Алиса Инстоун - Alice Instone
Алиса Инстоун | |
|---|---|
 Instone в 2016 году | |
| Образование |
|
| Интернет сайт | Алиса |
Алиса Инстоун (родился 4 июня 1975 г.) - английский художник. Она известна тем, что в своей работе занимается гендерными вопросами, личным повествованием и тем сходством, которое связывает нас вместе; часто сотрудничает с известными общественными деятелями.
Ранняя жизнь и карьера
Инстоне родился в 1975 году и вырос в Восточный Сассекс. Она изучала английский в Королевский колледж Лондона и история искусства в Институт искусств Курто. Она работала учителем английского языка в рекламных агентствах WCRS и Дж. Уолтер Томпсон прежде чем стать художником в 2005 году.[1]
Изобразительное искусство
В своей работе Инстоун часто использует общие модели поведения, эмоции, ассоциации и воспоминания - от наших списков дел до нашей обуви и воспоминаний о наших бабушках - чтобы стать зеркалом как нашей индивидуальной психики, так и нашего коллективного бессознательного. Темы интимности и ритуала, памяти и времени проходят через ее работы, и она часто присваивает исторические истории и образы.
Ее выставки часто носят интерактивный характер - тысячи посетителей внесли списки дел в ее инсталляцию для коляски в холле в 2016 году, в то время как посетители ее волшебного каравана искусства в 2018 году получали чтения от «Бабушки» через ее колоду архетипов. Рассказы участников - важная тема, и она использует искусство как механизм личного откровения.
Instone часто выставляется в обычных или некоммерческих помещениях от Палаты общин до бывшего публичного дома и берегов Темзы. У нее были сольные проекты с Организацией Объединенных Наций, британским парламентом, Национальным фондом, Британской медицинской ассоциацией, Даунинг-стрит, 10, Королевским обществом искусств и глобальными организациями, включая Ernst and Young, Allen & Overy, Rothschild, Herbert. Смит, Шанель и Оксфам.
Instone сотрудничал с многочисленными общественными деятелями, включая музыкантов Энни Леннокс, Беверли Найт, Элисон Голдфрапп и даму Эвелин Гленни, барристеров баронессу Кеннеди и Чери Блэр, государственного секретаря Шотландии, ученого профессора баронессу Гринфилд, актрис Хелен МакКрори, Сэди Фрост и Эмилию Фокс. модель Эль Макферсон, правозащитница Бьянка Джаггер, художники сэр Питер Блейк, Шанталь Джоффе и Фиона Баннер, дизайнеры Белла Фрейд, Элис Темперли, Аня Хиндмарч и Николь Фархи, лорд-председатель Верховного суда барон Вульф, ведущая ток-шоу Аманда де Каданет, фотограф Патти Бойд , Теневой генеральный прокурор баронесса Шами Чакрабарти, драматург сэр Дэвид Хэйр и продюсер Эмма Фрейд среди других.
Выставки
21 женщина 21 века, 2008
На первой персональной выставке Инстоне была изображена 21 влиятельная современная женщина в ответ на огромное количество намеренно сильных мужских портретов, которые она нашла в Национальной портретной галерее, и на отсутствие женщин-аналогов. Ошеломляюще мало портретов жен, матерей и случайных монархов. Инстоун обратилась к тому, как мы потребляем образы женщин (и к узкому диапазону предлагаемых женских архетипов), и к тому, что она воспринимала как «синдром леди Макбет», включая демонизацию влиятельных женщин в популярной прессе. Картины были направлены на то, чтобы изменить образ женщин, представляя их влиятельными и бесстыдно могущественными. Энни Леннокс[2] (написавшая сопроводительную статью о феминистке), Чери Блэр, Баронесса Патрисия Шотландия, Баронесса Хелена Кеннеди, Профессор баронесса Сьюзан Гринфилд, Фиона Брюс, Дама Эвелин Гленни, Дама Жаклин Уилсон, Аня Хиндмарч и Шами Чакрабарти.
