Анастасия Вяльцева - Anastasia Vyaltseva

Анастасия Вяльцева
А.Д.Вяльцева в 1900-е гг.
Исходная информация
Имя при рождении	Анастасия Вяльцева
Родившийся	19 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 1 марта] 1871 г. Трубчевск, Российская империя
Умер	18 февраля 1913 г.(1913-02-18) (41 год) Санкт-Петербург, Российская империя
Род занятий	оперный певец (меццо-сопрано )
Активные годы	1893-1812

Анастасия Дмитриевна Вяльцева (Анастаси′я Дми′триевна Вяльцева, 1871-1913 гг.) Была известной русский меццо-сопрано, специализирующаяся на Цыганские песни об искусстве.^[1] Наслаждаясь культом и поддерживая популярную прессу (которая называла ее Несравненная, Несравненная), она регулярно гастролировала и участвовала в многочисленных опереттах (Саффи ин. Цыганский барон к Иоганн Штраус, Перикола в La Perichole и Элен в фильме Оффенбаха La Belle Helene ), а также оперы, появляющиеся в Мариинский театр, как Кармен (Кармен к Жорж Бизе ), Амнерис (Аида к Джузеппе Верди, Далила (Самсон и Далила к Камиль Сен-Санс ).^[2] Самая большая звезда российской популярной музыки 1900-х годов, Вяльцева имела в своем репертуаре более 300 песен, одна из самых любимых - «Я влюбляюсь и разлюбляюсь по желанию».^[3][4]

биография

Ранние годы

Анастасия Вяльцева родилась 1 марта 1871 года в Алтуховой слободе близ Трубчевск (ранее Орёл Губернаторство, ныне Навлинский район г. Брянск Губернаторство).^[5] Ее мать Мария Тихоновна была местной крестьянкой. Ее отец Дмитрий Вяльцев, уроженец села Связь (по другим данным в Трубчевске), был лесничим, руководил некоторыми имениями графа Орловского. Ходили слухи, что она была внебрачной дочерью управляющего имением графа Орловского по имени Алексей. Последний устроил брак Марии с лесником Дмитрием Вяльцевым, который согласился дать ее детям свою фамилию и отчество.^[6]

После смерти Дмитрия (его убило упавшее дерево) Мария Тихоновна с Настей и двумя сыновьями Яковом и Ананием поселились в маленькой деревянной избе своих пожилых родителей на окраине Алтухово. Несколько лет спустя она повела троих детей в Киев где она работала прачкой.^[3][4] В Киеве восьмилетняя Анастасия пришла в ателье портнихи. Клиентура, в основном хористки киевских театров, вскоре обнаружила, что у девушки есть голос.^[2][3][7]

Карьера

В четырнадцать лет Вяльцева посетила киевского балетмейстера Ленчевского и в 1887 году присоединилась к его балетной труппе.^[8] Через год она обратилась к Иосифу Сетову, уважаемому оперетчику, труппа которого остановилась в Киеве на зимний сезон. Впечатленный ее пением, он пригласил юношу стать танцовщицей, поскольку в то время в вокальной секции не было вакансий.^[3][9] Однако танцы не были сильной стороной Вяльцевой, и, несмотря на качество ее голоса, публика мало думала, прежде чем забросать ее гнилые помидоры. Сетов делал все возможное, чтобы подбодрить девушку, а потом она вспоминала его с благодарностью, называя своим «артистическим крестным отцом».^[3]

После расформирования труппы Сетова Вяльцева присоединилась к небольшому коллективу оперетты Ларионовой-Лариной в качестве хористки.^[10] В 1890 году, ныне член ансамбля Здановича-Борейко, она совершила поездку по российской провинции, впервые исполнив миниатюрные сольные партии.^[4] В 1892 году певец присоединился к Вильно - основал труппу Незлобина, затем в 1893 году перешел в Московский аквариумный театр. Там она познакомилась с признанным художником оперетты Серафимой Вельской (1846-1933).^[11] который сказал девушке, что ей нужно серьезное музыкальное образование.^[3] На это у Вяльцевой не было ни времени, ни денег. Она переехала в Санкт-Петербург и после непродолжительной работы в местном театре Аквариум присоединилась к Малому театру С.А. Пальма, снова в качестве хористки.^[12]

