Анита Гренер - Anita Groener

Анита Гренер
Анита Гроенер.jpg
Анита Гренер, 2009 г.
Родившийся
Анита Гренер

(1958-06-15) 15 июня 1958 г. (62 года)
Велдховен, Нидерланды
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеMollerinstituut Moller Institute в Тилбурге
Hogeschool voor de Kunsten, Арнем
ИзвестенХудожник
Известная работа
Прошлое - чужая страна (2018-настоящее время);Состояние (2013); Где-нибудь еще (2012); Переход (2006)
Интернет сайтwww.anitagroener.com

Анита Гренер художник голландского происхождения (1958 г.р., Veldhoven, Нидерланды) в настоящее время базируется в Дублине, Ирландия. Она рисует картины, монументальные рисунки, фильмы и анимацию, которые выставляет на международном уровне. Гренер получил степень бакалавра в Институте Моллеринституут Мёллера в Тилбурге, Нидерланды. В 1982 году она получила степень магистра в Hogeschool voor de Kunsten, Арнем, Нидерланды, и в том же году переехала в Дублин. В 2005 году сверстники избрали ее членом Аосдана, культурный орган, признающий значительный и постоянный вклад в искусство Ирландии. Ее работы представлены в коллекциях Ирландского музея современного искусства; Художественный совет Ирландии; Государственное собрание произведений искусства, Ирландия; C21 Museum Hotels, США; Медицинский центр Университета VU, Амстердам; DELA Insurance, Нидерланды; Sun Communities USA; Юридическая библиотека Ирландии; Национальный архив рисунков Ирландии; Общество современного ирландского искусства; Банк АИБ; банк ABN-AMRO и частные коллекции в США, Ирландии, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии, Бельгии.[1]

Карьера

Анита Гренер: «ГОСУДАРСТВО»; монтажный кадр, Галерея Виттевена, Амстердам, май 2013 г.
Анита Гренер: «ГОСУДАРСТВО»; монтажный кадр, Галерея Виттевена, Амстердам, май 2013 г.

Гренер в настоящее время наиболее известна своими рисунками и картинами, похожими на рисунки, иногда с вырезами, прикрепленными к стене, и часто очень большого размера. Работы Гренера за десятилетие, с 2005 по 2015 годы, одновременно скудны и кажутся перенаселенными. Например, одноименное произведение искусства на ее показе 2013 года. Состояние на Королевская Хибернианская Академия (RHA), Дублин, искусствовед Кристин Лич Хьюз писал: «Около 2000 крошечных индивидуумов пойманы в ловушку, их держат булавками. Отойдите в сторону, и они образуют население освещенной прожекторами планеты, плавающей сферы, которая указывает на абсолютную ничтожность человека. Шаг вперед, и они утверждают, что наше присутствие в мире очень важно. Схема вещей ".[2]

Гренер также работает с кино и анимацией, как в видеороликах на ее шоу Royal Hibernian Academy. Переходы в 2006 году, или ее графическая анимация Где-нибудь еще, показанный в Фестиваль искусств Килкенни в 2012.

В отличие от ее более поздних, более сдержанных произведений, те, кто писал на ранних показах работ Гренера в Дублине, были поражены мощной образностью и исполнением и приветствовали их как грубо принадлежащие (новым) экспрессионистским традициям и, возможно, традициям кобры.[3][4][5] Связь между более ранними и более поздними работами, возможно, можно найти в больших, в основном монохромных картинах, таких как Траектория, 2004, или Переход, 2006. Они выразительны в плане жестов, но более структурированы, чем более ранние работы, которые, как правило, содержат элементы, похожие на людей или животных, которые пропорционально преобладают.

Писатели и критики отслеживали эти изменения в творчестве Гренера. "Повторяющиеся визуальные паттерны и образы вызывают повторяющиеся паттерны человеческого общения. Вместо того, чтобы умалять значение такого рутинного полового акта, эффект подчеркивает скрытый эмоциональный заряд очевидно банальных обменов. За языком привычки скрывается негласное осознание разделения и изменение, потеря и расстояние, время, прошедшее ".[6] Точно так же критик Марк Юарт писал в отношении Гренера. Heartlands в галерее Рубикон в Дублине: «Первое, что бросается в глаза в этих 28 картинах, - это, как это ни парадоксально, их редкость».[7]

