Алекс Додж - Википедия - Alex Dodge

Алекс Додж
Alex Dodge 2012.jpg
Алекс Додж в своей бруклинской студии, 2012 год.
Родившийся (1977-11-28) 28 ноября 1977 г. (возраст 43 года)
Денвер, Колорадо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Род-Айленда
Программа интерактивных телекоммуникаций, Нью-Йоркский университет
ИзвестенХудожник
Известная работа
Все кажется таким, как есть, бесконечным (2011)

Алекс Додж (родился 28 ноября 1977 г.) Американец художник живет и работает в Бруклин, Нью-Йорк. Работы Доджа включены во многие важные государственные коллекции, в том числе Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк;[1] Музей современного искусства, Нью-Йорк,[2] Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк,[3] Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс,[4] и Метрополитен-музей, Нью-Йорк.[5]Алекс Додж представлен Галерея Клауса фон Нихтссагенда.[6]

Ранние годы

Додж вырос в Денвер, Колорадо и был средним ребенком из трех братьев.[7] Его старший брат Томори Додж, также художник и плодовитый живописец, позже покажет в CRG Галерея где Додж какое-то время занимал пост директора.[8][9][10] В детстве Додж рано увлекался машинами и технологиями всех видов, часто разбирая бытовую технику и, в конечном итоге, собирал свой собственный компьютер из частей.[7] Вначале его интересы были сосредоточены на науках; сначала с Морская биология, океанография, и наконец физика элементарных частиц и космология.[7] В старших классах школы Додж быстро понял, что его математические способности ограничены и что его амбиции в области физики могут быть ему недоступны. Именно в это время он начал рассматривать Изобразительное искусство серьезно.[7]

Образование

В старших классах школы Додж был одним из первых участников Денверская школа искусств, недавно основанный магнитная школа для искусства. Додж посетил Школа дизайна Род-Айленда по специальности картина Выпускник - 2001 г.[11] Проработав восемь лет в Нью-Йорке художником, Додж начал осознавать потребность в более высоких технических навыках и понимании своего художественного процесса.[12] Он обратился в Массачусетский технологический институт С Медиа-лаборатория и Нью-Йоркский университет С ИТП в 2009 году. Додж посещал ITP с 2010 по 2012 год, выполняя за это время свою дипломную работу над проектом под названием «Kioku: интерфейс семантического индексирования и исследования цифровых изображений».[13][14]

Работа

В работах Доджа часто с различной степенью тонкости исследуется взаимосвязь между технологиями и человеческим опытом.[15] В серии работ, изображающих подводные бассейны, он противопоставляет то, что он описывает как измеримое или цифровое представление реальности в виде пиксельной плитки поверхности конструкции бассейна, с хаотичными и, казалось бы, неизмеримыми жестовыми отражениями на поверхности воды выше.[15]

В других произведениях вроде Адонис Завод, основанный на работе Кацусика Хокусай под одноименным названием Dodge создал 3D-модели человека-андроид гибриды, используя их для создания двухмерной композиции, подобной знаменитой композиции Хокусая. укиё-э Шунга.[16] В версии страстного объятия двух фигур Доджа фаллос был заменен запутанным пучком кабелей и проводов, а полупрозрачная кожа обеих фигур показана размывающейся в областях, обнажающих механизированные скелеты внизу.

Большая часть работы Dodge использует такие цифровые процессы, как 3D моделирование и компьютерные образы, хотя часто физически опосредованы методами и процессами создания исторического искусства.[17]

Вторая персональная выставка Доджа в Галерея Клауса фон Нихтссагенда в 2008 г., который был рассмотрен в ArtForum, включены картины, вдохновленные видеоигрой Катамари Дамаси Создано художником и гейм-дизайнером Кейта Такахаши.[18] Позже Додж и Такахаши стали друзьями и вместе работали над проектом под названием Souponuts.[7]

Додж начал издавать свои печатные издания в 2005 году с Fourth Estate, Изобразительное искусство Распечатать издатель в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его репродукции быстро приобрели успех, будучи приобретенными во многих частных коллекциях и музеях.[1][3][4][5]

Избранные выставки

2017

  • Галерея Хэлси Маккей, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк

2016

  • «Любовь может потерпеть неудачу, но вежливость восторжествует», Клаус фон Нихтсагенд, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2014