1893 год стал годом, когда цыганские художественные песни стали очень популярны в российской столице. В Николай Куликов музыкальный Цыганские песни в персонажах, производства Palm, Вяльцева получила небольшую часть Кати. Ее исполнение "Я влюбляюсь и разлюбляюсь по желанию" (Захочю - полюблю) принесла молодой певице первый успех и стала ее фирменной мелодией на долгие годы.^[2] После этого Вяльцева получила роль Булотты в спектакле. Жак Оффенбах с Барбекю-блю но в 1897 году покинул Пальмовый театр, который к настоящему времени начал терять свои позиции ведущей силы петербургской оперетты.^[3]

В середине 1890-х Вяльцева стала протеже Николая Холева, состоятельного петербургского адвоката, финансовая поддержка которого позволила ей сначала взять уроки у Станислава Соньки, председателя Петербургского вокального общества, а затем посетить Италия учиться у профессора Марти. Холева принимала участие в формировании репертуара певицы, который теперь представляет собой сочетание романсов и русских народных песен, и использовала свое влияние для того, чтобы пресса положительно отреагировала на ее первые сольные концерты. Вскоре Вяльцева сама научилась обращаться с журналистами и стала любимицей прессы. Тем не менее в столице Вяльцева была известна как бывшая певица, поэтому Холева перевезла ее в Москву, надеясь на прорыв.^[9]

В 1897 году после нескольких салунных выступлений Вяльцева дала свой первый сольный концерт в московском Эрмитажном театре, который оказался триумфальным. Московский предприниматель и режиссер театра «Новый Эрмитаж» Яков Щукин сначала предложил ей 750 рублей в месяц, а затем, через сезон, стал платить по 133 за каждый спектакль. Она оставалась в Эрмитаже до 1909 года, а затем продолжала выступать в бенефициарах Щукина, что сделало его знаменитым.^[3]

Первый национальный тур Анастасии Вяльцевой в качестве сольной артистки организовал и продвигал Л.Л. Палмский. Он начался 24 января 1902 года в г. Тверь и последовали концерты в Тамбов и Воронеж. Ее самым запоминающимся выступлением оказалось выступление в Харьков 4 марта.^[13] «Серьезный университетский город, высокомерная публика ... Но Вяльцева приехала, спела свою мощную песню всепоглощающей любви, сияла своей неподражаемой улыбкой и той самой толпы, которую вчера обсуждали. Ибсен Безумно звал теперь Тройку и Ласковую волшебством ... Осталась ее связь с Харьковом: это был город, где ее обожали, - писал театральный критик Ю.Львов. - Как исполнительница цыганских романсов М-лле Вяльцева нет равных… Артистка исполняет эти песни мастерски и выразительно, легко вовлекая публику в свое искусство », - написала Одесский листок несколько дней спустя. Затем, несмотря на предсказания скептиков об обратном, она победила. Тифлис, грузинский город с его старинными театральными и оперными традициями. После окончания тура в Павловск, пресса стала называть ее Несравненной (Несравненной), используя эпитет, как если бы это был ее сценический псевдоним.^[13]

На Дальнем Востоке

В 1904 году, вскоре после разрыва с Николаем Холевым, Вяльцева завязала романтические отношения с Василием Бискупским, офицером российской национальной гвардии. Поскольку Русско-японская война вырвался, был отправлен на Дальневосточный фронт и был тяжело ранен. В июле Вяльцева отменила все концерты и поехала в дальневосточную базу российской армии в медицинской колонне, которую финансировала сама. Там она дала несколько благотворительных концертов в поддержку семей погибших солдат и собрала десятки тысяч рублей на улучшение условий жизни офицеров и солдат российской армии. Затем, как сестра милосердия, она поступила в госпиталь, где лечился Бискупский. .^[14]

