Ала Эбтекар - Ala Ebtekar

Ала Эбтекар
Ala-Ebtekar-Equation-Of-Time.png
Родившийся1978 (41–42 года)
Беркли, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец, Иранский
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско,
Стэндфордский Университет
ИзвестенКонцептуальное искусство, Коллаж, Картина
Интернет сайтАла Эбтекар

Ала Эбтекар (1978 г.р.) - современный художник, работающий между родным районом залива Сан-Франциско и Тегераном, Иран.[1] Эбтекар известен прежде всего своими работами в области живописи, рисунка, освещения и инсталляции, которые исследуют стык между историей и мифом, создавая многогранный проект.[2]

Недавние исследования Эбтекара позволили создать пороговые переживания к более широким представлениям о научной продолжительности за пределами человеческих временных рамок и исследовать феноменологию света. Эти проекты раскрывают скульптурные и фотографические возможности Вселенной, оглядывающейся назад через бесконечные коллапсы времени и физическую переработку многовековых процессов создания изображений. Практика Эбтекара расширяет то, как наши современные моменты живут вместе, как незначительные и первостепенные.[3]

ранняя жизнь и образование

Ала Эбтекар выросла в Беркли и Окленд, Калифорния в Область залива Сан-Франциско[4] родителям, иммигрировавшим в США из Иран.[5][6] Эбтекар - внучатый племянник известного иранского поэта. Хушанг Эбтехадж.[7]

Он начал рисовать в раннем возрасте, а в подростковом возрасте начал сосредотачивать свои силы на музыке. В 1992 году в возрасте 13 лет он прошел обучение ди-джею в KALX 90.7 FM, радиостанция Калифорнийский университет в Беркли. Этот опыт с музыкой в ​​конечном итоге привел Эбтекара в мир граффити и, в конечном итоге, вернулся к интересу к визуальному искусству. В 1998 году он был выбран для участия в семинаре в Центре искусства и технологий Zeum (ныне Музей детского творчества) с художником из Нью-Йорка. Тим Роллинз и К.О.С. (Kids of Survival) для создания работ для первой выставки центра. Эбтекар вместе с несколькими другими молодыми артистами из района залива Сан-Франциско сформировал ядро ​​недолгого отделения KOS на Западном побережье.[4] Год спустя Эбтекар отправился в Тегеран, Иран, чтобы навестить большую семью, из-за чего через несколько месяцев он вернулся, чтобы изучать искусство.[8]

Первоначально обучаясь у традиционного персидского художника-миниатюриста, Эбтекар вскоре открыл для себя стиль середины 20 века. Кахве-ханехей живопись (иранская живопись кофейни), и он продолжил обучение у мастера Кахве-ханехей художник Мохаммад Фарахани.[9] Стиль определяется как популярностью среди простых людей, так и удаленностью от придворных искусств. В отличие от официальных придворных художников того времени, художники кахве ханехей принесли изобразительное искусство из исключительной провинции тех, у кого есть деньги и власть, во владения простых людей. Особая характеристика Кахве-ханехей живопись была его свободой, поскольку художники этого стиля создавали свои работы без внешних тем и без внимания к надлежащей анатомии и перспективе, как это видно на миниатюрных картинах. Художники иранских кофеен работали исключительно на основе своего воображения и творческих способностей. Вполне уместно, что Эбтекар черпал свое раннее художественное вдохновение в мире граффити и современных традициях. Кахве-ханехей живопись, поскольку его работы охватывают сопоставимые популистские чувства, охватывающие континенты, прославляя истории и жизни героических обычных людей во времени.[10]

Образование

После изучения традиционной живописи в Иране с Мохаммад Фарахани, Эбтекар продолжил формальное образование в области изящных искусств. В 2002 году он получил B.F.A. степень от Институт искусств Сан-Франциско, за которым следует M.F.A из Стэндфордский Университет в 2006 году.[11] Он работал приглашенным лектором на кафедре художественной практики в Калифорнийский университет в Беркли с 2007 по 2008 гг., работал приглашенным преподавателем на кафедре искусства и истории искусств в Стэндфордский Университет с 2009 года.

Коллекции

Выставки

Работы Эбтекара были представлены более чем в 70 групповых выставках, 5 выставках для двоих и 12 персональных выставках.[22] Среди значительных персональных выставок - «Элементаль» (2004) на перекрестке искусств (Сан-Франциско, Калифорния);[23] «Ала Эбтекар» (2007 г.) на Галерея Paule Anglim (Сан-Франциско, Калифорния);[22] «1388» (2009 г.) на Третьей линии (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты);[24] «Несмываемый шепот солнца» (2010) на Галерея Чарли Джеймса (Лос Анджелес, Калифорния);[25] "Elsewhen" (2012) на Третьей линии (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты); и "Absent Arrival" (2012) на Галерея Paule Anglim (Сан-Франциско, Калифорния).[26]

Среди значимых групповых выставок - "Калифорнийская биеннале 2006 г." Музей искусств округа Ориндж (Ньюпорт-Бич, Калифорния);[27] передвижная выставка «Так или иначе: азиатско-американское искусство сегодня» (2006–2008), куратор Мелисса Чиу, Директор и куратор современного азиатского искусства Азиатское общество Музея, Карин Хига, старший куратор отдела искусства Японско-американский национальный музей, Лос-Анджелес, и Сюзетт С. Мин, доцент кафедры азиатско-американских исследований и истории искусств Калифорнийского университета в Дэвисе, и выставлялась в Азиатское общество и музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Галерея Блаффера в Хьюстонском университете (Хьюстон, Техас), Художественный музей Беркли (Беркли, Калифорния), Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния) и Академия искусств Гонолулу (Гонолулу, Гавайи); "Bay Area Now 5" (2008) на Центр искусств Ерба Буэна (Сан-Франциско, Калифорния), организованная исполняющей обязанности директора отдела визуальных искусств Кейт Эйлерцен и младшим куратором отдела визуальных искусств Берином Голону; и «Глобальный современник. Миры искусства после 1989 года» (2011) на Музей современного искусства (Карлсруэ, Германия), кураторы Андреа Буддензиг и Питер Вайбель.[28] В мае 2005 года у Эбтекара была выставка для двух человек в галерее Lisa Dent в Сан-Франциско с художником Чон-Им И.