  • Artists @ Grinnell, Центр искусств Баксбаума, Колледж Гриннелл, Гриннелл, штат Айова

2013

  • "Lines and Shapes", Коллекция Art Bank, Государственный департамент США, Вашингтон, округ Колумбия

2012

  • «Криптограф: выставка Алана Тьюринга», Музей Спенсера, Канзас

2010

  • "Generative", Клаус фон Нихтссагенд, Бруклин, Нью-Йорк
  • «Contemporary Prints», галерея CRG, New York Contemporary Prints, Галерея CRG, Нью-Йорк
  • "Государственная сеть по умолчанию", Галерея Morgan Lehman, Нью-Йорк, NY

2009

  • "Forth Estate Editions", Галерея Мемориального зала школы дизайна Род-Айленда, Род-Айленд
  • "We’re All Gonna Die", куратор Рон Кейсон, номер 35, Нью-Йорк.
  • "Human Nature Machine", Wonderland Art Space, Копенгаген, Дания
  • "Человеческие кратеры", BRIC Rotunda Gallery, Нью-Йорк.
  • "Со скрытым шумом", Дэвид Крут Проджектс, Нью-Йорк

2008

  • «Интеллектуальный дизайн», Клаус фон Нихтссагенд, Бруклин, Нью-Йорк
  • "За гранью незабываемой фантазии", EFA Project Space, Нью-Йорк

2006

  • "Самые прекрасные мечты", Клаус фон Нихтсагенд, Бруклин, Нью-Йорк.
  • "CRG Presents: Klaus von Nichtssagend Gallery", CRG Gallery, Нью-Йорк

2005

  • "Большой Бруклин", CRG Gallery, Нью-Йорк (сокуратор)

2004

  • "Multiples", Клаус фон Нихтсагенд, Нью-Йорк.

Публичные коллекции

Работа вне студии

CRG Галерея

Во время работы в галерее CRG с художником и коллегой по художественному оформлению Глен Болдридж они совместно организовали летнюю выставку под названием «Большой Бруклин».[22] Выставка была ответом на выставку, которую тогда много критиковали в PS1, «Большой Нью-Йорк».[23] Шоу было создано полностью на основе изображений, отправленных по электронной почте обнадеживающими художниками.[22] Большой Бруклин был рассмотрен в Нью-Йорк Таймс и помог ряду художников начать свою карьеру.[22]

Додж и Болдридж в конечном итоге стали содиректорами CRG Gallery, помогая расширить программу галереи за счет более молодых художников.[10][24] В конце концов, Додж оставил свою работу в галерее, чтобы продолжить обучение в 2009 году.[12]

Brooklyn Research

Вскоре после окончания Нью-Йоркского университета в 2012 году Dodge в партнерстве с одноклассниками Джонни Лу и Эзером Лонгинусом основал Brooklyn Research, а коворкинг и технологическое консультирование в Бруклине, штат Нью-Йорк.[25][26] Пространство быстро расширилось, став домом для таких исследовательских групп, как O'Reilly Media Группа Atlas, а также ряд независимых исследователей.[27] Консультационная компания под руководством Доджа, Лу и Лонгинуса выполнила проекты для клиентов, в том числе Новая эра, Verizon, Цель, Хельмут Ланг, и Samsung.[26][28]

Личная жизнь

У Доджа началась постоянная одержимость японская культура вскоре после окончания художественной школы.[нужна цитата ] Побывав в Япония несколько раз Dodge встречался с дизайнером аксессуаров Сатоко Накагавой в Токио в 2007 году. После нескольких лет отношений на расстоянии Додж и Накагава поженились в Японии вскоре после Землетрясение и цунами в Тохоку 2011 г..[нужна цитата ]