В ноябре 1904 года Вяльцева вернулась в Петербург. Глубоко потрясенная своим опытом, она по-прежнему не хотела менять свой репертуар. «Люди все равно в депрессии, и если они приходят послушать Вяльцеву, то, очевидно, для того, чтобы хотя бы на время оставить все свои проблемы позади», - пояснила она в интервью. Весной 1905 г. Вяльцева предприняла вторую поездку в г. Маньчжурия. После войны Бискупский тайно женился на Вяльцевой и, когда об этом стало известно, был вынужден уйти в отставку: женитьба Нацгвардии на крестьянской дочери считалась нарушением неписаного кодекса поведения.^[9] Вяльцева продолжала давать благотворительные концерты в поддержку Российской Армии и Красного Креста. В 1911 году она профинансировала установку памятника бывшему 148-му пехотному каспийскому полку в Новом Петергофе.^[14]

Вяльцева в опере

Анастасия Вяльцева в 1900-х годах

Вяльцева, всегда мечтавшая стать оперной певицей, дебютировала в этом качестве в июле 1902 года в роли ведущей оперной певицы. Жорж Бизе с Кармен в Большом зале Санкт-Петербургской консерватории. Критики высоко оценили технический прогресс певицы, но были сбиты с толку «чрезвычайной нервозностью», которая омрачила ее выступление.^[15] В октябре 1903 года певец подписал «оперный контракт» с частным Московским театром имени Солодовникова.^[16] В 1904 году аналогичный контракт гарантировал, что Театр Буфф поставит специально для нее двенадцать опер.^[17]

Вяльцева берет на себя мужскую роль Демона в Антон Рубинштейн опера то же имя, вызвал шум^[18][19] и Солодовников под давлением отменили спектакль.^[20] Это, в свою очередь, возмутило поклонников Вяльцевой, в том числе сатирик. Влас Дорошевич которые осудили эту «победу» как «позор».^[17] В январе 1904 года Вяльцева выступила в партии графини в Чайковский с Пиковая дама, у Солодовникова, на почти единодушную отрицательную критическую реакцию.^[21] Ее следующий здесь, Далила в Самсон и Далила к Камиль Сен-Санс, получил лучшие отзывы, однако некоторые критики остались неубедительными по поводу характерной «романтической интонации», которая, казалось, проникала в арии певицы из ее популярного репертуара.^[22]

11 и 14 июня 1904 года Вяльцева выступила в роли Далилы в петербургском театре Буффе и, несмотря на неутешительный спектакль, была поддержана популярной прессой.^[23] Режиссеры тоже были на ее стороне: казалось, любой оперной постановке Вяльцевой теперь суждено было стать хитом, независимо от качества. Позже, в 1904 году, Вяльцева привезла свою Далилу в Харьков, где ее хвалили за «более тонкую» роль. Некоторых критиков это не убедило. «Ей предстоит наконец выбрать между своей« цыганкой »и серьезной музыкой. Пламенные страсти Вяльцевой, глубокие вздохи, сияющие улыбки и искрящиеся взгляды, с одной стороны, и опера - с другой, просто не смешиваются», Южный край высказал мнение.^[17]

В 1905 году Вяльцева пела Любашу в Царская невеста к Николай Римский-Корсаков и Миньон к Амбруаз Томас в концертном зале «Олимпия» в Санкт-Петербурге, снова к неоднозначным отзывам.^[24] Ее игра Миньон была якобы взволнована, и критики недоумевали, почему она решила передать такие страсти этому довольно тусклому персонажу.^[17]