Лейтмотивом в творчестве Гренера было психологическое. Киаран Бенсон (ныне заслуженный профессор психологии Дублинского университетского колледжа), когда писал о Переходы, совпадали с визуальными образами Гренера дороги и путешествия, чтобы изобразить эволюцию личности.[8] «Линии - это пути опыта» - Марти Перан о работах Гренера.[9] Подход Гренера перекликается с теорией Фрейда или Лакана,[10] с произведениями, сигнализирующими об опасности потери личности в коллективе или неизвестном, но с такими же или связанными с ними произведениями, указывающими на разъединение или распад на уровне личности. Патрик Т. Мерфи, директор RHA, пишет о Гренере Состояние в RHA формулирует это так: «... универсальная задача размещения себя на этой земле. Как мы представляем себя в социетальном, геополитическом, глобальном?»[11]

Гренер заявила о своем развитии как художнице и ее способе работы: «Раньше я задавалась вопросом, что такое для меня искусство. Я пришел к выводу, что это физическое проявление моего мышления, моего восприятия мира. . "[12]

Академическое влияние

После переезда в Дублин Гренер, похоже, рано и быстро нашла признание среди своих сверстников. В 1985 году она была избрана в комитет независимых художников, и в том же году сыграла важную роль в организации выставки десяти голландских художников в Ирландии.[13] Она была одной из 120 художников, композиторов и каллиграфов, включенных в Великая книга Ирландии опубликовано в 1991 г. Она начала читать лекции в Дублинский технологический институт (DIT) на факультете изящных искусств в 1982 году. Она была руководителем курса изобразительного искусства в течение двух периодов и была заведующей отделом с 2004 по 2006 год.[14] Гренер покинула DIT, чтобы продолжить свою практику в 2014 году.

Библиография

Wolin, J. (ed) и Marle, T (транс). (2009). Переломный момент. ISBN  978-0-9554084-8-9

Киссане, С., Волин, Дж., Линч, С., Сирр, П. (2018). Прошлое - чужая страна. Городская художественная галерея Лимерика. ISBN  978-0-9927969-3-8

Бенсон, К., Ханрахан С. (2006) Переход. Королевская Хибернианская академия. ISBN  1-903875-29-3

Рекомендации

  1. ^ Гренер (редактор), Анита (2018). "Биография". Прошлое - чужая страна. Городская художественная галерея Лимерика.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  2. ^ Лич Хьюз, Кристин (2013-04-07). «Анита Гренер - Государство». Sunday Times.
  3. ^ Фэллон, Брайан (1986-06-06). "Анита Гренер у". Irish Times.
  4. ^ Келли, Лиам (1988-01-01). "Edge, Галерея Arts Council, Белфаст, 7 января - 6 февраля 1988 г.". Журнал Circa Art. Получено 2015-12-21.
  5. ^ Данн, Эйдан (12 февраля 1989 г.). «Вопросы символизма». Sunday Tribune.
  6. ^ Данн, Эйдан (01.03.2000). «Жизнь и смерть в искусстве». Irish Times. Получено 2015-12-07.
  7. ^ Юарт, Марк (2000-04-15). "Анита Гренер: Heartlands". Irish Times. Получено 2015-12-07.
  8. ^ Бенсон, Чиаран (01.06.2006). "Отсюда и куда? Дороги как метафоры для себя и работы Аниты Гренер" (PDF). ПЕРЕСЕЧЕНИЕ 2006; опубликовано Королевской Хибернианской Академией в Дублине. ISBN  1-903875-29-3. Получено 2015-12-21.
  9. ^ Перан, Марти (06.06.2009). «Против пейзажа» (PDF). Живой пейзаж. Получено 2015-12-22.
  10. ^ Киссан, Шон (2009-05-03). "Гильгамеш и сверхъестественное" (PDF). Переломный момент. Получено 2015-12-22.
  11. ^ Мерфи, Патрик Т. (27 мая 2013 г.). "О ГОСУДАРСТВЕ" (PDF). ГОСУДАРСТВЕННЫЙ. Получено 2015-12-22.
  12. ^ Данн, Эйдан (30 января 2006 г.). «Поездки между отправлением и прибытием». Irish Times.
  13. ^ Фромме, Боб (1985-10-03). "Ontdekkingen en open deuren в Дублине". Het Parool.
  14. ^ «Статьи персонала - Статьи сотрудников - Дублинская школа творческих искусств». www.dit.ie. Архивировано из оригинал на 2015-12-25. Получено 2015-10-09.

внешняя ссылка