В 2003 году у Доджа было диагностировано аутоиммунное заболевание. Очаговая алопеция вызывая нерегулярные пятна выпадения волос. Из-за этого Додж регулярно видят в шляпе.[нужна цитата ]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c «Музей американского искусства Уитни: все художники». whitney.org. Музей американского искусства Уитни. Архивировано из оригинал на 2014-06-25. Получено 9 июля 2014.
  2. ^ а б "MoMA, Коллекция, Алекс Додж (американец, 1977 г.р.)". moma.org. Музей современного искусства. Получено 9 июля 2014.
  3. ^ а б c «Все кажется таким, какое оно есть, бесконечное - гравюры и фотографии Валлаха». nypl.org. Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 9 июля 2014.
  4. ^ а б c «Скрытая сила повседневных вещей, Музей изящных искусств, Бостон». mfa.org. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 9 июля 2014.
  5. ^ а б c «Алекс Додж,« Все кажется таким, какое оно есть, бесконечное », Метрополитен-музей». metmuseum.org. Метрополитен-музей. Получено 9 июля 2014.
  6. ^ "Художники - Галерея Клауса фон Нихтссагенда". klausgallery.com. Галерея Клауса фон Нихтссагенда. Получено 10 июля 2014.
  7. ^ а б c d е Баубуся, Критика (апрель 2011 г.). «Если технология - это человек». Art4d (190): 88–95. Архивировано из оригинал на 2014-07-14.
  8. ^ Белков, Джули Л. (сентябрь 2012 г.). "АРТ-ШОУ: TOMORY DODGE". Эль Декор: 136–137.
  9. ^ "Tomory Dodge - Галерея CRG". crggallery.com. CRG Галерея. Получено 10 июля 2014.
  10. ^ а б Дэвис, Бен. "Дизайнерские мечты". artnet.com. Artnet. Получено 10 июля 2014.
  11. ^ "Алекс Додж - Художники - Галерея Клауса фон Нихтссагенда". klausgallery.com. Галерея Клауса фон Нихтссагенда. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 10 июля 2014.
  12. ^ а б Алекс, Додж. "Высшая школа". blog.alexdodge.com. Алекс Додж. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 10 июля 2014.
  13. ^ «Диссертация - Киоку». blog.alexdodge.com. Алекс Додж. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 10 июля 2014.
  14. ^ «Диссертация на ITP 2012 - Алекс Додж». itp.nyu.edu. Программа интерактивных телекоммуникаций. Получено 10 июля 2014.
  15. ^ а б Эммонс, Амзе. "Алекс Додж - ПЕЧАТЬ". printeresting.org. Печататьинтересно. Получено 10 июля 2014.
  16. ^ Запрещенные изображения - Эротическое искусство периода Эдо в Японии (на финском языке). Хельсинки, Финляндия: Городской художественный музей Хельсинки. 2002. С. 23–28. ISBN  951-8965-53-6.
  17. ^ Тиллман, Р. "Алекс Додж". printeresting.org. Печататьинтересно. Получено 10 июля 2014.
  18. ^ Уилсон, Майкл (май 2008 г.). "Алекс Додж, Клаус фон Нихтсагенд". Artforum. XLVI (9): 384.
  19. ^ "Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете". stanford.edu. Центр визуальных искусств Кантора, Стэнфордский университет. Получено 11 июля 2014.
  20. ^ а б c "Алекс Додж - Форт Эстейт". forthestate.com. Forth Estate. Получено 11 июля 2014.
  21. ^ "Музей искусств Спенсера - Коллекция - Легендарная целакант". spencerart.ku. Музей искусств Спенсера. Получено 11 июля 2014.
  22. ^ а б c Смит, Роберта (8 июля 2005 г.). «Обзор искусства; Большой Бруклин». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 июля 2014.
  23. ^ Бухманн, Стефани (1 июля 2005 г.). "Большой Бруклин". Бруклинская железная дорога.
  24. ^ Кобленц, Кассандра (2008). Лайл Эштон Харрис: Взрыв. Скоттсдейл, Аризона: Музей современного искусства Скоттсдейла; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко, стр. 190. ISBN  978-0974364896.
  25. ^ Коломбо, Майкл (17.07.2013). "Сделать танк" в Бруклине ". makezine.com. ДЕЛАТЬ. Получено 10 июля 2014.
  26. ^ а б Робинсон, Майкл; Додж, Алекс (19 апреля 2014 г.). «Новый и инновационный бизнес». WNYM AM970 - Шоу Майкла Робинсона.
  27. ^ "О'Рейли из Brooklyn Research". brooklynresearch.org. Brooklyn Research. Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 10 июля 2014.
  28. ^ Дейл, Брэди (25 сентября 2013). «Brooklyn Research разделится на некоммерческий коворкинг и коммерческое агентство». технически. Технически. Получено 10 июля 2014.