Африканское народное искусство - African folk art

Африканское народное искусство состоит из множества предметов: предметов домашнего обихода, металлических предметов, игрушек, текстиля, масок и деревянной скульптуры.

СУДАН корзина-лоток, табар из плетеного натурального растительного волокна, окрашенный в разные цвета

Металлические предметы

Большая часть африканского народного искусства состоит из металлических предметов отчасти из-за культурного статуса ковки как «процесса, который можно сравнить с созданием самой жизни».[1] В то время как раньше обменивались церемониальными предметами в рамках социальных ритуалов (например, брак), сегодня в Сенегал, металлические предметы используются в качестве утилитарного африканского народного искусства.[2]

Ювелирные изделия

В Западной Африке асанте популярны своими ремеслами и торговлей золотом. Для жителей Ганы цветное золото не только символизирует богатство и статус, но также считается, что это защита для тех, кто его носит. Ожерелья делали из золотых колокольчиков, дисков и бус в форме креста для ношения на шее. В культуре алкан каждый из этих элементов изготавливается путем формования из воска, а затем покрытия его термостойкой формой для формирования вокруг воска. После этого процесса форма нагревается, а воск плавится, чтобы на его место заняло расплавленное золото. Золото оставляют охлаждаться, чтобы форму можно было разобрать и раскрыть ее золотой блеск. Утверждается, что наиболее важной частью этого ожерелья является украшение из чистого золота, свисающее с шеи; с этим конкретным ожерельем есть подвеска в виде маленького пресноводного краба, сделанная из плесени, найденной у живого краба. Краб символизировал королеву-мать, что означает, что это способ узнать королевский статус его владельца (Ричард Б., 36). Как уже упоминалось, золотые серьги были еще одной формой самых великолепных украшений Африки. «Одна из самых ярких форм ювелирных украшений в Западной Африке - оригинальные четырехлепестковые серьги, которые носят женщины-фулани», - говорит Питер. Они добавляют, что серьги женщины фулани станут больше, чем увеличится богатство их семьи, чтобы показать ее состояние и убедиться в ее сохранности. (Ричард Б., 46). Значение каждого украшения считается уникальным. Просто владея одним из произведений, можно было изобразить надежду, мудрость или благополучие его владельца (Об африканском искусстве).

Оружие

Мини-ножи использовали жители Зимбабве, известные как шона из Южной Африки, чтобы выразить уважение к своим предкам. Большинство миниатюрных видов оружия были недавно обнаружены как примеры в честь погибших в партизанской войне (Питер, 44). В другом ресурсе, который будет приведен ниже, предлагается дополнительная информация об оружии, которое не отображалось ни в одной из книг. На этом веб-сайте представлено множество стилей африканского народного искусства, в том числе те, которые не обсуждались в исходной статье. Здесь говорится, что большая часть оружия была сделана из меди и латуни, но в основном из железа. Как вы понимаете, большая часть оружия включала мечи, кинжалы, ножи, копья, топоры и другие предметы; На оружии, собранном в конце девятнадцатого века и начале двадцатого века, можно было изображать украшения, собранные на этом оружии, вероятно, чтобы предположить статус богатства. Оружие благословляли на церемониях, а затем говорили, что оно обладает магической силой для защиты воинов в битве. Интересно, однако, что это оружие использовалось не только для защиты или нападения, но многие из них были изготовлены из более простых инструментов опытными кузнецами (об африканском искусстве).

Скульптуры

Скульптуры важны для африканского народного искусства, потому что они представляют многие вещи, такие как королевская семья. Эти скульптуры изображают, когда людям сложно понять свою религию. «Головные уборы, называемые« шляпы сельскохозяйственных животных », олицетворяли мифическую антилопу, обучившую человека земледелию» (Davis 1981; 20). Есть два разных типа головных уборов для мужчин и женщин: мужской «имеет стилизованную ажурную гриву, а женский» «не имеет гривы, изображается с потомством на спине» (Davis 1981; 20). Эти головные уборы используются для танцев и для совершения религиозных ритуалов. Материалы, которые использовались для изготовления скульптур: пигмент, дерево, стекло, проволока, инкрустация, гвозди, латунь, металл, трава, железо, волокна и жертвенные материалы.