Драматическая игра Вяльцевой в партии Амнерис в опере Аида к Джузеппе Верди В мае 1906 г. наступил звездный час ее оперной карьеры.^[25] Но потом Петербургская газета начал публиковать юмористические скетчи, высмеивая творческую рознь певца. Позже в Москве, в середине Самсон и Далила публика стала звать «Тройку», один из самых известных ее романов. Это оказалось последней каплей для Вяльцевой; она бросила оперу и оставила свое главное стремление спеть Татьяну в опере Чайковского. Евгений Онегин, невыполненный.^[17] Позже критики разделились относительно причин неудачи Вяльцевой в опере. Большинство из них сошлись во мнении, что, несмотря на эпизодическую блеска (конечно, в роли Кармен), в целом ее оперные спектакли лишены того волшебства, которое делало ее репертуар русского романса таким особенным.^[17]

Русская "Королева граммофона"

Анастасия Вяльцева в 1910 году

В середине 1900-х годов Вяльцева стала известна как царица граммофона в России. Ее первые записи были сделаны в 1902 году, сначала для торговцев оптики и механики Берхарда в Санкт-Петербурге, затем для Рига на базе филиала Gramophone Records.^[26][27] Всего она записала около сотни треков, из которых не менее 55 сохранились.^[9] Ее пластинки продавались по 6 рублей за штуку (большая сумма, учитывая, что средняя зарплата учителя в то время составляла 35 рублей). Постоянно гастролируя, два-три раза в год певец регулярно возвращался в столицу, чтобы выступать на Дворянская сборка (Благородное собрание), получая до 20 тысяч рублей за шоу. Она стала одной из двух самых высокооплачиваемых артистов России, наряду с Федор Шаляпин.^[9] Проживая в большом доме на Мойке в Санкт-Петербурге, она проводила зимы в своем имении Каменка (купила у графа Игнатьева) на Река Западная Двина, обычно в компании приглашенных студентов.^[2] Большую часть времени она проводила в дороге, путешествуя в личном вагоне, который наняла у Бельгия в 1908 году и декорирована по собственному вкусу.^[2][14]

Вяльцева прославилась тем, что давала необычно длинные концерты, до 30 выходов на бис за ночь. В Санкт-Петербурге 52 выхода на бис на одном концерте - ее рекорд. Она обыграла его в августе 1912 года в Московском Сокольническом Круге, выступив за ночь 60 выходами на бис. Вяльцева видела свою миссию в том, чтобы «служить» своим поклонникам, какими бы требовательными они ни были. «Меня заставляла, воспитывала и направляла публика. Это заставляет меня петь одни и те же песни снова и снова, день за днем ​​... Я делаю это почти механически, со все меньшим и меньшим волнением, поскольку публика тоже не может испытать экзальтация ... И все же они требуют все больше и больше одной и той же песни, и у меня нет другого выбора, кроме как следовать их воле, поскольку они имеют полное право оказывать ее мне », - однажды пожаловалась она в интервью.^[13]

К концу десятилетия Вяльцева была известна за рубежом, но она отклоняла все предложения, поступавшие с Запада. В 1906 г. она отказалась ехать в Отлично и Монте-Карло, а в 1909 году в Англию. «Люди уезжают за границу в поисках славы. Я нашла свою известность в России», - объяснила она, разговаривая с английским предпринимателем. Статус Вяльцевой как ведущей певицы России не подлежал сомнению. Популярная пресса единодушно поддержала певицу, назвав ее Несравненной, «Чайкой русской популярной музыки» и «Русской Золушкой».^[17]

Вяльцева в оперетте

В 1909 году Вяльцева перешла на работу в петербургский театр "Буфф" Петра Тумпакова. Мрачное качество постановок музыкального театра в городе приводило ее в ужас. «Им даже не нужно петь в современных опереттах. Танцы идут из первых рук, и теперь балет должен дать новую породу певцов оперетты ... Я считаю это отвратительным, современная сцена оперетты - это кошмар. Все произведения, которые я видел в этой зиме были основаны на акт зачистки;. они были загрязнены в содержании и не имеют ничего общее с искусством оперетта стала настолько порнографической сейчас позорит работу в нем,»сказал Вяльцев в 1907 году, выступая Петербургская газета.^[3]