Крис Гастингс из Telegraph написал;
«Они являются одними из самых известных женщин в Британии, но есть вероятность, что вы никогда не видели их такими раньше… .. (работа) Элис Инстоун бросает вызов традиционному изображению женщин».[3]
Работы выставлялись на Палата общин, Королевское общество искусств и Эрнст & Янг Штаб-квартира.
Интервью с ботинком, 2009
Второй показ Instone назывался «Интервью с ботинком».[4] и представила коллекцию портретов людей в их любимой обуви.
Сотрудничество между художником и владельцами обуви позволило выявить владельца через выбранную пару. Инстоне нашел обувь чрезвычайно эмоциональной и связанной с нашими ценностями. Многие туфли были связаны с очень эмоциональными историями или воспоминаниями (например, туфли, которые носила Энни Леннокс на свадьбе Боба Гелдофа и Паулы Йейтс в Лас-Вегасе). Инстоун также нарисовал горы выброшенной обуви в Oxfam Wastesaver Depot и сделал несколько скульптур из обуви, исследуя негативные послания, которые бомбардируют женщин в повседневной жизни, в том числе постоянное давление и споры о размере 0.
На выставке были представлены туфли Энни Леннокс, Барон Вульф, Бьянка Джаггер, Эль Макферсон, Сэр Питер Блейк Николь Фархи, сэр Дэвид Хэр, Чери Блэр, Лиз и Терри де Хэвилленд, Лора Бейли, Эмма Фрейд, Пэт Кэш, Элис Темперли, Джо Корре и Беверли Найт среди других.
Дженни Мюррей взяла у нее интервью о выставке для Radio 4 Woman's Hour в мае 2009 года.[5]
Работы выставлялись в Нортгемптонском музее, где находится самая большая в мире коллекция обуви.
«У всех нас есть любимая пара обуви, и они часто раскрывают что-то о нас, даже не осознавая… У Алисы есть талант запечатлеть что-то довольно функциональное, чтобы вызвать его очарование и создать эмоциональную связь».
- Эль Макферсон
Дом падших женщин, 2010
В 2010 году сериал Instone под названием Дом падшей женщины открылся в Доме Святого Варнавы в Сохо, бывшем убежище для обездоленных женщин. Изображая печально известных женщин из истории, работа обыгрывается на тему женской дурной славы, снова используя несколько известных или хорошо известных натурщиков, в том числе Эмилия Фокс в качестве Мария Антуанетта, Энни и Лола Леннокс в роли Елизавета I и Елена Троянская, Чери и Кэтрин Блэр как Элеонора Аквитанская и Кэтрин Суинфорд, Элис Темперли в качестве Мата Хари, Эмма Фрейд в качестве Эмма Гамильтон и Кейтлин Моран в качестве Китти Фишер.
На выставке также была представлена серия гравюр с разными словами для «женщины распущенных нравов» под названием «Спираль шлака», которые также были выставлены в бывшем борделе на Арчер-стрит, Сохо.
Индийский рыцарь написал в Evening Standard:
«Женщины на этих картинах заплатили самую высокую цену за свои« проступки ». Нам не нужно, и самое меньшее, что мы можем сделать, - это поднять бокал за них во всей их дикой, дикой, храброй и великолепной славе».
Потому что в моей голове был огонь, 2012
Персональная выставка Instone 2012 года посвящена роли музы-женщины в истории и истории искусства. Название шоу - строка из стихотворения У. Б. Йейтса. Инстоун заявил, что сексуально заряженные картины были нацелены на выражение убеждения в том, что рисование и нанесение отметок на поверхности может достичь ощущения реальности, как никакое другое средство.
