Йорка столь же лиричны, как и его пасторальные сцены, и, как и они, часто ограничены извилистыми «рамками», которые он рисовал на своих картинах.

Эйлшемиус также писал стихи и прозу, сочинял музыку, рисовал, философствовал и прославился своими многочисленными, часто язвительными письмами редактору различных публикаций Нью-Йорка. Его отсутствие общественного признания привело его к отчаянным мерам: подозревая, что длина его имени является причиной его пренебрежения, примерно в 1890 году он начал подписывать свои картины «Эльшемус».[3] (он вернулся к исходному написанию в 1913 году). На фирменных бланках и в гиперболических, самоиздаваемых листовках он объявлял о своих достижениях: «Педагог, бывший актер, врач-любитель-универсал, Месмерист -Пророк и мистик, чтец рук и лиц, лингвист 5 языков », а также спортсмен и стрелок мирового класса« Spirit-Painter Supreme »и музыкант, чьи импровизации соперничали с композициями Шопен. Все это только усиливало впечатление, уже предполагавшееся своеобразной образностью многих его картин, что он был либо сумасшедшим, либо шарлатаном.

Однако он не остался без сторонников. Эйльшемиуса защищал Марсель Дюшан, который «открыл» Эйльшемиуса в 1917 году и пригласил его выставляться вместе с ним в Париж этот год. Джозеф Стелла был его поклонником и нарисовал его портрет с серебряной оправой особенно тонким. Его работы в целом были хорошо приняты французскими зрителями и критиками; среди его поклонников Матисс. Впоследствии Дюшан помог организовать первую персональную выставку Эйльшемиуса в 1920 году в Société Anonyme в Нью-Йорке. Однако враждебный критический прием к этой выставке, наконец, заставил его полностью отказаться от живописи в 1921 году, хотя есть известная картина, датированная 1937 годом. Остаток своей жизни он посвятил саморекламе, и в 1931 году он начал ссылаться на себе как «Махатма».[2] Виктор Ганц начал коллекционировать искусство в подростковом возрасте, купив акварели Луи Эйльшемиуса и Жюль Паскин и картина маслом Рафаэль Сойер.

Пострадавший в автомобильной катастрофе в 1932 году, он стал все более затворником. Его здоровье ухудшалось, и его семейное состояние было потрачено, он умер в 1941 году.

После его смерти работы Эйлшемиуса нашли более широкую аудиторию. Один из немногих постоянных покровителей художника, Рой Нойбергер, пожертвовал большую часть работ Эйльшемиуса Художественный музей Нойбергера расположен в SUNY Purchase College в штате Нью-Йорк.

В соответствии с Стефан Банц, нет никаких доказательств того, что Эйльшемиус был внуком швейцарского художника Луи Леопольд Робер как сообщают некоторые источники.[4][5]

Примечания

  1. ^ Карлстром, Пол. "Эйльшемиус, Луи М. (Ичел)". Grove Art Online. Получено 4 января, 2014.
  2. ^ а б c Карлстром, 1978, стр. 96.
  3. ^ Шак, 1939, стр. 51.
  4. ^ Банц, Стефан, 2015, «Луи Мишель Эйльшемиус - пэр поэтов-художников», KMD - Kunsthalle Марсель Дюшан, Художественный музей Форестей, JRP | Ringier, стр. 515.
  5. ^ "Гессе, Вольфганг, 1992, Вальтер и Анджелина Гессе - первые участники бактериологии", Новости ASM, 58: 425-428 " (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2017-06-30. Получено 2010-03-05.

Рекомендации

  • Карлстром, П. Дж. (1978). Луи М. Эйльшемиус: экспонаты из музея Хиршхорна и Сада скульптур. Вашингтон, округ Колумбия: Издано для Музея Хиршхорна и Сада скульптур и Службы передвижных выставок Смитсоновского института издательством Smithsonian Institution Press. OCLC  4000490
  • Шак, Уильям (1939). И он сел среди пепла. Нью-Йорк: Группа американских художников. OCLC  1214484
  • Стефан Банц (2015). Эйльшемиус: ровесник поэтов-художников. Под редакцией KMD - Кунстхалле Марсель Дюшан | Художественный музей Форестей, изданный JRP | Ringier. ISBN  978-3-03764-435-5
  • Стефан Банц (2016). Louis Michel Eilshemius und sein Einfluss auf Marcel Duchamp. Под редакцией KMD - Кунстхалле Марсель Дюшан | Художественный музей Форестей, изданный издательством Verlag für Moderne Kunst, Вена. ISBN  978-3-903131-12-5

внешняя ссылка