Объединив усилия с некоторыми из своих столь же недовольных коллег по Буффу, Вяльцева предприняла попытку возродить оперетту прошлого. 27 июля 1909 года она поставила пьесу Оффенбаха. Барбекю-блю, поющая Булотту, к большим успехам.^[3] За этим последовало Боккаччо к Франц фон Зуппе где она пела ведущую; Спектакль имел успех несколько лет. Щедро хвалили ее Периколу в одноименной оперетте Оффенбаха.^[13] «[Вы] должны услышать, как тонкость французской песни сливается с порывом цыганских эмоций, как нежно переплетаются линии вальса Оффенбаха с зажигательными текстами, чтобы понять, почему публика была потрясена»,^[28] - писал театральный критик А. Легри. Критики также высоко оценили ее выступления в Франц Легар с Веселая вдова, Der Vogelhandler к Карл Целлер, и La Belle Helene пользователя Offenbach.^[13]

Благотворительность

К середине 1900-х Вяльцева стала богатой женщиной, и теперь благотворительность была ее основным занятием. Свой первый благотворительный концерт певица дала задолго до того, как стала звездой; в декабре 1900 года она выступала в училище Русского технического общества в Петербурге в поддержку борющихся рабочих семей.^[29] в Вильно В районе два села, разрушенных пожарами, были застроены с нуля на деньги, пожертвованные Вяльцевой, которая приехала на стройку, чтобы лично контролировать весь процесс восстановления. Позже она сделала то же самое в Пермской губернии. В родном Алтухово она построила родильный дом и сама закупила для него все необходимое медицинское оборудование.^[14]

Вяльцева на постоянной основе оказывала материальную поддержку одаренным студентам Петербурга и выделяла гранты среди лучших. Официальное письмо благодарности пришло от Варшавский университет где особенно ценилась ее помощь студентам из бедных семей. Чувство было взаимным: Вяльцева сказала, что из всех городов, которые она посетила, есть тот, в который она влюбилась, и это был Варшава.^[14]

Вяльцева поддерживала провинциальные театры и помогала нуждающимся актерам. Несколько дебютантов всегда гастролировали с ней в качестве группы поддержки, попадая в центр внимания, которого они иначе никогда бы не получили. В 1907 году она спасла Царицын театр от банкротства, и с тех пор театры со всей России начали обращаться за помощью. В июле 1907 года Русское общество помощи пострадавшим от чрезвычайных ситуаций избрало ее своим почетным членом.^[14] В 1912 году вместе с Федором Чаляпиным и Леонид Собинов, Вяльцева финансировала капитана Георгий Седов экспедиция в Северный полюс.^[9]

Личность и образ жизни

Вяльцева в 1903 г.

В соответствии с Ричард Стайтс Вяльцева «повторила стиль своего искусства в частной жизни, наполненной экстравагантными любовными интригами, демонстративным потреблением, расточительными расходами и пьянством, сократившими ее жизнь».^[30] Ничего из этого не подтверждается российскими источниками, которые дают представление о сдержанном, хорошо организованном человеке, ненавидящем любые излишества. Заботясь о качестве своего голоса, который она ежедневно усердно тренировала в течение многих лет, певица избегала алкоголя и строго соблюдала диету.^[14]

Поддерживая материально многих своих младших коллег, Вяльцева была строгим наставником и наказывала склонных к алкоголю. Это принесло ей репутацию моралиста в российском художественном сообществе. Откровенный критик нынешней тенденции использовать оперетту как второстепенную роль в ресторанном бизнесе, Вяльцева в 1907 году развернула собственную кампанию по возрождению этого жанра, избавив его от всяких ассоциаций с алкоголем. После того, как в 1909 году Эрмитаж Якова Щукина начал рекламировать шампанское во время ее спектаклей (без уведомления Вяльцевой, которая, как они знали, выступила бы против), певица ушла из театра, в котором проработала 12 лет.^[14] «Вяльцева дома - это Тургенев женщина типа, настоящая Лиза из Дом дворянства, "написал Орловская Жизнь корреспондент, который навещал певицу в ее доме.^[31]

