Энн Холл - Ann Hall

Энн Холл
Энн Холл (фрагмент) .jpg
Автопортрет художника, фрагмент из семейного группового портрета, Энн Холл, ее сестра Элиза Холл Уорд и ее племянник Генри Холл Уорд 1828 г.
Родившийся1792
Умер1863
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАлександр Робертсон
ИзвестенКартина
НаградыИзбран в Национальная академия дизайна в 1833 г.

Энн (или Энн) Холл (1792–1863) был американским художником и миниатюристом.

Энн Холл была описана как самый успешный художник-миниатюрист, работавший в начале девятнадцатого века. Нью-Йорк, известная своими увлекательными портретами, особенно детей и молодых невест.[1] Хотя многие из ее композиций кажутся современной публике сентиментальными,[2] о ее популярности при жизни и значимости ее карьеры свидетельствуют высокие цены, заплаченные за ее миниатюры (часто пятьсот долларов за комиссию), и ее избрание в Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.[3] Ей приписывают вдохновение для возрождения техники росписи миниатюр на слоновой кости в Соединенные Штаты.[1]

Ранние годы

Холл родился в Помфрет, Коннектикут, шестой из одиннадцати выживших детей Джонатана (или Джона) Холла, известного врача, и его жены, бывшей Батешевы Мамфорд.[4] Ее значительный художественный талант поощрялся семьей, и в юном возрасте она экспериментировала с несколькими различными техниками, включая резку. силуэты, лепка фигур в воске, выполнение цветочных картин и натюрмортов акварелью и карандашом.[5]

Образование и начало карьеры

Холл посетила дом семьи своей матери в Ньюпорт, Род-Айленд со старшей сестрой. Там она научилась рисовать и рисовать маслом, а также делать миниатюры акварелью на слоновой кости с Сэмюэл Кинг, один из преподавателей Гилберт Стюарт.[4][6]

Примерно в 1808 году Холл отправился в Нью-Йорк изучать масляную живопись с Александр Робертсон. За время работы в его мастерской она посмотрела временную выставку старый мастер картины из коллекции полковника Джон Трамбалл, художник и личный секретарь Джон Джей, которые были накоплены, когда Трамбал работал в Лондон и Париж.[1] Холл также изучала старых мастеров из коллекции своего брата Чарльза Генри Холла, бизнесмена, который часто бывал в Европа и приобрел группу акварелей, портретных миниатюр и масляных картин за границей, в том числе серию копий оригинальных композиций Итальянский мастера, такие как Тинторетто и Гвидо Рени.[1][7] Как заметила Шарлотта Штрайфер Рубинштейн, то, что критики назвали «светящимся цветом старого мастера» ее миниатюр, явилось результатом ее внимательного изучения искусства раннего модерна.[4] Ее интерес к живописи старых мастеров также вдохновил ее на адаптацию сложных многофигурных композиционных элементов, заимствованных из европейских религиозных картин, к групповым портретам; как заметил один из ее ранних биографов, ее детские портреты напоминали «изящные и хорошо скомпонованные букеты».[8]

Карьера

К 1817 году Холл участвовал в выставках в Американская академия изящных искусств.[9] Большинство из ее ранних представлений были миниатюрами с изображением членов семьи, такими как групповой портрет «Энн Холл, ее сестра Элиза Холл Уорд и ее племянник Генри Холл Уорд» 1828 года, который в настоящее время находится в коллекции Нью-Йоркское историческое общество. В середине 1820-х она переехала в Нью-Йорк. Она жила со своей сестрой Элиза Холл Уорд, которая также была известной художницей, и мужем Элизы, Генри Уордом, в их особняке на Бонд-стрит, 23, хотя Холл часто бывал в Бостон.[1][10] Дом Элизы был центром культуры, а также местом встреч Hone Club.[11] Многие из нью-йоркских светил 1820-х, 1830-х и 1840-х годов, которые навещали Элизу и ее мужа, позировали Энн, расширяя круг покровителей и сторонников художника.[1]

Холл был принят в недавно созданный Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена в 1828 году, а пять лет спустя она была избрана единогласным голосованием в полноправные члены, первая женщина, удостоенная этой чести, и единственная женщина, допущенная в Академию до 1900 года.[12] Однако ее не поощряли к активному участию в управлении учебным заведением, и она никогда не появлялась на собраниях Академии, за исключением одного случая, когда ее присутствие было запрошено для удовлетворения кворума.[2] Тем не менее, она продолжала участвовать в ежегодных выставках учреждения до 1852 г., а популярная гравюра Э. Галлоде была сделана после миниатюры Холла с изображением Гарафилия Мохалби.[8] Мохалби был схвачен в возрасте семи лет Турки вовремя Греческая война за независимость[13] и был выкуплен американским купцом, который привез ее в Бостон в 1827 году, чтобы она росла вместе со своей семьей.[13][14] Мохалби умер в 1830 году в возрасте 13 лет.[8]

У нее была студия на верхнем этаже дома ее сестры[13] и в основном делал портреты женщин и детей. Ее клиентами были состоятельные жители Нью-Йорка, которые платили ей до 500 долларов за комиссию.[7] Ее работы получили высокую оценку критиков того времени, в том числе писателя и историка Уильяма Данлэпа:

Ее более поздние портреты в миниатюре относятся к первому порядку, я видел группы детей, составленных со вкусом и мастерством мастера, и с той тонкостью, которую женский персонаж может привнести в произведения красоты, недоступные для мужчин.

Уильям Данлэп[15]

Смерть

Холл никогда не был женат и умер в возрасте семидесяти одного года в доме своей сестры, который стал известен как особняк Генри Холла Уорда при жизни сына Элизы.[2] Подсчитано, что Холл оставила своим наследникам состояние в 100000 долларов, состояние, заработанное исключительно за счет комиссионных. Хотя сохранившиеся письма предполагают, что несколько миниатюристов-любителей подали прошение об обучении в ее студии, никаких учеников не зарегистрировано.[1] Интерес к ее работам возродился, когда особняк Генри Холла Уорда был продан на аукционе в декабре 1904 года, и несколько ее миниатюр были обнаружены на чердаке особняка.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм МакКейб
  2. ^ а б c Рубинштейн, стр. 43.
  3. ^ Эллет, стр. 300.
  4. ^ а б c Рубинштейн, стр. 42.
  5. ^ Данлэп, стр. 161.
  6. ^ Ларнед, стр. 216-217.
  7. ^ а б Корт, Зоннеборн, стр. 90.
  8. ^ а б c Данлэп, стр. 162.
  9. ^ Столичный.
  10. ^ Ларнед, стр. 219.
  11. ^ а б Конец старого поместья
  12. ^ Рубинштейн, с. 42-43.
  13. ^ а б c Метрополитен-музей, Баррат, стр. 133.
  14. ^ Хейл, стр. 431-432.
  15. ^ Корт, Зонненборн, стр. 90-91.

Источники

внешняя ссылка