Эллисон Смит (художник) - Википедия - Allison Smith (artist)

Эллисон Смит (родился в 1972 г. Манассас, Вирджиния ) - американский художник, живущий в Окленд, Калифорния.[1] Работа Смита опирается на историю Америки, создавая произведения искусства, сочетающие социальную практику, перформанс и скульптуру, основанную на ремеслах.[2]

Смит профессионально выставляет свои работы с 1995 года в Соединенные Штаты и на международном уровне. Она подготовила более двадцати пяти персональных выставок, инсталляций, перформансов и совместных проектов под руководством художников для Музей современного искусства Сан-Франциско, Общественный художественный фонд, The Музей современного искусства Олдрича,[3] Музей современного искусства Денвера, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Художественный музей Беркли, The Клуб искусств Чикаго, и Художественный музей Индианаполиса.

В групповом интервью 2008 г. с искусствоведом Джулия Брайан-Уилсон в Современные художники Смит заявляет: «Мы художники-концептуалисты, предметом которых является ремесло», указывая на теоретические основы Смита и личную теорию, лежащую в основе большей части его работ.[4]

Образование и начало карьеры

Смит получил степень бакалавра психологии в Новая школа для социальных исследований, степень бакалавра изящных искусств (BFA) в изобразительном искусстве от Школа дизайна Парсонса, и степень магистра изящных искусств (MFA) в скульптуре из Йельский университет Школа искусств. Она также участвовала в программе независимых исследований музея Уитни. Она жила в Нью-Йорк с 1990 по 2008 год, когда она переехала в Залив Сан-Франциско Площадь присоединиться к факультету Калифорнийский колледж искусств, где она является штатным профессором и заведующим кафедрой скульптурной программы.

Карьера

Эллисон Смит профессионально выставляет свои работы с 1995 года в США, а также в Англии, Франции, Германии, Испании, Новой Зеландии и Южной Корее. Она подготовила более двадцати пяти персональных выставок, инсталляций, перформансов и совместных проектов под руководством художников для Музея современного искусства Сан-Франциско, Public Art Fund,[5] Музей современного искусства Олдрича,[3] Музей современного искусства Денвера, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Художественный музей Беркли,[5] Клуб искусств Чикаго,[3] и Художественный музей Индианаполиса.

Она выставляла свои работы на более чем ста групповых выставках в галереях и музеях, включая Центр современного искусства P.S.1 в музей современного искусства Нью-Йорк, Дворец Токио, Массачусетский музей современного искусства, Музей современного искусства Хьюстон, Музей Энди Уорхола, Матрасная фабрика, и Музей Тан.

Смит читала лекции о своей работе в художественных школах и исследовательских университетах США и за рубежом, а также в Музее современного искусства. Музей американского искусства Уитни, то Метрополитен-музей, СкульптураЦентр и Центр искусства и политики Веры Лист.

Ее работы были представлены и рассмотрены в Нью-Йорк Таймс, Artforum, Искусство в Америке, Скульптура, на энергетический ядерный реактор, KQED, Искусство: 21, а также в других СМИ и научных публикациях. Смит получил щедрую поддержку от Художники США, Совет искусств Англии, For-Site Foundation, Фонд творческой работы, Фонд современного искусства, Артадия и Нью-Йоркский фонд искусств. Известные резиденции включают IASPIS (Стокгольм, Швеция [в ближайшее время]), Центр изобразительных искусств Карпентера в Гарвардский университет Инициатива «Эксперимент художников современного искусства», Международная студия и кураторская программа в г. Бруклин, Нью-Йорк, Artpace Сан Антонио, Техас,[5] и Центр искусств Хедлендс в Саусалито, Калифорния.

Работы Смита хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Галерея Саатчи Лондон[5] и другие государственные и частные коллекции по всему миру. Смит представлен галереей Haines в Сан-Франциско.