В отличие от своего экстравагантного сценического образа, в реальной жизни Вяльцева была скромной и экономной женщиной, которая, как известно, ремонтировала свои старые платья. Презираемая оперными примадоннами, Вяльцева восхищалась хористками, с которыми она была в дружеских отношениях. «Пока наши гастролировавшие по Франции дивы уезжали в личных экипажах с репетиций, Вяльцева шла домой пешком или наняла уличного извозчика», - вспоминал коллега Владимир Кригер.^[32] «В отличие от многих своих сверстниц Вяльцева показала, что готова пойти на личные жертвы. Двери ее дома всегда были открыты для нуждающихся в помощи, она принимала сотни людей каждый год», - написала биограф Кизимова.^[14] Пианист А.В. Таскин, аккомпанировавший Вяльцевой последние восемь лет ее карьеры, помнил, насколько нервным для нее было каждое выступление, но все же говорил о ней как о очень приятном человеке для работы. О тактичности и сдержанности певца ходили легенды.^[14]

Болезнь и смерть

Анастасия Вяльцева была женщиной суеверной и впечатлительной. Когда она была певицей в Киеве, один провидец предсказал, что она станет знаменитой, но серьезно заболеет в расцвете сил, загадочным образом упомянув «черное облако, рассеченное красной нитью».^[33] В середине 1912 года, перед тем как отправиться в свой последний национальный тур, певица, выходя из дома, испугалась огромного черного облака над ней; с тех пор она часто говорила, что эти концерты станут ее лебединой песней.^[14]

К этому времени Вяльцева уже тяжело больна. Летом 1911 г. врач в Ялта поставил певцу диагноз плеврит и призвал ее отменить оставшиеся шоу. Она проигнорировала его требование и продолжила гастроли. Весной 1912 года по возвращении из поволжских гастролей Вяльцева почувствовала себя настолько плохо, что некоторые ее спектакли в Театре Буффа пришлось отменить.^[35] Отдохнув несколько месяцев в Каменке, она снова отправилась в турне, сначала по Северо-Западу России, затем на юг. Вокально певица была в отличной форме, но ее физическое состояние ухудшилось. В Курск она упала в обморок на сцене. Прибыл врач, привел ее в чувство и посоветовал немедленно госпитализировать. Вместо этого она вернулась на сцену и закончила шоу. После этого Вяльцева дала еще 14 концертов. Воронеже все-таки пришлось отменить: она успела выступить перед публикой, и ее быстро перевезли в Санкт-Петербург.^[35]

28 декабря 1912 года в русской печати появились первые сообщения о болезни певца. С тех пор газеты ежедневно информировали общественность об ухудшающемся состоянии певца, которому сейчас поставлен диагноз: лейкемия, тоже. Специалисты по народной медицине прибыли из Монголия и Тибет Но родственники певца отказались от помощи, остановив свой выбор на австрийском специалисте. Доктор Эндерлен назначил переливание крови с Василием Бискупским в качестве донора, несмотря на протесты двух петербургских хирургов - Е. Павлова и С. Федорова. Операция была проведена профессором Плешем из Германии с катастрофическим эффектом: оказалось, что у мужа и жены разные группы крови.^[36] Второе переливание крови, теперь уже с другим офицером в качестве донора, оказалось безрезультатным.^[2][35]

Несколько медицинских вмешательств (включая так называемую «фосфорную терапию») только ухудшили состояние певицы. 4 февраля Анастасия Вяльцева скончалась. В течение следующих нескольких дней в российской прессе стали появляться статьи с обвинениями врачей в смерти певца. Генерал-лейтенант Н.А. Родной, только что вернувшийся из Лондона, рассказал Новое время как его друзья, профессора из Великобритании и Франции не могли поверить своим ушам, когда он рассказал им историю «лечения» Вяльцевой. Илья Репин в его книге воспоминаний Отдаленная близость (Далёкое близкое) описал медицинские манипуляции с умирающим певцом как «наивные эксперименты, которые заставят покраснеть даже провинциальные интерны».^[35]