Искусство, социальное пространство и публичный дискурс

Проект "Искусство, социальное пространство и публичный дискурс", задуманный и направленный Алой Эбтекар, рассчитан на три года.[когда? ] Стэнфорд Инициатива в области искусства, которая исследует множественные контексты, которые меняют и определяют меняющиеся идеи общественного пространства. Эта постоянная критическая структура разговоров, недавно выпущенных художественных проектов и изучения различных культурных произведений и интеллектуальных традиций рассматривает недавние преобразования гражданской жизни.[29]

Признание

Он получил резиденцию в ZKM Center for Art and Media Карлсруэ в Германии, Cité internationale des Arts в Париже, Сазманаб в Тегеране, Иран, Центр Книги Сан-Франциско и 18-й Центр уличного искусства в Лос-Анджелесе через премию «VIsions from the New California Award», проект Альянса сообществ художников в партнерстве с Фонд Джеймса Ирвина.[30]

The Huffington Post представил и упомянул Алу Эбтекар как одного из «17 визуальных художников, которых вы должны знать в 2016 году».[31]

Рекомендации

  1. ^ «Симпозиум Exploring Public Art Practices 2018». 4 января 2018 г.
  2. ^ Сара Раза (29 мая 2012 г.). «Ностальгия по будущему». Ибрааз.
  3. ^ "Сафина, заключительная глава трилогии о персональных выставках Алы Эбтекар". Журнал исламского искусства.
  4. ^ а б Синтия Хоунг (18 декабря 2007 г.). "Интервью с Ала Эбтекар". Архивировано из оригинал 9 мая 2013 года.
  5. ^ «Ала Эбтекар - Магия Персии». mopcap.com. Получено 19 сентября, 2019.
  6. ^ «Вопросы и ответы с художницей Bay Area Алой Эбтекар». 7x7 Bay Area. 12 июля 2013 г.. Получено 19 сентября, 2019.
  7. ^ "Барталос / Ала Эбтекар: Искусство шагать сквозь время". Получено 16 марта, 2019.
  8. ^ «Элементаль - Персональная выставка Алы Эбтекар». Получено 21 сентября, 2019.
  9. ^ ArteEast (1 апреля 2007 г.). «Под куполом индиго: выставка работ Амира Х. Фаллаха и Алы Эбтекар». ArteEast. Архивировано из оригинал 16 июня 2013 г.
  10. ^ Кевин Б. Чен (18 декабря 2007 г.). "Каталог выставки 1388" (PDF). Третья линия.[постоянная мертвая ссылка ]
  11. ^ Джек Фишер (1 мая 2009 г.). «Все личности, которые он может нарисовать». Стэнфордский журнал.
  12. ^ «Ала Эбтекар». whitney.org. Получено 19 сентября, 2019.
  13. ^ «Сазманаб ⧚Водный департамент -». Сазманаб ⧚Департамент водоснабжения. Получено 19 сентября, 2019.
  14. ^ "Художественный музей Крокера приобретает отсутствующее прибытие Алы Эбтекар". Получено 21 сентября, 2019.
  15. ^ «Незаконное присвоение: новые приобретения». Архивировано из оригинал 21 сентября 2019 г.
  16. ^ https://archive.bampfa.berkeley.edu/press/release/TXT0177. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  17. ^ http://kunstaspekte.art/person/ala-ebtekar?hl=en. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  18. ^ https://www.aptglobal.org/en/Artists/Page/5504/Ala-Ebtekar. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  19. ^ https://www.facebook.com/MicrosoftArtCollection. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  20. ^ https://www.cjamesgallery.com/2015/02/crystal-bridges-museum-acquires-two-ala-ebtekar-lightboxes. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  21. ^ https://www.flysfo.com/grandopenings/grand-hyatt-sfo-public-art. Получено 21 сентября, 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  22. ^ а б Галерея Paule Anglim (2013). «Биография художника» (PDF). Галерея Paule Anglim. Архивировано из оригинал (PDF) 23 сентября 2013 г.
  23. ^ Кларк Бакнер (июнь 2004 г.). "Элементаль". Хранитель залива Сан-Франциско.
  24. ^ "Выставки". 1 марта 2013 г. Архивировано с оригинал 3 ноября 2011 г.
  25. ^ "Показывает @CJG". Галерея Чарли Джеймса.
  26. ^ «Отсутствие прибытия». Архивировано из оригинал 20 декабря 2012 г.
  27. ^ "Калифорнийская биеннале 2006 г.". Архивировано из оригинал 18 мая 2013 г.. Получено 22 апреля, 2013.
  28. ^ «Глобальный современник. Миры искусства после 1989 года» ZKM Музей современного искусства, Карлсруэ, Германия. Интернет. 16 сентября 2011 г. [1]
  29. ^ "О".
  30. ^ "Видения из Новой Калифорнии". Архивировано из оригинал 19 июля 2013 г.
  31. ^ Фрэнк, Присцилла; Брукс, Кэтрин (22 декабря 2015 г.). «17 художников, которых вы должны знать в 2016 году». HuffPost.