Александр Биго - Alexandre Bigot
Александр Биго | |
|---|---|
 Недатированная фотография Александра Биго | |
| Родившийся | 5 ноября 1862 г. |
| Умер | 27 апреля 1927 г. (64 года) |
| Национальность | Французский |
| Образование | Université Caen-Normandie |
| Известен | Керамика |
| Движение | Искусство модерн |
Александр Биго (5 ноября 1862 - 27 апреля 1927) был французским керамистом. Он был в первую очередь производителем керамики; создавая проекты многих художников и архитекторов Франции Искусство модерн движение; включая: Жюль Лавиротт, Гектор Гимар, Луи Мажорель, Анри Соваж, Генри ван де Вельде, Огюст Перре, Андре Арфвидсон, Анатоль де Бодо и больше.
Биго был преподавателем физики и химии, который заинтересовался керамикой в 1889 году после просмотра китайского фарфора в Выставка Universelle в Париже. Обладая знаниями в области химии, Биго смог создать глазури самых разных цветов и отделок.[1]
Фирма Биго располагалась на улице Rue des Petites Ecuries в Париже, а в 1889 году он также создал керамическую фабрику в Мере, на которой работало 150 человек. Зигфрид Бинг, немецкий торговец произведениями искусства в Париже, выставлял работы Биго, среди прочих, и отвечал за введение стиля модерн. Парижская фирма Биго закрылась в 1914 году из-за падения популярности ар-нуво.[1]
Ранняя жизнь и открытие керамики
Александр Биго получил образование в области естественных наук, прежде чем в конечном итоге преуспел в искусстве. Он получил степень в физика в 1884 г.[2] Он также имел докторскую степень в химия и очень рано заинтересовался созданием эмалей, напоминающих природные драгоценные камни.[3] После непродолжительной работы в студии Пола Бейера (1873-1945) в г. Швейцария, и осознавая ограничения, накладываемые на создание лаборатории в Париже, в 1889 году Биго установил свою первую печь в Аунае, своем родном городе (сегодня он называется Aulnay, теперь район в черте города Мер.[4][3] В том же году он стал одним из многих художников своего поколения, которых привлекли восточные керамические изделия, которые они увидели на выставке Выставка Universelle 1889 года в Париже.[5] Среди современников Биго, которые видели эти примеры, был Жан-Жозеф Карриес, который, как и Биго, имел собственную мастерскую и занимался исследованиями в области керамики, знания, которые он начал уточнять после встречи с Биго.[6] Два художника начали переписку на эту тему, и Биго очень заинтересовался творчеством Каррьеса.[7] Знания фанатика в химии позволили ему стать советником Эрнест Чапле для его скульптуры и Каррьеса, а также сотрудника с химиком Анри Ле Шателье.[5] С практической стороны (токарная обработка и моделирование) он воспользовался советом Рафаэль Тессье (1860-1937).[4]
Карьера в керамике
В 1894 году Биго впервые представил свои произведения в Салоне Société nationale des Beaux-Arts. В керамике использовалась простая форма, орнаментированная матовой эмалью с использованием оттенков желтого, зеленого и коричневого, часто с эффектом кристаллизации. В 1895 году он участвовал в первой выставке La Maison de l'Art Nouveau Зигфрида Бинга, которая дала название этому стилю.[8]
1897 год стал поворотным. Архитектурная керамика достигла пика своей популярности, и Биго воспользовался возможностью, чтобы основать свою собственную компанию, A. Bigot et Cie. Это предприятие, на котором работало до 150 рабочих и насчитывало 10 промышленных печей, производило множество безделушек, ваз и сосудов, которые выставлялись в его магазине, который он перенес в Париже с улицы д'Ассас на улицу Петит-Экури.
Таким образом, вместе с Эмилем Мюллером Биго стал главной фигурой в архитектурной керамике во Франции, а с 1898 года он работал над интеграцией керамики с фасадами из железобетона. Этот архитектурный выход косвенно объясняет членство его компании в Union Syndicale des Architectes, но также и ослабление городских правил 1882 года, которые благоприятствовали появлению элементов проектирования, таких как эркерные бухты, которые нарушали единообразие фасадов. .