Вся Россия, казалось, оплакивала кончину королевы русского романса. Как один из документов, Ранни Утро поставил вопрос: «Почему Вяльцева так важна? Когда Антон Павлович Чехов умирал, Россия не внимательно следила за ежедневными сообщениями о его ухудшающемся состоянии », еще один, Петербургская газета на это возразила: «Чехов жил и писал для меньшинства. Вяльцева дарила свой талант всем нам».^[9] Похоронена в Никольское кладбище из Александро-Невская Лавра.^[2]

Частная жизнь

Николай Холева в 1890 году

По общему признанию, Вяльцева, пропитанная любовью и обожанием, была несчастной женщиной. «Я ужасно ревную, когда вижу проявления настоящей сильной любви», - жаловалась она. Первым ее партнером был Николай Осипович Холева (1859-1899), состоятельный петербургский поверенный. Человек многих талантов (мозг которого исследовали после его смерти в клинике г. Профессор Бехтерев, врачи ищут причины его интеллекта, считающегося феноменальным), Холева влюбилась в многообещающую певицу, спонсировала ее обширную образовательную программу (включая работу с профессором Марти в Италии) и познакомила ее с культурной и музыкальной элитой столицы, где ее частные выступления вызвали фурор.^[14] Анастасия, глубоко влюбленная в своего наставника, переехала в его петербургскую квартиру (у Холевой была семья, которая жила в Керчь ) и провел там два года. Затем, узнав о многочисленных делах любимого, она выбежала и из дома, и из столицы, оставив все его подарки. Она неохотно вернулась в город только после смерти Холевой в 1899 году.^[14]

В 1904 году Вяльцева завязала романтические отношения с петербургским офицером. Василий Бискупский, на восемь лет ее моложе. После русско-японской войны полковник Бискупский, ныне возглавляющий личную охрану царя Николая II, женился на Вяльцевой, тем самым нарушив неписаный кодекс поведения. Вызванный в офицерский суд чести, он был лишен всех наград, и ему ничего не оставалось, кроме как уйти в отставку из армии и начать новую карьеру в качестве менеджера своей жены, но при этом не потерять свои связи с офицерским сообществом (в частности, Павел Скоропадский, его друг, который помог ему вернуться в армию с началом Первой мировой войны). Бискупский, антипод своей строгой расчетливой жены, причинял ей много моральных страданий. Семейные скандалы и закулисные театральные интриги были двумя причинами непрекращающихся гастролей Вяльцевой, которые для нее были формой бегства от действительности.^[37]

Вяльцева любила детей и легко заводила с ними прочные отношения; Она и шестилетняя Вера Таскина, дочь пианистки Вяльцевой, стали близкими друзьями, и певица принесла с собой фотографию Веры, считая ее счастливым признаком.Вяльцева удочерила мальчика Евгения Ковшарова (которого она нашла в возрасте двух месяцев в корзине под букетом цветов после одного концерта) и сделала все, чтобы дать ему хороший уход и образование. Евгений покончил жизнь самоубийством в 1914 году, через два года после смерти мачехи. Василий Бискупский пережил жену на 32 года.^[14]

Наследие

Анастасия Вяльцева в начале 1900-х годов

Анастасия Вяльцева была самой успешной исполнительницей российской популярной музыки и первой звездой жанра русского романса. С момента своего первого сенсационного выступления в Московском Эрмитажном театре в 1897 году Вяльцева набирала обороты как движущая сила в этой области, руководя массовым культом по всей стране, преодолевая социальные барьеры. Секрет ее необычайной привлекательности долгие годы оставался предметом оживленных дискуссий.^[13]