Искусство Животных

Искусство животных - это «традиции, древние и современные», создавая то, что люди видят в них и в природе. Искусство животных делают взрослые, они построили отношения в понимании как животных, так и человека. Женщины принимают в этом участие, для них используют ткань для создания узоров с животными. Животные рассматривались как честь, сила и были для них символом. Некоторые из обычных животных, которых они используют, - крокодилы, слоны и птицы-носороги. Но «в то время как африканские художники изображают некоторых знакомых животных (например, собак, лошадей, баранов), они, как правило, сосредотачиваются на любопытном зверинце из трубкозубов и антилоп, летучих мышей и буйволов, панголинов, змей, пауков, пятнистых кошек и некоторых других, имеющих большое значение. и поведение (Робертс 1995; 17). Животные, которых они использовали для создания своего вида анималистического искусства, - это не просто обычные животные, которых мы знаем из фильмов. Причина, по которой они создают искусство с этими видами животных, - это детали и «природные символы». Они представляют собой «лидерство, исцеление, гадание, решение проблем, обряды перехода и ритуалы» (Roberts 1995; 16). Они создают эти произведения искусства на стенах, страстно желая играть на барабанах, масках и горшках. Создавая этот вид произведений искусства, вы показываете им, откуда они пришли и насколько важна для них природа.

Керамика

В 10 тысячелетии BP, гончарное дело было развито повсюду на юге Сахара и Сахель.[3] Наряду с плетеными сосудами, керамика была необходима для хранения и транспортировки товаров. Замбийский керамика особенно известна своими геометрическими узорами.[4]

Корзины

в Зулусский Культура, особенно в начале 1800-х годов, вождь по имени Шака основал государство зулусов, объединив более мелкие культуры Южной Африки. В начале девятнадцатого века выращивание табака уже было популярно среди них из-за импорта из Америки в 1600-х годах. В то время кроп должен был вставляться в нос, и это был самый популярный способ его использования; это подношение предкам было способом оценить их и проявить к ним хорошие манеры и уважение. Для этого, в частности для культивирования, были изготовлены емкости для хранения урожая. Они были сделаны из небольших тыкв, украшенных узорами из проволоки, и принадлежали в основном мужчинам зулусов. Более того, эти контейнеры передавались из поколения в поколение, чтобы получить богатый блеск применения масла. Утверждается, что «люди зулусской культуры восхищаются элегантным дизайном и прекрасным мастерством в повседневных предметах, таких как посуда, инструменты и утварь, курительные трубки и коробки для аксессуаров» (Ричард Б., 50). С другой стороны, самые традиционные африканские корзины были сделаны из таких материалов, как трава и листья, которые можно было бы считать текстильными. Они использовали эти корзины чаще, чем нет; для женщин это был способ приносить продукты с рынка, собирать собранные урожаи и собирать товары для продажи.

Текстиль

В Shoowa людей, небольшого населения на северо-западной окраине Бушун королевство Конго создали визуально восхитительный и красочный церемониальные панели которые сочетают традиции и инновации в сложной художественной манере. Несмотря на сохранение другого языка и слабые политические связи, Шова разделяют многие культурные обычаи с народами королевства Бушунг.

Церемониальное панно - 1885–1910 гг.

Ранним примером текстиля Shoowa является Церемониальная панель.[5] Это произведение датируется 1885–1910 гг., Его размер составляет 17 дюймов × 59 дюймов (41,91 см × 149,86 см). Эта древняя ткань состоит из двух частей, соединенных в центре; и окаймленные помпонами - техника, известная для текстильных изделий на побережье Конго в семнадцатом веке. Основное переплетение типично для Shoowa с плотной основой и утком аналогичной толщины и равномерного распределения. Формирование дизайнов выполнено в двух техниках вышивки: линиями стебельчатой ​​строчки и вырезом ворса. Чтобы создать эффект плюша, вышивальщица скручивает прядь из рафии в железную иглу, которую вставляет между основой и утком, оставляя короткий пучок. Протянув прядь волокна примерно на два миллиметра в высоту, она разрезает ее узким ножом, который держится вертикально в той же руке, и чистит оба конца.

Церемониальное панно - 1910–1930 гг.

Второй пример церемониальной панели[6] от народа шова, сделанная из тканого волокна пальмы рафия, вырезанного ворса и линейной вышивки, датируемая 1910–1930 гг., имеет размер 23 дюйма × 24 дюйма (58,2 × 59,69 см). Это классическая модель качества ткани Shoowa середины века. В нем сохранены основные черты стиля конца 19 века и высокое качество изготовления. В отличие от бушуна, шова, как и здесь, обычно окрашивают ткань основы в красный цвет перед вышивкой и выполняют свои рисунки в естественных бежевых и темно-коричневых тонах. Узор из двух широких колонн переплетения - давняя любимая тема Shoowa. Способ, которым широкие столбчатые очертания образованы несколькими темными и светлыми рядами стежков стебля, перемежающимися крошечными светлыми и темными плюшевыми мотивами, называемыми тунжоко, является еще одной характеристикой стиля Шова. Благодаря тонкому распределению света и тьмы по поверхности, несмотря на асимметрию, возникает убедительное чувство баланса.

