Анита Магсайсай-Хо - Anita Magsaysay-Ho

Анита Магсайсай-Хо
Родившийся25 мая 1914 г.
Манила, Филиппины
Умер5 мая 2012 г.
Манила, Филиппины
НациональностьФилиппины
ОбразованиеШкола изящных искусств Университета Филиппин
Род занятийХудожник
Супруг (а)Роберт Хо (женат 1948-2012)
Дети5
НаградыСм. Раздел «Награды»

Анита Магсайсай-Хо (родившаяся Анита Корпус Магсайсай; 25 мая 1914 - 5 мая 2012) была филиппинской художницей, которая специализировалась на Социальный Реализм и посткубизм в отношении женщин в филиппинской культуре.[1] Работа Магсайсай-Хо привлекает Модернизм за счет использования более абстрактных дизайнов и стилей, чем реалистичных подходов.[2] Она была единственной женщиной-членом «Тринадцати современных», постоянной группы филиппинских художников-модернистов, а в 1958 году была выбрана группой экспертов в качестве одного из шести главных художников в истории страны.[3] Самые известные работы Магсайсай-Хо посвящены красоте филиппинских женщин, решающих повседневные вопросы.[3] Коллекции ее работ можно найти в музеях Филиппин.[4]

биография

Университет Филиппин, где Магсайсай-Хо учился в Школе изящных искусств

Анита Магсайсай родилась в 1914 году в г. Манила. Ее родителями были Армилла Корпус и инженер Амбросио Магсайсай. Двоюродный брат Аниты был президентом Филиппин. Рамон Магсайсай, чей отец Экзекьель был братом отца Аниты Амбросио. В тринадцать лет она училась в Школе изящных искусств им. Университет Филиппин (UP), где она училась у известных филиппинских художников, таких как Фабиан де ла Роса, Фернандо Аморсоло, и его брат Пабло Аморсоло.[3] Затем она продолжила обучение в Школе дизайна UP с учителями в качестве Викторио Эдадес и Энрике Руис. После учебы в UP она уехала в 1930-е годы в США, где училась в Cranbrook Academy в Мичигане и проходил курсы масляной живописи. В Лиге студентов-художников в Нью-Йорк Магсайсай-Хо брал уроки рисования.[3]

Там она встретила Роберта Хо из Гонконга, который также учился в Нью-Йорке. Они поженились в 1947 году и переехали в Китай, где была основана судоходная компания Хо, Magsaysay Inc. У пары было пятеро детей, и семья часто переезжала из-за работы Хо. Они жили в Бразилии, Канаде, Гонконге, Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и Японии, и это лишь некоторые из них.[5] За 50 лет эта семья переехала в тридцать разных домов, прожив вместе в Маниле четырнадцать лет.[6] Где бы она ни жила, у Аниты был доступ к студии, где она проводила большую часть своего времени, рисуя.

В 1958 году Manila Chronicle сформировала группу экспертов, которая решила, что Магсайсай-Хо - один из самых значительных художников в истории Филиппин.[3] Вскоре ее назвали одной из «Тринадцати современных», группы филиппинских художников-модернистов и единственной женщиной в этой группе. В 2005 году Альфредо Росес написал ее биографию под названием «Анита Магсайсай-Хо: В честь женщин».[5]

Произведения искусства

Магсайсай-Хо черпала вдохновение из детства и важных женщин в своей жизни.[6] Хотя она всю жизнь путешествовала и встречала много разных женщин из разных культур, все женщины на ее картинах - филиппинки, потому что они - то, с чем она больше всего знакома.[6] Большинство ее картин посвящено филиппинским женщинам, выполняющим такие задачи, как приготовление пищи, сбор урожая и уход за фермой и детьми. На женщин, которых она рисует, смотрят без гнева, они не озабочены гендерными ролями или политикой, в отличие от женщин в ее детстве.[6] Магсайсай-Хо рассказала, что ей нравится рисовать женщин, которые работают в поле, поскольку это показывает их истинную силу.[5] Несмотря на частые путешествия, Магсайсай-Хо постоянно рисовала Филиппины, основываясь на своей памяти. Излюбленным средством для рисования Магсайсай-Хо была яичная темпера, которая использовалась в ее более ранних работах, но физические требования заставили ее использовать другие техники.[6] Итак, она писала маслом, акрилом, рисунками и литографиями. Тем не менее, ее картины с яичной темперой сейчас являются одними из самых популярных ее произведений искусства.[6]В начале 1940-х годов влияние ее учителя Фернандо Аморсоло был хорошо виден как по сюжету, так и по яркости картин. Некоторые называют Магсайсай-Хо «женским аморсоло», потому что, как и Фернандо, она предпочитает женщин в качестве предметов рисования.[5] Ее работы обращались к соцреализму и посткубизму, создавая искажения, полуабстрактные лица и портреты. Он развился в сторону Модернизм, который, среди прочего, выражается в его кубистском стиле.