Российские музыкальные критики высоко оценили чувственный голос Вяльцевой, отметив его «густой, естественный и очень оригинальный тембр».^[38] напоминает «живую виолончель»^[39] и сравнил ее вокальный стиль с вокалом Лина Кавальери.^[40] Многое было сказано о прекрасной дикции Вяльцевой, а также о ее драматическом таланте, сценической харизме, «магической силе жеста», фирменной «улыбке Вяльцевой» и «гипнотическом» эффекте, который певица, казалось, оказывала на публику.^[17]

Популярная пресса поддержала Вяльцеву, назвав певицу «Чайкой русской популярной музыки» и «Русской Золушкой», часто используя эпитет «Несравненная». Репортеры восхищались, казалось бы, бесхитростной манерой, в которой она в одиночку превратила доселе невзрачную часть популярной культуры в уважаемый музыкальный жанр. Большинство согласились с тем, что она была одаренной актрисой, которая использовала сцену для создания персонажей, а не демонстрировала силу голоса и личную харизму - два качества, которые, несомненно, были ее качествами. Вяльцева полностью слилась со своими персонажами, чем, очевидно, обязана глубоким познаниям русского музыкального фольклора.^[17][41]

Но среди специалистов были недоброжелатели. «Вяльцева поет свои романсы слишком целомудренно, ее стиль клинически бесплоден и слишком сух», - считает критик В.П. Коломийцев.^[42] Ее называли «верховной жрицей пошлости», а Владимир Стасов ненавидел ее так страстно, что использовал в основном ругательства при упоминании певицы и ее стиля не только в разговорах, но и в своих письмах.^[9]

Был целый ряд художников, промазавших себя «новой Вяльцевой», сначала (в 1904 году) Леонова и Каринская, затем, после смерти певца, В.М. Шувалова, купившая повозку Вяльцевой, нанявшая Таскина и сделавшая такую ​​же прическу. Невероятно, но среди «новых Вяльцев» было как минимум два исполнителя мужского пола - Н.Ф. Монахов, успешно имитировавший не только ее голос, но и внешность и манеры, исполняя песни, которые она популяризировала, и Л.Д. Леонидов.^[17]

Историки музыки утверждали, что одной из причин феноменального успеха Вяльцевой было то, что она появилась в нужное время с нужным посланием, как «луч света» в плотной удушающей атмосфере пост-1905 когда в России были сильны пессимизм и предчувствия грядущих ужасов.^[43] «Ни один человек за последние 16-17 лет не подарил петербуржцам столько тепла и радости, как Вяльцева», - писала. Степан Скиталец в 1913 году ». Конечно, Вяльцева исполняла только цыганские номера и простые романсы, которые надменные« серьезные »музыканты отказывались признавать. Но заслуга ее гения в том, что такими простыми средствами ей удалось пробудить магию искусства и оживить нашу жизнь. сердца », - продолжил писатель.^[44]

Благодаря ее «солнечному», «весеннему» образу, который контрастировал с более мрачными образами, которые нравятся певцам этнических ромов. Варя Панина По словам одного из критиков, Вяльцева «была жрицей торжествующей любви». «Ее печаль была изящной и легкой на ощупь, ее страсть была скорее тонкой, чем раздирающей душу. Настоящая королева своего жанра, она олицетворяла ... что-то приятное и нежное, как глоток свежего воздуха», - заключил он.^[45] «Люди молодого поколения были влюблены в настоящую Народную певицу Анастасию Дмитриевну Вяльцеву. Она вошла в нашу жизнь и в какой-то момент определила ее суть», Софья Гиацинтова вспоминала известная советская театральная актриса и режиссер.^[13]

объем памяти

Два дома Вяльцевой (на Мойке, 22 и 24) сохранились, остальные были снесены из-за их плохого состояния. В Санкт-Петербурге музея Вяльцевой нет, но есть в Брянске.

внешняя ссылка

• Romantika Romansa. Анастасия Вяльцева. - Культура ТВ, Россия.

Рекомендации