Альфредо Прайор - Википедия - Alfredo Prior

Альфредо Приор (родился в 1952 г. Буэнос-Айрес, Аргентина^[1]) художник,^[2] писатель, исполнитель и музыкант. Его карьера началась в 18 лет с его первой персональной выставки в Буэнос-Айресе, где он до сих пор живет и работает.

Влияния и ранняя работа

Прайор цитирует аргентинского художника Хуан Дель Прете как один из его предшественников. На него также сильно повлияли темы его университетских исследований восточного искусства и литературы.

В самом начале своей жизни Приор сделал ставку на романтическую живопись и рисование галлюциногенов.^{[требуется разъяснение ]} Пока Хорхе Ромеро Брест Влиятельный искусствовед из Буэнос-Айреса шестидесятых и семидесятых годов объявил о смерти живописи. Приор посвятил восемь лет своей работы овладению этой средой.

После его первой выставки в Галерея Лиролай В 1970 году, когда он представил 28 детских портретов, сделанных темперой и воском, Приор начал работу над новой абстрактной серией, в которой он использовал листы мятой кальки в качестве опор. Он обрисовал различные геометрические формы, используя синтетическую эмаль. Самый удачный пример из этой серии - А ля Манера де Ару Датт («В стиле Ару Датта»), 1974.

После семидесятых Приор снова появился с ретроспективной выставкой антологии.

Сотрудничество с другими художниками

В 1981 г. представил совместную выставку с Армандо Реарте в Галерея Arte Múltiple, собираясь в коллектив с коллегами-артистами Армандо Реарте, Рафаэль Буэно, Гильермо Куитка и Освальдо Монзо. 1982 год был ключевым для группы, поскольку все они участвовали в La Anavanguardia, проект, курируемый искусствоведом Чарли Эспартако.

В 1983 году Приор участвовал в выставке La "Consagración de la Primavera", которую курировал Лаура Бучелато и Чарли Эспартако в Espacio Giesso. Армандо Реарте, Освальдо Монцо, Гильермо Куитца и Приор приняли участие в выставке картин, созданных совместно работавшими художниками. Эта выставка ознаменовала изменение направления для Приора, поскольку он начал работать с другими художниками и группами, чем раньше.^{[требуется разъяснение ]}

Прайор поселился в подвале на улице Риобамба 959, в коллективной мастерской, выставочном пространстве и иногда в кабаре под названием «Ла Зона», где он оставался в течение трех лет.^{[когда? ]} В то же время, Серджио Авелло (1964 г.р.) и другие художники его поколения объединились и провели несколько выставок в La Zona.

К 1984 году, после его третьей выставки, личный канон Приора, его личная история искусств, которая определяла политические решения его воображаемого, уже была полностью определена.^{[требуется разъяснение ]}

Приора пригласили выставиться на 18-е Биеннале искусств Сан-Паулу, одна из многих выставок, в которых он принимал участие в 1985 году. Поэт и критик Эдвард Люси-Смит проявил интерес к работе Приора во время биеннале и связался с ним в Буэнос-Айресе.

Установка, которая Гильермо Куитка и Prior представлены на Fundación San Telmo в 1985 году положил конец величайшему спонтанному сотрудничеству Приора с другими артистами,^{[нужна цитата ]} и это был бы последний раз, когда они работали вместе.

Через несколько месяцев Приор выпустил первую из своих наполеоновских саг и первые главы своей Китайской энциклопедии, две трети своей монументальной системы систем.^{[требуется разъяснение ]} почти одновременно. Он хотел с самого начала переформулировать историческую живопись, выбрав Наполеона из-за его архетипического характера и популярного представления безумия, человека, которого характеризовали как Наполеона. Позже он установил отношение Безумие = Наполеон = Художник, поскольку существует глубоко укоренившаяся традиция о том, что образ художника очень близок к темной зоне.^{[требуется разъяснение ]}

Международные выставки

В 1988 году выставлялся в Бо Лезар из Парижа, на Стокгольмский музей современного искусства, на Галерея Терне в Нью-Йорке во время дани Роланд Барт, и в недавно открывшемся Ибероамериканский институт сотрудничества (ICI).

С 1989 по 1992 год выставлял свои работы в Нью-Йорк, Сан-Паулу, Мадрид, Мар-дель-Плата (Аргентина), Мексика DF., Буэнос-Айрес, Кали (Колумбия), Рио де Жанейро, Нагоя (Япония), Медельин (Колумбия), Лондон и Анкара (Индюк).^{[нужна цитата ]}

В 1993 году Приор предложил выставку одновременно из восьми гетеронимы, по мнению критиков, открыто высмеивает все традиционные концептуалистские и неоконцептуалистские практики.^{[требуется разъяснение ]}

Выставки

Первая персональная выставка Приора в Museo Nacional de Bellas Artes состоялся в 1998 году.

Его персональные презентации были адаптированы к пространству каждой галереи, и с этой выставки Приор позволил каждому музею вмешиваться в его работу. Таким образом, публичное и подтверждающее пространство учреждения могло бы стать опорой для его искусства, увеличивая возможности его собственных ресурсов. Начиная с Museo Nacional, он продолжил в Museo Larreta. Затем он выставлялся в Зале Хронопиос Культурный центр Реколета и Галерея Бенито Квинкела Мартина, в Ла Бока. Позже он провел ретроспективу в Museo Nacional de Arte Moderno.

В марте 2003 года он представил свою самую престижную выставку в Музей современного искусства Буэнос-Айреса, в котором представлены работы на протяжении всей его карьеры: серия Osarios (1982/1984), работает в сотрудничестве с Kuitca, Rearte и Monzo (1983), серия Bears and Rabbits (1986), Китайские прически и сцены в китайском ресторане из каменного века (оба 1987), а также «Подметание опавших листьев» (1991), Aru Dut's Way (1974) и Complete Chinese Operas (1999).

В 2004 году он переформулировал все картины Леонардо да Винчи для своей второй персональной выставки в Национальном музее изящных искусств. Прайор импровизировал Да Винчи и выбрал название «Война стилей» для его «Давинцианской оркестровки», восстановив этюды утерянной фрески художника. Битва при Ангиари.

В том же году он выставлялся в Лос-Анджелесе с Кевин Пауэр как куратор. В последние годы он проводил ежегодные персональные выставки в своей нынешней галерее Вазари в Буэнос-Айресе.

Избранная библиография

Чипполини, Рафаэль; Альфредо Приор. Буэнос-Айрес: Вазари, 2007.
Лопес, Анайя Хорхе; Historia del Arte Argentino. Буэнос-Айрес: Emecé, 1997.