Сотрудничество с Гектор Гимар В конце десятилетия началась известность фанатиков архитектурной керамикой. До этого его работа в основном ограничивалась банями и ресторанами. Но в 1898 году замок Беранже Гимара стал манифестом ар-нуво в архитектуре, а его керамика была заказана Биго, который украсил фасад живописными деталями и покрыл входной проход пластиковыми формованными панелями, созданными для создания атмосферы грота. Таким образом, материал стал символом нового стиля до упадка стиля модерн примерно в 1910 году.
Работа Биго была отмечена Гран-при на Выставка Вселенская 1900 года в Париже, где он сотрудничал с Полем Жувом и Рене Бине над главными входными воротами на Елисейские поля. Ансамбль крыльев, окружающий парадную арку ворот, спроектированный Бине, был украшен двумя наложенными друг на друга фризами, выполненными из разноцветной керамики. На фото выше - триумф работы скульптора Эмиля Мюллера по модели Анатоля Гийо; тот, что внизу, был составлен Жувом и Биготом из набора животных в ассирийском стиле.
Сотрудничество с Жюлем Лавироттом
Начиная с 1900 года, количество комиссионных для фанатика увеличилось, когда он нашел архитектора, с которым он мог продемонстрировать свой талант: Жюля Лавиротта. Последний был дизайнером в стиле модерн, который придерживался эклектики с ярко выраженным вкусом к смелым орнаментам и был в то время столь же известен, как и Гимар. Биго сначала работал над зданием на улице Седилло, 12, участие в котором все еще было ограничено (несколько керамических балясин). Затем он работал над 3-м квадратом Раппа, зданием, на котором Лавиротт высвободил его с эклектикой, которая была гораздо менее сдержанной, чем предыдущая. Именно там он реализовал эти потрясающие перемычки с подвешенными головами и украшение лестницы фигурой младенческой наяды.
Жилой дом на авеню Раппа 29, построенный в 1901 году, был действительно сооружением, которое лучше всего сочетало в себе таланты Биго и Лавиротта. В эпоху развития бетона они искали замену, сопоставимый материал для облицовки из тесаного камня, обычно используемой, поскольку последняя была тяжелой и обременительной. Венцом современности в Англии и Соединенных Штатах было использование керамики в качестве облицовки, но эта идея пришла во Францию позже. Первым, кто экспериментировал с этим во Франции, был Франсуа Эннебик (изобретатель системы Hennebique железобетон ) для штаб-квартиры его собственной компании в 1898 году. Фактически, когда была построена 29 авеню Рапп, использование керамики в качестве облицовки все еще было новинкой. Эта конструкция была плодом сотрудничества Лавиротта, Биго и Коттанчина, изобретателя процесса строительства из железобетона с использованием очень тонкого каркаса. Здание было экспериментальным и, вероятно, финансировалось самими тремя мужчинами, которые видели в нем демонстрацию своих талантов. Задача фанатика в здании состояла в том, чтобы показать, что керамика может заменить кладку, и в этом он прибегал к каркасу, целиком из железобетона. Хитрость заключалась в утяжеленных полых кусках бетона и арматурных стержнях, чтобы гарантировать прочность ансамбля. затем здание было покрыто керамическими плитами, имитирующими традиционное изготовление из резного камня. Желая продемонстрировать таланты мастера, Биго создал голову женщины, которая преодолевает главный вход, не создавая формы, обжигая оригинальную работу Жана-Батиста Ларриве прямо в печи. Это здание служило манифестом техники, и в последующие годы ему подражали, что окончательно закрепило репутацию фанатика.
