Aniello Ascione - Aniello Ascione

Натюрморт в пейзаже с персиками, сливами и артишоками

Aniello Ascione (эт 1680–1708) был Итальянский художник натюрморт. Он считается важным представителем фламандского стиля натюрморта в стиле барокко и последователем фламандского художника. Авраам Брейгель работавший в Неаполе в последней четверти XVII века.[1]

Жизнь

Гвоздики в терракотовом горшке, с виноградом, арбузом и другими фруктами в пейзаже

Мало что известно о раннем периоде жизни Ашоне.[1]

Учился у неаполитанского натюрморта. Джован Баттиста Руопполо.[1] Ашоне был одним из главных героев барочного натюрморта в Неаполе. Он имитировал наиболее яркие образцы натюрмортов фламандского барокко. Он также был среди неаполитанских художников конца 17 века, на которых оказали влияние Лука Джордано.[1] Итальянский историк искусства и художник Бернардо де Доминичи заявил, что Аньелло Асьоне был очень успешным и что его работы находятся в коллекциях лордов и частных лиц. В свое время его работы пользовались большим успехом.[2]

Он зарегистрирован в Неаполе с 1680 по 1708 год.[3]

Работа

Аниелло Асчоне был специалистом по натюрмортам. Он писал натюрморты с фруктами и цветами, но в основном с фруктами, особенно с виноградом.[2] Свои картины он подписывал лигатурной монограммой AA. Писал мелкие и масштабные полотна.[4]

Первоначально он писал в стиле своего мастера Руопполо, который отличался яркими эффектами барокко. В зрелом возрасте на него повлияли работы фламандского художника Авраама Брейгеля.[3] Авраам Брейгель особенно известен своими натюрмортами с южными фруктами и цветами, которые обычно собирались на фоне пейзажа. Часто их дополняет драгоценная ваза, античный памятник или фрагменты римской скульптуры.[5] Стиль Брейгеля характеризовался светотенью, приглушенными цветами и прочными пластическими формами, а также способностью реалистично отображать текстуры и уверенно создавать иллюзионные эффекты.[6]

Зрелые работы Ашоне состоят из декоративных натюрмортов с фруктами и цветами, помещенными в пейзаж в полумраке. Некоторые его работы достигают очень высокого уровня благодаря своей теплой хроматической интонации и удачному декоративному эффекту. Идентификация его творчества основана на двух больших полотнах, хранящихся в Кастелло Урсино в Катания, то Натюрморт с фруктами, цветами, скульптурной вазой, фонтаном и архитектурой в Museo di Capodimonte, Неаполь и серия Четыре сезона в Музей Корреале в Сорренто.[1] Редкость в его творчестве - Кухня с бараниной в шкуре в коллекции Castellino в Неаполе. Это демонстрирует, что тема кухонной сцены также ему понравилась.[4]

Он также смог объединить натюрморты с фигурами в композиции, созданные в сотрудничестве со специалистами-фигуристами. Примером может служить Цветочный картуш с Поклонением волхвов сделано в сотрудничестве с Никола Ваккаро который нарисовал картуш.[7]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Аниелло Асьоне, Natura morta di fiori, фрутти, гриб с паппагалло в Ars Antiqua Milan(на итальянском)
  2. ^ а б Б. де Доминичи, Vite de ’Pittori, Scultori ed Architetti Napoletani non mai date alla luce da autore alcuno, посвящение agli eccellentissimi Eletti della fedelissima citta di Napoli, Неаполь 1742-44, I, стр. 638 (на итальянском)
  3. ^ а б Аниелло Асьоне, Натюрморт с фруктами на антаблементе в пейзаже в Канессо
  4. ^ а б Ахилла делла Раджионе, Aniello Ascione un brillante pittore barocco на napoli.com (на итальянском)
  5. ^ Мари-Луиза Хэрс, Доминик Фине, Фламандские художники-цветы в XVII веке, International Specialized Book Service Incorporated, 1985, стр. 248
  6. ^ Юлиус Самуэль Хельд, Фламандская и немецкая живопись XVII века, Детройтский институт искусств, издательство государственного университета Уэйна, 1982 г.
  7. ^ Никола Ваккаро, Цветочный картуш с Поклонением волхвов на Имкинском аукционе от 12 апреля 2016 г. лот 5

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Aniello Ascione в Wikimedia Commons