| Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) | Тема этой статьи может не соответствовать Википедии руководство для неологизмов. Пожалуйста, помогите установить известность, указав надежные вторичные источники которые независимый темы и предоставить подробное ее освещение, помимо банального упоминания. Если известность не может быть установлена, статья, вероятно, будет слился, перенаправлен, или же удалено.
Найдите источники: Искусство "случайности" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Апрель 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
| Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Апрель 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
(Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Случайность представляет собой свободно связанное художественное движение, связанное с сборка, концептуальное искусство и искусство процесса в конце 1980-х - начале 1990-х гг. Он характеризуется взаимодействием и напряжением между человеческими системами и их физическими воплощениями, часто приводящими к удивительным и забавным результатам. Художники, связанные с движением, Питер Фишли и Дэвид Вайс, Грег Колсон, Терри Винтерс, и Тим Хокинсон.
История
К концу 1980-х годов Fischli / Weiss расширили свой репертуар, включив в себя иконографию случайного, создав невозмутимые фотографии китчевых туристических достопримечательностей и аэропортов по всему миру. За свой вклад в Венецианскую биеннале 1995 года, на которой они представляли Швейцарию, Фишли / Вайс продемонстрировали 96 часов видео на 12 мониторах, которые документировали то, что они называли «концентрированным мечтанием» - взгляды на повседневную жизнь в Цюрихе в реальном времени: восход в горах, шеф-повар ресторана на кухне, санитарные рабочие, велосипедные гонки и так далее.[1] Для Skulptur Projekte Münster (1997), Фишли / Вайс посадили цветок и огород, задуманный с экологической точки зрения, и задокументировали его периодический рост с помощью фотографий.[2] В раннем обзоре выставки Колсона 1988 года «Случайное невнимание» в галерее Angles Брайан Батлер писал: New Art Examiner «Главное ощущение проекта этих работ - исследование, а не завершение. Визуальный / интеллектуальный опрос - исследование качества смысла, объекта и окружающей среды - это конечный результат ». Диаграммы и карты, которые развертывает Колсон, говорят об отстраненном, абстрактном качестве человеческого анализа, в то же время внося в каждую работу контрабанду социальной критики. Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс описал дебютную выставку Колсона в 1990 году в Галерея Сперон Вестуотер: «Почти во всех работах мистера Колсона сочетание скромности и грандиозности, умственной точности и физической неточности складывается в странную, печальную красоту. Какими бы эллиптическими они ни были, его произведения часто, кажется, исследуют конфликт между активным центром и заброшенными окраинами индустриального общества ».[3] На протяжении 1990-х годов и позже масштабы работ Винтерса и их визуальная сложность значительно выросли. Продолжая заимствовать естественные науки и информационные системы, среди других предметов, в построении его композиций произошел переход от занятых областей к сплетенным сеткам и сетям, которые предлагают непредсказуемые изображения.[4]
Характеристики
Уинтерс реформирует своих предметов, чтобы сохранить их резонанс и референциальность - то, что каждый видит в его композициях, неоднозначно знакомо - в то же время прибегая к аналогу акта их создания.[5] Хокинсон возится с повседневными материалами, создавая удивительные механические произведения искусства. «Я думаю, это происходит с раннего детства, увлечение движущимися частями и своего рода волшебством», - предполагает он. В своей студии Хокинсон объясняет, как он использовал шестеренки, переключатели, насадки, ведра и формы для пирогов, чтобы построить барабанную машину, которая улавливает случайные капли дождя, усиливает их и превращает их в музыку. «Это даже не электроника. Я не знаю, что это, - признается он. Один из крупнейших проектов Хокинсона, «Уберорган», представляет собой надувную установку в пространстве размером с футбольное поле. Художники создали партитуру для органа из старинных церковных гимнов.[6]
Рекомендации
- ^ Фишли и Вайс, Без названия (Цветы) (1997–98) Коллекция Гуггенхайма.
- ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 6 февраля - 20 марта 1999 г. Галерея Мэтью Маркса ,Нью-Йорк.
- ^ Смит, Роберта (5 января 1990 г.), Это те лица, на которые стоит обратить внимание, Нью-Йорк Таймс, получено 27 июн 2009
- ^ ″ Терри Уинтерс в беседе с Фонг Буи, Дэвидом Леви Страуссом и Питером Лэмборном Уилсоном. ″ Бруклинская железная дорога, Декабрь 2008 / январь 2009. 22-25.
- ^ Кертесс, Клаус. ″ Метафорическая живопись. ″ В Терри Уинтерс. Люцерн, Швейцария: Художественный музей Люцерна, 1985. 13-14.
- ^ Тим Хокинсон в фильме «Время» - 17 сентября 2003 г. PBS