Это же трио (Биго, Лавиротт и Коттанцин) воссоединилось в 1903 году для создания жилого дома на авеню де Ваграм, 34, также известного как Ceramic Hôtel и также полностью облицованного керамикой. Скульптуры выполнены Камиллой Алафилипп. Он получил главный приз на Concours des Façade of Paris в 1905 году. Однако жюри конкурса объявило:
"Главный интерес в этом доме - использование кирпича и эмалированного фаянса, который покрывает всю конструкцию от цокольного этажа до вершины. Архитектор показывает прохожим ансамбль, цвет которого гармоничен, но меньше каркаса. приятный, казалось бы, сделанный для того, чтобы бросить вызов самой свободной эстетике. Жюри, объявляя победителем автора фасада, придерживается вопроса о большей свободе. Не следует вообще рассматривать его решение как поощрение звериных форм архитектуры ... декор из майолики может придать материальную форму счастливым эффектам, без которых не было бы необходимости прибегать к диспозициям, мало согласующимся с гением нашего французского искусства, самые прекрасные произведения которого характеризуются простотой и логическое здравомыслие ".
В 1914 году Биго передал руководство компанией Bigot et Cie Камилле Алафилиппе, чтобы стать техническим консультантом керамической промышленности. В межвоенный период тридцать с лишним сотрудников завода производили в основном трубопроводы для канальной и дренажной промышленности.
Фанат и скульптура
В конце XIX века в скульптуре преобладал всеобщий интерес к полихромии. Таким образом, керамика стала играть значительную роль в этой области, заменив фаянс, что особенно заметно в Салонах 1896, 1897 и 1899 годов, в которых были представлены многочисленные работы из этого материала. Художники были в восторге от этого поворота, особенно Александр Фальгьер, который хвастался своей работой La Sortie de l'Ecole («Покидая школу»): «Это потрясающе, видите ли, не трещина или небольшая деформация. Это моя собственная работа, так как она покинула мои руки, с порезами, сделанными моим большим пальцем, и реже режущим инструментом! И как прекрасна бронза, более искренняя, менее грустная и сладкая.Основными действующими лицами в этом новом развитии являются студии Эмиля Мюллера и Александра Биго, а величайшие имена в скульптуре проповедуют эту технику: Фальгьер, Мерси, Кутан, Фагель, Маркест , Буше, Рингель, Инжальбер, Рош, Бурдель, Роден ... "
Мы мало знаем о связях между Роден и фанатик. Роден очень интересовался керамикой и Японское искусство, который он первым начал выставлять в магазине Бинга и работал с керамистами, такими как Эрнест Шапеле, Эдомон Лашеналь, Поль Жанени и Жан Карриес. Карриес был общим другом фанатика и Родена. Одно письмо, подписанное фанатиком, хранится в Musée Rodin и состоит он просто из поздравительной записки со стороны фанатика. Тем не менее, похоже, что Роден был хорошо известен в семье фанатиков, поскольку между ними обменялись восемью картами. Хотя Роден не оставил следов своей работы с фанатиком, этого нельзя было сказать о его ученике Антуане Бурделе. последний чрезвычайно интересовался новыми достижениями в керамике в начале века и создавал отливки своих работ из фарфора и керамики. Что касается керамики, Бурдель обратился к фанатику и отлил свои сохранившиеся работы с серией работ под названием Le Baiser (Поцелуй), Афродита, и Спящий младенец.
Камилла Алафилиппа, вдохновленная возможностями керамики во время своего пребывания в Вилла Медичис в Рим в 1901 г. произведено La Femme au Singe (Женщина с обезьяной) в 1908 году. Он состоит из смелой сборки элементов из позолоченной бронзы (голова и руки) и пластин эмалированной керамики, установленных на деревянной и железной конструкции, скрепленных глиняным раствором, с изготовленными стыками. из цветной штукатурки. Вполне вероятно, что работа была выполнена в студии Биго, поскольку подпись не очевидна, и, кроме того, Алафилипп уже сотрудничал с Биго в Ceramic Hôtel в 1903 году, а в 1914 году он возьмет на себя управление A. Bigot & Cie.
Избранные работы
Кастель Беранже, 1894-1895 гг.