Изображение кормящей женщины на картине «Пакс» побудило баронессу Хелену Кеннеди написать:
«Мне нравится эта картина. Любая женщина, кормившая грудью, знает, как беззаветно стрелять молочными дротиками. Меня заставляет смеяться, что люди так щепетильно относятся к кормящим грудям. Мы счастливы, что нагота женщин накинута на машины и украшает страницу 3, но очень функция, для которой грудь в первую очередь существует так часто вызывает хрюкает неодобрения или чопорного порицания. Алиса захватил чувственность всего бизнеса. Это красиво.»
Кейтлин Моран написала в The Times:
«Хотя все [картины] потрясающие, моя любимая напоминает мне историю об аварии трамвая, в которой была ранена мексиканская художница Фрида Кало. Попав в огромный металлический осколок, Кало обнаружила, что кто-то в трамвае вез банка с золотой краской, и теперь она была покрыта ею. Позолоченная, как живой человеческий идол. Болезненный, тревожный и новый образ женственности ».
Работа выставлялась в галерее Cob в Лондоне.
Она должна была знать лучше, 2013
На своей выставке 2012 года в бывшем доме писателя Генри Джеймса (ныне принадлежащем Национальному фонду) Инстоне использовал героинь Джеймса и его темы свободы, проступка и женской добродетели, чтобы продемонстрировать женщин, нарушающих правила. Испытуемые также включали современных женщин; переход от Дейзи Миллер Джеймса к поп-звезде Хён Сон Воль, бывшей подруге северокорейского лидера Ким Чен Ына, по сообщениям, расстрелянной.
Включены портреты Хелен МакКрори как Лилит (жена Адама до Евы) и список женщин, подвергшихся ужасной прессе в течение своей жизни, соответствовали тому, как сегодня в прессе наказывают женщин, которые осмеливаются поднимать голову над парапетом средств массовой информации - их внешность высмеивается, их мораль подвергается тщательному анализу и их честолюбие проникнуто зловещими качествами.[1]
The Observer писал:
«Она - сочувствующая смесь рассеянного гламура и сильного феминизма ... Инстоне больше, чем портретист. Она - кастинг-директор».
Детская коляска в холле, 2016
Заваленная списками дел после рождения детей, Инстоун собрала списки известных женщин и выложила их на всеобщее обозрение. Она также сделала большие блестящие многослойные отпечатки своих личных списков, отражающие ее душевное состояние. Затем она предложила публике принести свои списки и добавить их в крупномасштабную инсталляцию.
Нэнси Даррант, художественный редактор The Times, написала:
«Это такое хорошее занятие ... Выставка художницы Элис Инстоун предлагает взглянуть на повседневную жизнь Чери Блэр, Эммы Фрейд и Шами Чакрабарти их собственными словами ... Но она также считает их крошечными откровенными портретами. , своего рода противоположность инстаграмм-редактированию чьей-то жизни, со всеми утомительными, случайными подробностями нетронутыми… Интерес Инстоуна к дисбалансу домашней работы… является продолжением давнего увлечения художников женщинами и властью ».
Впоследствии Инстоун был показан в программе Дженни Эклер Radio 4 A List Free Day.
Выставка открылась на 1 Соборной улице в Лондоне совместно с Международный женский день 2016.
Игра в карты с бабушкой, 2018
Весной 2018 года Инстоун представляла изобразительное искусство для Структуры «ООН-женщины» и создала магический арт-караван, который путешествовал по Лондону в рамках своей инициативы, направленной на то, чтобы сделать искусство более демократичным. В рамках проекта исследовалась идея, что «то, что мы разделяем, сильнее того, что нас разделяет».
Взяв за отправную точку карточные игры, в которые она играла в детстве с бабушкой, Инстоун создала для своего проекта колоду карт, состоящую из архетипов, взятых из историй со всего мира, в которых были даны бабушкины советы. Посетителей приветствовали в подобном драгоценностям, заколдованном мире, чтобы сыграть в карточную игру или испытать интимность, ритуал и катарсис чтения карт. Затем посетителей попросили записать имя и любые воспоминания о своей бабушке в Книгу бабушек.