Церемониальное панно - 1950–1975 гг.

Третий пример церемониальной панели[7] у народа шова, также сделанная из тканого волокна пальмы рафия, вырезанного ворса и линейной вышивки, датируемая 1950–1975 гг., имеет размер 24 дюйма × 24 1/4 дюйма (60,96 см × 6 дюймов 28 см). Цветные точки (ромбы, прямоугольники, треугольники) принадлежат к знакомым крошечным узорам тунзоко, которые можно увидеть на многих тканях Shoowa. Однако здесь вместо того, чтобы заполнять промежутки между основными мотивами, они становятся основными рисунками, заполняющими всю ткань. Попадая на эту залитую точками землю, мы видим сетку квадратов, нарисованных множеством тонких, темных и светлых вышитых линий. Перед этой сеткой два больших вертикальных переплетения начинаются снизу в виде тонких изогнутых форм и поднимаются крест-накрест вверх.

Музеи

В Музей международного народного искусства[8] в Санта-Фе, Нью-Мексико, США, имеет обширную коллекцию африканского народного искусства.[9] построен частично на пожертвования из частной коллекции Александр Жирар.[10]

Недавнее приобретение и постоянный сбор - металлоконструкции из Африки. Металлические предметы представляют собой обширную область для интерпретации, потому что их производство и использование охватывает развитие технологий, торговли, украшения, ритуалов и религии, а также основных культурных ценностей.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Африканское народное искусство В архиве 16 мая 2007 г. Wayback Machine, Музей международного народного искусства.
  2. ^ Переработка на мировом рынке В архиве 2 марта 2007 г. Wayback Machine, Музей международного народного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико, США.
  3. ^ Джесси, Friederike (2010). «Ранняя керамика в Северной Африке - обзор». Журнал африканской археологии. 8 (2): 219–238. Дои:10.3213/1612-1651-10171. JSTOR  43135518.
  4. ^ Африканское народное искусство иллюстрирует традиции, политические системы и духовность племенных деревень., All-About-African-Art.com.
  5. ^ Церемониальная панель В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine, 1885–1910.
  6. ^ Церемониальная панель В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine, 1910–1930.
  7. ^ Церемониальная панель В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine, 1950–1975.
  8. ^ Музей международного народного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико, США.
  9. ^ Африканское народное искусство В архиве 16 мая 2007 г. Wayback Machine, Музей международного народного искусства.
  10. ^ Переработанный повторно В архиве 1 марта 2007 г. Wayback Machine, Музей международного народного искусства.

Источники

  • Моника Блэкмун Висона и др., История искусства в Африке. Нью-Йорк: Прентис-Холл, 2001. ISBN  0-13-442187-6.
  • «Африканские корзины». Африканское искусство, все, что вы хотите о нем знать., Www.all-about-african-art.com/african-baskets.html
  • Степан, Петр. Мировое искусство: Африка. Престел, 2001.
  • Фогель, Сьюзен и Има Эбонг. Африка исследует: африканское искусство ХХ века. Центр африканского искусства, 1994.
  • Вудворд, Ричард Б. Африканское искусство: Музей изящных искусств Вирджинии. Музей, 2000.
  • Робертс, Аллен Ф. и др. Животные в африканском искусстве: от знакомого к чудесному. Музей африканского искусства, 1995.
  • «Бага - Искусство и жизнь в Африке - Художественный музей Университета Айовы». Искусство и жизнь в Африке - Музей искусств Стэнли Университета Айовы, africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga.
  • Блиер, Сюзанна Престон. Королевское искусство Африки: величие формы. Л. Кинг, 2012.
  • Дэвис, Чарльз Б. Животный мотив в искусстве Баманы. Галерея Дэвиса, 1981.
  • Робертс, Аллен Ф. и др. Животные в африканском искусстве: от знакомого к чудесному. Музей африканского искусства, 1995.
  • Виллетт, Франк и др. «Африканское искусство». Encyclopdia Britannica, Encyclopdia Britannica, Inc., 13 декабря 2018 г., www.britannica.com/art/African-art
  • Дизайн Shoowa, Африканский текстиль из Королевства Куба, Жорж Мёран, Thames & Hudson 1986

внешняя ссылка