Архитектор: Эктор Гимар
Парижская выставка 1900 года
Биго создал дизайн Рене Бине для главных ворот Парижской выставки 1900 года.[9] Работы Биго были полностью приобретены Джено Радишичем, директором Будапештский музей прикладного искусства и оставался в магазине до 2013 года, когда большая часть его экспонировалась в музее.
Авеню Раппа № 29, 1901 г.
В Здание Лавиротта, спроектированный Жюлем Лавироттом, Avenue Rapp no. 29, Париж был резиденцией Александра Биго.
В 1901 году дизайн Жюля Лавиротта выиграл муниципальный конкурс как лучший год. Его необычный портал - это вершина изобилия стиля модерн. Резные элементы изображают центральный бюст женщины с распущенными волосами, уравновешенный резными обнаженными фигурами, возвышающимися над боками.[10]
Rue d'Abbeville No. 14, 1901 г.
Архитекторы: Александр и Эдуард Отан
Авеню Де Ваграм № 34 (Керамический отель), 1904 г.
Это железобетонное здание, построенное Жюлем Лавироттом, было прозвано «Керамическим отелем» из-за глазурованного глиняного фасада, созданного Александром Биго и скульптором [Камилла Алафилипп]. Эта резиденция, олицетворяющая чувственный стиль ар-нуво в Париже на рубеже веков, была удостоена городской премии за лучший фасад 1905 года.[11]
Сен-Жан-де-Монмартр
Архитектор: Анатоль де Бодо
Rue Franklin No. 25, 1904 год.
Архитектор: Огюст Перре
Rue Campagne, премьера № 31, 1911 год.
Архитектор: Андре Арфидсон
Керамические детали придают этому индустриальному фасаду очарование и помогли архитектору получить за фасад в 1911 году награду от города Парижа. Плитка из песчаника керамиста Александра Биго покрывает этот железобетонный дуплекс из двадцати мастерских с жилыми домами. Трехмерные цветочные элементы добавляют геометрический узор к опорам и краям окон.[12]
Меньшие работы
Керамическая плитка Александра Биго, улица Мадемуазель, Париж
Деталь с улицы Мадемуазель
Деталь с улицы Мадемуазель
Патенты США
Патент № 838496. Заявка подана: 17 февраля 1903 г. Запатентована: 11 декабря 1906 г. Связь
- Процесс изготовления глазурованной или эмалированной керамической посуды.
Патент № 1,497,084. Подана заявка: 6 октября 1920 г. Запатентована: 10 июня 1924 г. Связь
- Сушильная печь для производства керамической посуды.
Сноски
- ^ а б Тернер 1996, стр. 47-8
- ^ "Александр Биго Керамист". Получено 2020-02-28.
- ^ а б "Биография Александра Биго Элен Бедаге - Club des collectionneurs de céramique". Получено 2020-02-28.
- ^ а б Б, тьерри. "Александр Биго - Céramique Art nouveau". le blog de thierry B (На французском). Получено 2020-02-28.
- ^ а б "Sur les pas d'Alexandre Bigot, céramiste des rues de Paris". Досье искусства (На французском). 259 (Полихромная скульптура La): 76–79. Май 2018.
- ^ Энциклопедия искусства (На французском). Париж, Франция: Librairie générale française. 1991. С. 186–187. ISBN 2-253-05303-1.
- ^ Simier et al. 2007 г., п. 74, 90.
- ^ Арлетт Барре-Деспонд (1996). Dictionnaire international des arts appliqués et du design (На французском). Париж: Éditions du Regard. ISBN 2-84105-024-6.
- ^ Мэдсен 1967, стр. 116
- ^ Боррус 2003, стр. 254–255
- ^ Боррус 2003, стр. 294-5
- ^ Боррус 2003, стр. 433
Рекомендации
- Боррус, Кэти, Тысяча зданий Парижа, 2003 г., Black Dog & Leventhal Publishers, Inc.
- Мадсен, Стефан Чуди, Искусство модерн, 1967
- Тернер, Джейн (редактор), Словарь искусств, 1996, Macmillan Publishers Limited