Караван стоял возле метро Canary Wharf на Reuters Plaza, наверху Карнаби-стрит и напротив Тейт Модерн Бэнксайд, с видом на Темзу.
Instone в Голливуде
В 2015 году Инстоне начал работать художником в голливудском отеле. Шато Мармон.[6] Расскажите мне все, что вы видели, и что, по вашему мнению, это означает и сопроводительная книга, опубликованная Pallas Athene, ожидается в феврале 2019 года.
Персональные выставки
- 2018 Играя в карты с моей бабушкой, Reuters Plaza Canary Wharf, River Walkway Tate Modern Bankside, Carnaby Street Soho (все в Лондоне)
- 2016 Коляска в холле, 1 Cathedral Street, Саутварк, Лондон[6]
- 2013 Она должна была знать лучше, Lamb House, Rye: дом Генри Джеймса, принадлежащий Национальному фонду.[1]
- 2012 Потому что в моей голове был огонь, Cob Gallery, 205 Royal College Street, Лондон
- 2010 Дом падших женщин, Дом Святого Варнавы в Сохо, Лондон: I степень внесена в список бывших убежищ для обездоленных женщин.
- 2010 Алиса Инстоун, Музей Нортгемптона: самая большая коллекция исторической обуви в мире.
- 2010 Призрак восторга, Archer Street Soho London: бывший бордель - сотрудничество с фотографом Камиллой Бродбент
- 2009 Интервью с ботинком, BBB Gallery Лондон[7][8][9]
- 2009 Удачные туфли Лоры Бейли, Головной офис Chanel в Лондоне
- 2008 В истории анонимно была женщина, Здание парламента в Лондоне: открыла досточтимая Тереза Мэй, член парламента
- 2008 21 женщина 21 века, 1 More London Place, Лондон: штаб-квартира Ernst & Young: открыта баронессой Кеннеди из королевского офиса Shaws
- 2007 Феноменальные женщины, Королевское общество искусств, Лондон
Личная жизнь
Инстоун женился на Хью Биллетте в ЗАГСе Челси в 2002 году, у него есть дочь (2008 г.р.) и сын (2011 г.р.).
Публикации
- Таро бабушки, опубликовано Pallas Athene в марте 2018 г.
- Коляска в холле, опубликовано в мае 2018 года издательством Pallas Athene
- Расскажите мне все, что вы видели, и что, по вашему мнению, это означает, 2019 Автор: Афина Паллада
Рекомендации
- ^ а б c KKellaway (15 декабря 2013 г.). «Интервью с Алисой Инстоун:« Они склонны к теплу и хотят помочь женщинам ».'". Наблюдатель. Получено 26 июля 2018.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 13 октября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Дом падшей женщины в официальном блоге Энни Леннокс
- ^ [1] Двигатели и шейкеры сидят перед художником в кабинете женственности 21 века
- ^ [2] В архиве 14 июня 2011 г. Wayback Machine Мода встречает искусство на открытии стильной выставки в музее Нортгемптона
- ^ [3] Интервью BBC Radio 4 "Женский час".
- ^ а б Ванесса Торп (6 марта 2016 г.). «Спасите мир, а затем заморозьте торт: как женщинам приходится совмещать жизнь, работу и искусство». Наблюдатель. Получено 26 июля 2018.
- ^ Барри Иган (24 мая 2009 г.). «Искусная Алиса делает все возможное». Ирландский независимый. Получено 26 июля 2018.
- ^ Эйми Фарелл (15 мая 2009 г.). «Интервью с ботинком». мода. Архивировано из оригинал 11 июня 2011 г.. Получено 26 июля 2018.
- ^ Эмма Джонсон (25 мая 2009 г.). "Шу сказал, что это не искусство?". Ливерпуль Daily Post. Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 26 июля 2018.