Известные работы

В 2005 году Смит создал публичный арт-проект. The Muster это вызывает вопрос: «За что вы боретесь?» на предмет Реконструкции гражданской войны, с участием участников, которые шили форму и кемпинги.[6] В статье в ArtNet News, в которой обсуждается искусство реконструкции Гражданской войны, Брайан Баучер говорит, что она «сосредоточена на китчевой эстетике реконструкции Гражданской войны, имея в виду конфликт только самым косвенным образом».[7]
В 2008 году Смит произвел художественный проект перформанса. Осел, Чудак и Мул в котором участвовали три большие резные деревянные статуи лошадей на колесах (в отношении лозунга противников президента Эндрю Джексона «Эндрю Джексон был чудак») и многих людей, занимающихся обработкой лошадей, в интерпретации одежды XIX века, кричащих «проголосуй за голос» и несущих знаки избирательное право женщин на эстакаде шоссе Индианаполиса в рамках выставки Музея искусств Индианаполиса 2008 года На шествии куратор Ребекка Училл.[8] Эта работа глубоко связана с ранней американской эстетикой и символами, от слогана Эндрю Джексона до идеи «40 акров и мул». [9].

В 2009 году Смит произвел Игольная работа в котором она воссоздала тканевые противогазы, которые обычно использовались во время Первой и Второй мировых войн.[10] Эти маски обычно не собирались и не хранились в музеях, поскольку они часто делались дома, и большинство следов присутствуют на зернистых фотографиях. Учитывая то, что мы знаем о создании этих масок, Смит попыталась воссоздать их как можно лучше, используя обычные домашние материалы, такие как пластиковые бутылки с водой. Учитывая контекст 2009 года, эти маски были неизменно знакомы зрителям, поскольку они помнят ужасы Архив Абу-Грейб[11]

В 2013 году Смит выставил Запасы, собрание раннеамериканской деревянной мебели, в Санта Барбара, CA на Музей искусств Санта-Барбары. Эта работа была направлена ​​на рассмотрение назначения предметов, где и как они сделаны, а также расположение предметов, предполагающее панику на складе. [12]

Рекомендации

  1. ^ "Эллисон Смит: материальная девушка". artnews.com. 17 января 2015 г.. Получено 22 апреля 2015.
  2. ^ Микулай, Дженнифер Гейгель (1 июля 2009 г.). «Акты ассоциации: Ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла. 2 (2): 183–200. Дои:10,2752 / 174967809X463105. ISSN  1749-6772.
  3. ^ а б c Fifes and Drums as Performance Art - Обзор книги «Allison Smith: Rudiments of Fife and Drum» в музее Олдрича в Риджфилде. NYTimes, получено 22 апреля 2015 г.
  4. ^ Хальпер, Вики; Дуглас, Дайан (2009). Выбор ремесла: взгляд художника. Пресса Университета Северной Каролины. п. 297. ISBN  978-0-8078-3119-9.
  5. ^ а б c d Галерея Саатчи. "Эллисон Смит". saatchigallery.com. Получено 22 апреля 2015.
  6. ^ Глейснер, Жаклин (10 июня 2013 г.). "Все, кто собирается с Эллисон Смит". Журнал ART21. Журнал Art21.
  7. ^ Брайан Баучер (29 сентября 2015 г.). "Ужас Скотта устраивает восстание рабов - новости artnet". Новости Artnet.
  8. ^ Училл, Ребекка (1 июня 2013 г.). «Обработка транзакций, формирование намерений совместного производства и обмена в работе Эллисон Смит». Future Anterior: журнал теории и критики истории сохранения истории. Икс (1): 53–68.
  9. ^ Гейгель Микулай, Дженнифер. «Акты ассоциации: Ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла. 2 (2): 183–200. Дои:10,2752 / 174967809X463105.
  10. ^ Чен, Мел Й. (2012). «Замаскированные состояния и« экран «между безопасностью и инвалидностью» ». Женские исследования ежеквартально. 40 (1): 76–96.
  11. ^ Арчер, Николь (2014). «Одеяла безопасности: униформа, капюшоны и текстуры террора». Женщины и производительность: журнал феминистской теории. 24 (2): 186–202. Дои:10.1080 / 0740770X.2014.976501.
  12. ^ Ченг, Скарлет (1 сентября 2013 г.). «Пересечение границ в стиле ручной работы; причудливая выставка в Санта-Барбаре фокусируется на дискурсе и слиянии искусства и ремесел». Лос-Анджелес Таймс.

Источники

New York Times, МАРТА ШВЕНДЕНЕР, 7 ИЮНЯ 2013 г .; Fifes and Drums as Performance ArtA Review of the Allison Smith: Rudiments of Fife and Drum, в Музее Олдрича в Риджфилде

внешняя ссылка