Творчество Магсайсай-Хо можно разделить на десятилетия. В 1950-х годах ее работы были выставлены в Филиппинской художественной ассоциации (PAG) и сгруппированы среди других известных художников-неореалистов. В этот период были созданы ее самые известные работы, в которых были задействованы светлые и темные контрасты усердных филиппинских женщин.[3] 1960-е принесли более четкие, разнесенные фигуры и смягченные тона. Десять лет спустя ее работа была вдохновлена ​​китайской каллиграфией, поскольку она создавала предметы, встречающиеся в природе, с помощью чернильных клякс.[3] Наконец, в 1980-х годах Магсайсай-Хо использовал зеленые оттенки для изображения фруктов и овощей, которые часто напоминали женщин.[3]

Ее самая известная работа - «Две женщины», картина, изображающая двух филиппинских женщин с белыми повязками на голове, которые вместе очищают кукурузу, улыбаясь, «Повара» с изображением трех филиппинских женщин с горшками, полными еды перед ними, и «Починка сетей» ", на котором изображены две филиппинки, которые разговаривают, сшивая сеть. Все они заняли первое место в Филиппинской художественной ассоциации.

3 октября 1999 года ее картина «На рынке» была продана в Сингапуре за 669 250 сингапурских долларов (405 360 долларов США).[7] Это была рекордно высокая цена для любого филиппинского художника при жизни.[4]

Смерть

Сенатор Франклин Дрилон, который хотел, чтобы работа Магсайсай-Хо была признана

Она рисовала до старости, вплоть до инсульта 2009 года. Она умерла три года спустя, 5 мая 2012 года в Маниле, Филиппины, всего за три недели до своего 98-летия.[8] Постановление сената внесено сенатором Франклин Дрилон рекомендовать Магсайсай-Хо к присуждению Национальной премии художника за вклад в современное искусство Филиппин. Постановление в конечном итоге не было принято, поскольку Магсайсай-Хо скончался гражданин Канады.

Награды

2-я премия на выставке Гранд Опера в Маниле (1950) за "Пять чувств"

1-я премия Филиппинского художественного общества (PAG) (1952) за "Повара".

2-я премия Филиппинской художественной ассоциации (PAG) (1953) за "Продавцы фруктов"

1-я премия Филиппинской художественной ассоциации (PAG) (1959) за «Починку сетей».

1-я премия Филиппинской художественной ассоциации (PAG) (1960) за "Две женщины"

2-я премия Филиппинского художественного общества (PAG) (1962) за «Трио».

Коллекции

Коллекции Аниты Магсайсай-Хо представлены в:

  • Художественная галерея Атенео, Манила, Филиппины.
  • Мемориальный музей и библиотека Лопеса, Пасиг, Филиппины.
  • Метрополитен-музей Манилы, Манила, Филиппины.
  • Музей Ючэнко, Макати, Филиппины.[4]

Рекомендации

  1. ^ "Анита Магсайсай-Хо | артнет". www.artnet.com. Получено 2020-06-30.
  2. ^ «Анита Магсайсай-Хо». AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки. Получено 2020-07-01.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Биография ван Аниты Магсайсай-Хо, Geringer Art, 6 мая 2012 г.
  4. ^ а б c "Анита Магсайсай Хо - Филиппинские картины (мы покупаем и продаем)". Картины ранней Калифорнии | Раннее филиппинское искусство | Калифорнийский импрессионизм. Получено 2020-07-01.
  5. ^ а б c d Л. де Хесус, Айн Вероника (3 декабря 2005 г.). "АНИТА МАГСАЙСАЙ ХУДОЖНИК, ДАМА, ИСТИННАЯ ФИЛИПИНА". The Manila Times. Получено 1 июля, 2020.
  6. ^ а б c d е ж Пинто, Соня (2020-04-23). «Из архивов: Анита Магсайсай Хо: ее жизнь, искусство и философия». Tatler Филиппины. Получено 2020-06-30.
  7. ^ Распродажа 9909 / Лот 879, Christies.com, год назад 16 мая 2012 г.
  8. ^ «Филиппины: Drilon предлагает награду художнице-модернисту Аните Магсайсай-Хо». Тайская служба новостей. 9 мая 2012 года.