Анна Петерсен - Википедия - Anna Petersen

Бретонская девочка ухаживает за растениями в теплице (Датский: Сеялка Bretagne-pige ordner i et drivhus), 1884

Анна Софи Лоренце Петерсен (20 февраля 1845 г. - 6 октября 1910 г.) Датский художник. Хотя она подала надежды как художник, особенно в жанровая картина, она изо всех сил пыталась найти место в мире датского искусства конца 19 - начала 20 веков, где доминировали мужчины. Ее работы вышли из моды, и о ней почти забыли до конца 20 века, когда Коллекция Хиршпрунга и Государственный музей искусства приобрела некоторые из ее наиболее важных работ.

биография

Петерсен родился 20 февраля 1845 г. в г. Копенгаген. Она росла в комфортабельных условиях, и ей была предоставлена ​​редкая в то время для женщины возможность стать художником.^[1] Каспер Монрад, старший куратор исследования Государственный музей искусства, считает, что мало датских художников-женщин, известных со времен Петерсена, потому что им было трудно получить доступ к Королевская датская академия изящных искусств; для них было бы неуместным рисовать обнаженные мужчины, и социально приемлемые предметы были ограничены, а натюрморты, особенно цветы, рассматривались как наиболее подходящие.^[2]

Петерсен начала свое обучение в Копенгагене в Tegneskolen for Kvinder (Школа дизайна для женщин), а затем уехала во Францию, где она училась. Жан-Жак Хеннер в Париже. Хеннер считал, что она многообещающая как художник. Она вернулась в Копенгаген и в 1890 году училась в Кунццколе в Квиндер (женская художественная школа), которая была открыта Академией изящных искусств в 1888 году.

Первоначально Петерсен сосредоточился в основном на рисунок живопись с некоторой портретной живописью, но постепенно ее интерес к жанровому искусству; ее работы, изображающие простых людей дома или в церкви, - одни из ее самых успешных. В свое время Петерсен была признана за ее сильное чувство реализма. Стилистически ее работы напоминают Ганс Смидс, Л. А. Ринг и Нильс Бьерре,^[1] но ее подход к предмету совершенно другой,^[2] а ее композиция напоминает композицию немецкого художника Фриц фон Удэ.^[1] В 1889 году она отправилась в путешествие с Йенс Фердинанд Виллумсен в Испанию, где она произвела высоко оцененные Клостер и Гранада (Монастырь в Гранаде) и ряд хороших зарисовок.^[1]

В 1883 году она дебютировала в Шарлоттенборг Форсудстиллинг (Весенняя выставка в Шарлоттенборге ), и она выставлялась там несколько раз до 1910 года.^[1] В течение 1880-х годов она несколько раз выставляла свои работы за границей. Анна Петерсен выставляла свои работы в Дворец изящных искусств в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.^[3] Также она выставлялась в Выставка Universelle в Париже в 1889 году, где она встретилась с Виллумсеном и другими северными художниками, включая большой контингент из Художники Скагена.^[4]

Петерсен начал сомневаться в ее способностях и постепенно терял смелость выставляться; в то же время ее работы вышли из моды, и ни один музей не был заинтересован в покупке ее работ при ее жизни. Первая крупная покупка ее работ была в 1991 году, когда Коллекция Хиршпрунга приобретенный Под гудстженестеном (1890).^[1] Она посетила Скаген в 1889 г. и совершил несколько поездок в Италию в течение 1900-х гг.^[1]

Петерсен умер 6 октября 1910 года в Копенгагене и похоронен на кладбище Ассистенс.^[1]

Работает

Вечер с подругами. Автор: Lamplight (Датский: En Aften Hos Veninde. Ved Lampelys), 1891. Женщины на картине Берта Вегманн (лежа), Жанна Баук и Мари Крёйер

Картина Петерсена 1884 года Бретонская девушка ухаживает за растениями в теплице (Датский: Сеялка Bretagne-pige ordner i et drivhus) берет предмет, который традиционно считался подходящим для рисования женщинами: растения, и изменяет его так, чтобы в центре внимания оказалась бретонка, которая за ними ухаживает. На картине есть намеки на скрытую тьму; перевернутый горшок среди тепличных растений - мотив смерти, и девушка кажется одновременно живой и жестко скованной;^[2] это может быть связано с тем, что она была изображена как модель, но было высказано предположение, что чувство сдержанной энергии указывает на то, что ее мощная внутренняя жизнь отвлекла ее от повседневных задач.^[5]

Ее картина En Aften Hos Veninde. Ved Lampelys (Вечер с подругами. Автор: Lamplight) 1891 года привлекла внимание, потому что расследование, проведенное коллекцией Хиршпрунга после того, как она приобрела картину, показало, что все женщины были современными художниками, датскими художниками. Мари Крёйер и Берта Вегманн и шведский художник Жанна Баук сидят слушают датского скрипача Фрида Шайтте. Открытие, что Петерсен собрал вместе этих скандинавских пионеров движения за право женщин на самовыражение в искусстве, придало картине определенное символическое качество. В 2009 году коллекция Хиршпрунга провела небольшую выставку, посвященную работам Петерсена, которые до того момента были в значительной степени забыты.^[6] и снова включил картину в выставку работ семи художников-женщин, которая была проведена в 2015 году в рамках празднования столетия со дня рождения. введение избирательного права женщин в Дании.^{[7][Примечание 1]} Клаус Граймер, пишет для Кристелигт Дагблад в обзоре выставки 2012 г. «Шедевры коллекции Хиршпрунга» в Ribe Kunstmuseum отметил, что картина показывает некоторую двусмысленность; неясно, увлечены ли женщины музыкой или погружены в собственные мысли.^[8]

Петерсен создала только одну известную скульптуру - памятник на могиле ее родителей на кладбище Ассистенс в Копенгагене; возможно, лепить ее учил Виллумсен или другой друг, Карл Йохан Боннесен.^[1]

Примечания

Рекомендации

Источники

• Сванхольм, Лиз (2004). Северное сияние: Художники Скагена. Gyldendal A / S. ISBN  978-87-02-02817-1.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка

• Некоторые из ее работ
• Работы проданы на аукционе